2024-10-1108:03:03发布浏览74次信息编号：206789
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世界上最经典的十大歌曲（西方古典音乐欣赏）
在外国音乐欣赏课程中，我们选择了这个话题在课外进行深入探索，了解了多种音乐形式和流派。简介如下。
一、旋律：1、宋式器乐，18世纪最常见的组曲之一。2.17世纪的单曲或复调歌曲。3.咏叹调。
2、晨歌：流行于西班牙西北部古加利西亚地区的民间器乐。用风笛演奏，由军鼓伴奏。例如，拉威尔钢琴组曲《镜子》的第四首是《丑角的晨歌》。
3.快板：节奏快的器乐。本义是“热闹”。最初是音乐节奏的指示器，后来被用在音乐的标题中。
4、快板：节奏活泼、流畅的小器乐曲。它最初是衡量一首乐曲速度的指标，后来被用作乐曲的标题。
6.行板：中速的器乐作品。它的本义是“进步”或“行走”。最初是一首音乐节奏的指示器，后来被用作乐曲的标题。
7.（英国舞曲）：初译是“英国舞曲”，快，两拍。它起源于法国，17世纪在英国流行。它经常被用作套件的一个组成部分。有时也用来指起源于英国的其他舞曲。
8、赞美诗：管风琴伴奏的合唱歌曲。由对歌发展而来。使用圣经或其他教会文本作为歌词。在英国基督教教堂举行奉献仪式或布道后用英语唱歌。包含独唱的称为“独唱赞美诗”；没有独唱的称为“合唱圣歌”。16世纪宗教改革后，新教中的赞美诗相当于旧基督教中的经文歌。音乐史上创作赞美诗的著名作曲家有伯德、珀塞尔、亨德尔和卫斯理。
9.对歌：天主教格列高利圣歌的一种。源自希腊语，意思是“对应音”，即它们相隔一个八度。在早期的教堂礼拜中，交替出现二人合唱。常由圣经中的短章、诗句组成，在《耶和华颂》、《西缅颂》等之前或之后演唱。也有规模较大的与诗篇无关的，如作为赞美圣母玛利亚的四首对歌赞美诗。15、16世纪出现了复调对歌赞美诗，也被管风琴演奏家使用。
10.咏叹调：独唱（或二重唱）。有乐器伴奏。出现于17世纪初，是歌剧、清唱剧和康塔塔的重要组成部分。其特点是声乐部分包含高难度的艺术技巧。由于追求结构的高度完整性，与情节的联系往往被忽视，音乐纯粹致力于音乐的独立表达。因此，被格鲁克、瓦格纳等人拒绝。巴赫、亨德尔、莫扎特等人的咏叹调都是声乐曲目中的瑰宝。在声乐作品中，常采用宣叙调来表达情节，然后是咏叹调，使演奏者有机会充分表达自己的情感。
11.咏叹调：小咏叹调。独唱歌曲，与普通歌曲类似。器乐也被称为“小咏叹调”，如贝多芬《第32号钢琴奏鸣曲》（作品111，C小调）第二乐章变奏曲的主题。
12.：意思是“像咏叹调”。1.宣叙调的一种。但其特点是抒情性而非叙事性；它有独特的旋律和节奏而不是吟诵。从严格的宣叙调到咏叹调的变化在巴赫的作品中已经很常见。2.抒情独奏小曲。3、具有上述第一义特征的器乐。如贝多芬《第31钢琴奏鸣曲》（作品110）的第三乐章。它的降A小调主题标有“悲伤的阿里奥索”字样。
13.阿尔巴：《夜曲》的对称性。通常指短篇器乐。它具有宁静的性格和田园诗般的味道。
14.万福玛利亚（HailMary）：天主教赞美诗。在音乐史上，有很多以此命名的音乐作品。著名的有：1、李斯特的钢琴曲。改编自荷兰作曲家阿克泰尔德的歌曲；2、舒伯特歌曲（Op.52.6），歌词取自英国作家斯科特叙事诗《湖中女士》中的《艾伦之歌》；3.古诺改编了巴赫《平均律钢琴曲》的第一序曲，为女高音、管风琴和管弦乐队而作。
15.：捷克公开舞。交替以3\4和2\4拍号演奏。
16.：意思是“小玩意”。器乐小曲。常用于钢琴上。具有轻松、幽默、活泼的特点。贝多芬是第一个使用这个名字的人，并创作了三组小品作品（Op.33.119.126.），总共二十六首。
17.巴拉德：源自拉丁语，意思是“舞蹈”。今天它的意思是“民歌”或“民间歌曲”，指一种以英雄或爱情为主题的英国叙事诗。它的音节与赞美诗相同，四音节句子与三音节句子交替，称为“巴拉德节拍”。在音乐中，泛指以这种诗歌为歌词的音乐。例如格里格的钢琴曲《挪威主题变奏曲巴拉德》（Op.24）。
18.叙事曲：1.13、14世纪法国流行的一种歌曲。歌词通常分为三节，每节有七八行，最后一行或两行是重复句。每段乐曲均用A、A、B三段，第一、二行用A，第二行用A，第三、四行仍用A，其余用B，均为复调写法。2.今天它指的是一首模仿英国巴拉德的德国叙事诗而创作的歌曲。通常基于古代传说或幻想故事。3.肖邦、勃拉姆斯等人的钢琴曲。
19.：一首十四世纪的意大利歌曲。它与法语的《叙事曲》无关，而是来自法语的《维利兰》。歌词有三节，每节前后都有重复的句子。也称为巴拉代歌曲。意大利作曲家兰迪尼创作了大量此类音乐。
20.：一首调性复调歌曲。以“法拉”为副歌，故又称法拉。它起源于16世纪末的意大利，后来传入英国。其音乐节奏整齐、活泼，适合跳舞。这就是芭蕾舞名称的由来。
21.船歌：源自意大利语barca，意思是“船”。这是威尼斯船夫的歌。常用的是6/8或12/8节拍，其伴奏模拟小船的涟漪。后来一般泛指这种体裁所写的声乐或器乐。比如肖邦的作品。60；奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》中的船歌；福雷的十三首钢琴曲《船歌》等
22.Bibo：爵士乐的一种。它的特点是乐队中独奏乐器的即兴创作。经常使用不和谐音，节奏也很复杂。十二小节组成一个乐句，采用4/4拍，强拍位于第二拍和第四拍。有时适当使用无意义的音节如（如a、o）来伴奏歌曲。第二次世界大战后，它在美国流行起来。
23.摇篮曲（）：又称“摇篮曲”。声乐或器乐。模拟摇篮摆动的节奏让宝宝入睡。如肖邦的钢琴曲Op.57。
24.：意大利舞蹈。因其原产于意大利北部贝加莫地区而得名。流行于16世纪和17世纪初。音乐经常重复固定的和弦进行，即I-IV-VI。到了19世纪，这种舞曲已经演变成快速的6/8拍号，类似于塔兰泰拉舞曲。德彪西的钢琴曲《贝尔加马斯卡组曲》借用了它的名字，与这种舞曲无关。
25.：法国舞曲。轻快的三拍子。流行于十六世纪。到了18世纪，它还指牧童的歌曲。这个名字源自法语，意思是“牧羊人”。以此命名的音乐具有田园性质。
26.布鲁斯：爵士音乐的一种。源自非裔美国人的劳工歌曲和宗教歌曲。它在二十世纪初开始流行。全曲有十二个小节，节奏流畅，节奏缓慢。它因其突出的“蓝色音符”（音阶的第三和第七音符）而得名。在布鲁斯音乐中，这两个“忧郁音符”要么是正音，要么是平音，常常表现为“跑调”。
27.：西班牙舞曲。独舞或双人舞。步法和动作复杂而灵巧。有时他会突然停下来，将一只手臂举过头顶，做出一只手的形状。音乐为中速三拍子，由响板伴奏。如肖邦的钢琴曲Op.19。拉威尔的《波莱罗》以简单的主题为基础，以缓慢且不间断的渐强，并运用多种配器技巧，创造出丰富多彩的音色变化。
28.-（布吉）：又称“布吉”。爵士乐的一种。弹钢琴。它于20年代初出现在芝加哥，并在1940年代已经非常流行。其特点是左手演奏的低音节奏鲜明，右手演奏的即兴变化的曲调，以十二小节为一个段落。
29.Boule：法国舞曲，快四拍，以弱拍开始。它在十七世纪初开始流行。到了18世纪，它经常被用作古典组曲的一部分，位于萨拉班德夹具之间。它还指的是法国中部奥弗涅山区至今仍流行的三拍舞曲。
30、饮酒歌：多用于戏曲中的敬酒场面。例如威尔第歌剧《茶花女》中的“喝饱”；马斯卡尼《乡村骑士》中的“看看酒”等
31.：活泼俏皮的器乐小曲。如舒曼《钢琴小品》第十二乐章（Op.124）；有时也指大型作品，如理查·施特劳斯的《布莱斯卡》（钢琴与管弦乐队，作品16）。也指一种民间戏曲。
32.：一首简短的歌剧咏叹调。旋律和伴奏都比较简单，是罗西尼经常使用的。19世纪末，威尔第等人常用它作为咏叹调的华彩结尾，节奏快，节奏不断重复。
33、咔嚓：狩猎歌。一首十四世纪的意大利歌曲。歌词是关于钓鱼、狩猎和其他户外活动的。音乐由两部分组成，由低音乐器伴奏。
34.：西班牙舞曲。起源于安达卢西亚地区。三拍子，类似于波莱罗舞曲，但速度稍快一些。
35.：一首描绘钟声的音乐。例如，李斯特的六首《帕格尼尼练习曲》中的第三首，其主题取自帕格尼尼《B小调小提琴协奏曲》最后一个乐章《钟声回旋》，配器则取自钟声。
36.：法国舞曲。流行于十七世纪。快速的3/8或6/8节拍，在强拍上带有附点音符，很像低音。它因原产于北大西洋东部的加那利群岛而得名。它常见于法国和德国作曲家创作的钢琴音乐和歌剧中。
37.康康舞：法国舞曲。快速2/4节拍。它在十九世纪末很流行，尤其是在巴黎。由“广场舞”演变而来，风格粗俗轻浮。如奥芬巴赫歌剧《地狱中的奥菲欧》中的“康康舞”。
39.康塔塔（）：初译为“康塔塔”。多乐章声乐作品。它由咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成。源自意大利语，意为“歌唱”；与（演奏）对称。起源于十七世纪初。最早的康塔塔主要是情歌，用于独唱和数码贝司伴奏。这一特点在康塔塔的发源地意大利得到了保留，并逐渐成为独奏音乐（与歌剧、清唱剧并列）发展的成果之一。罗西、卡里西米等意大利作曲家是康塔塔的先驱。巴赫创作了200多首康塔塔，其中大部分是宗教性的，世俗康塔塔仅存25首（约100首已失踪）。在十八世纪末，康塔塔指的是宗教或世俗的合唱作品，不一定是独奏作品，由管弦乐队伴奏，类似于小型清唱剧。近代许多作曲家都创作了康塔塔，如巴托克、韦伯恩、斯特拉文斯基、布里顿等。
40.：一首古老的西班牙歌曲。来赞美圣母。13世纪，阿方索国王编撰了一卷，共收录了400多首歌曲。歌曲形式与法国巴拉迪歌曲相同，由三节歌词组成，每节前后都有重复的句子。
41.：1.意大利歌剧中的抒情歌曲。2.十六、十七世纪器乐的主要形式。由“法国-佛兰德歌曲”发展而来，传入意大利称为“法国歌曲”，成为一种新型的器乐音乐，又称“表演歌曲”。其特点是曲调活泼、结构多变。后来发展为键盘音乐和合奏音乐：前者注重赋格变奏，后者注重段落对比，逐渐由短变长，最后形成独立乐章，这就是巴洛克时期奏鸣曲的前身。
42.：复调非宗教声乐小曲。节奏轻快，时而有伴奏。音乐形式为ABCC。它也用于独奏家，如海顿的《六首小调》；对于乐器演奏家来说，例如布克斯特胡德的“键盘小调”。
43.：1.古钢琴音乐中使用的自由赋格曲。在十六世纪，它是Quest、和的代名词。巴赫有《告别随想曲》（即《告别我亲爱的兄弟随想曲》）。2、18世纪中叶以来，弦乐练习曲常被称为“随想曲”，即后世的练习曲。这类音乐常常用某种类型的乐句来贯穿整首歌曲。如帕格尼尼的小提琴《二十四首随想曲》。3、奏鸣曲或回旋曲形式的器乐，如门德尔松的钢琴曲《三首随想曲》；或者改编自其他人的主题，例如圣桑的《阿尔格斯特主题随想曲》。
44、圣诞颂歌：在古代，指结尾有副歌的歌曲。使用不仅限于宗教仪式。后来的圣诞颂歌的音乐来自民歌和其他世俗歌曲，包括歌剧和其他创意曲调。自15世纪以来就出现了复调圣诞颂歌，其中许多曲调至今仍然很受欢迎。著名歌曲集有《牛津圣诞颂歌集》等。
45.：18世纪流行的器乐。源自意大利语（告别）或拉丁语（街道）。与小乐队在户外演奏，它类似于小夜曲或假阳具。
46.：18、19世纪歌剧和清唱剧中的一首简单的独唱歌曲。也指类似歌曲的音乐作品，如贝多芬《第十三弦乐四重奏》第五乐章。
47.侠空：缓慢的三拍子舞曲。它于16世纪左右从墨西哥传入西班牙。与帕萨卡利亚类似，它通常是一组变奏，主题由数字低音或和弦进行组成。流行于十七世纪，主要用于歌剧和键盘音乐。如巴赫《第二帕蒂塔》的最后乐章有着无与伦比的小提琴伴奏。
48.赞美诗：新教的赞美诗。马丁·路德将其作为宗教改革的手段之一。他简化了曲调，辩证了歌词。曲调主要取自民歌，其中一些是路德创作的。16世纪的复调赞美诗与经文歌相似，主旋律常在次中音部分，后来转移到高音部分。十七、十八世纪，产生了大量以公共赞美诗为基础的管风琴音乐和合唱音乐。巴赫对许多赞美诗进行了和声，至今仍被视为四声部和声的典范。
49.圣歌康塔塔：歌词和旋律取自圣歌康塔塔。就像大多数巴赫的康塔塔一样。
50.赞美诗前奏：管风琴音乐。使用公共赞美诗作为材料。它在基督教仪式中唱赞美诗之前演奏。巴赫创作了140首赞美诗前奏曲。勃拉姆斯的《十一首赞美诗前奏曲》（Op.122）也是此类音乐的代表作品。
51.：一首十三世纪初的歌曲。它以格里高利圣歌的短段落为基础，通常是对歌圣歌的一部分，加上复调伴奏。半唱部分以连续长音节为主，所以意义完整的词句较少。后来发展成为经文歌。
52.协奏曲：由管弦乐队和独奏乐器演奏的一首音乐。沿袭古典奏鸣曲的格式，它还有其他特点：1、只有三个乐章，省略了奏鸣曲的小步舞曲或谐谑曲乐章。2.第一乐章为奏鸣曲形式，但有两个交响乐由管弦乐队演奏，以主调为主；第二个交响部分由管弦乐队和独奏使用，并切换到主调。3、最后乐章常采用回旋曲形式，而不是奏鸣曲形式。4、第一乐章末尾常加一段大的“华彩乐段”。协奏曲的独奏部分往往表现出高度的演奏技巧。古典协奏曲的创始人是莫扎特。在他之前的巴洛克时期，大协奏曲很受欢迎。
53.：一首12世纪和13世纪的拉丁歌曲。单音或复音。内容有宗教和政治色彩，风格有冥想、抒情、讽刺等。这种歌曲可能是由引导神父就座的歌曲（拉丁语意为“护送”、“陪伴”）发展而来，并被后来用于各种节日场景。复调粤曲摆脱了“格列高利圣歌”固定旋律的束缚，成为了自己的新流派。它是最早的自由创作的产物。
54.协奏曲小曲：由独奏乐器和管弦乐队演奏的小曲。大篇幅的也只有一个乐章，或者是几个小段落的组合。如韦伯的《钢琴与管弦乐队协奏曲》（Op.79）。
55、大协奏曲：巴洛克时期流行的管弦乐作品。它由一群独奏家与管弦乐队合作演奏。独奏部分可以包括两把小提琴，一把小提琴和一把双簧管，一把小提琴和两把长笛，或其他类似的组合。伴奏部分采用古钢琴，或古钢琴和小乐队。托雷利建立了三个动作的标准形式，即快-慢-快（早期的有四个或五个动作）。维瓦尔第在风格上具有创新性。大协奏曲的快速乐章采用利托内洛形式，即独奏部分有变化，伴奏部分没有变化。慢乐章分为两个部分，由独奏者和管弦乐队伴奏。为了摆脱晚期浪漫主义协奏曲中对华彩技巧的过度追求，现代作曲家常常采用大协奏曲的形式，称为管弦乐队协奏曲。
56.康加舞：拉丁美洲舞曲。起源于古巴，1940年左右传入美国。快4/4节拍。节奏多为切分音，重点往往在第四拍。用沙球（即沙球，原产于古巴，用干葫芦壳制成，里面立着球，摇动时发出沙沙的声音）、棍子（，原产于古巴，一对硬木圆棍，两只手各握一根棍子）制成并互相敲打）和打击乐器，如tom-tom（一种大鼓，印度人和东南亚人使用的鼓）。
57、仿古舞：18世纪法国流行的一种舞蹈。他们两两面对面排列，步法和舞蹈姿势千变万化。音乐由连续重复的八小节部分组成。或者可以说，对歌舞蹈是从英国本土风味发展而来的。然而，除了原名相似之外，这一理论并没有其他确凿的证据。贝多芬为管弦乐队创作了十二首对歌，其中第七首被用在他的《普罗米修斯》、《英雄变奏曲》（作品35）和《英雄交响曲》中。
58.克罗纳赫：挽歌。本义是“同声哀号”。在苏格兰很受欢迎。适合名人葬礼。例如，舒伯特根据英国作家斯科特的《湖中女子》中的诗歌创作了女声合唱《克罗纳赫》（Op.52.4）。
59.：法国舞曲。意思是“跑”。其舞蹈有活泼的奔跑动作。它在十六世纪末开始流行。到了十七世纪，它已成为古典组曲的四个标准乐章之一。后来发展成两个系统：法语和意大利语。在中速6/4拍和3/2拍之间交替。它具有节奏不稳定和对位法。也就是说，它使用重叠的节拍，并且旋律的高音部分和低音部分经常交替。意大利库兰特的特点是快节奏的旋律与高价值的和弦伴奏。
60.牛曲：瑞士阿尔卑斯山牧民用来呼唤牛的曲调。或唱歌，或吹奏“阿尔卑斯号”。收集的曲调约有五十种，其中一些已被著名作曲家用作素材。如罗西尼的《威廉退尔》序曲、贝多芬的《田园交响曲》最后乐章、柏辽兹的《幻想交响曲》第三乐章。
61.：匈牙利舞蹈。它由两个段落组成，一个缓慢的冥想介绍（或lassu，意思是“安静”）和一个快速而粗暴的舞蹈（friss，或“跳跃”）。比如李斯特的《第二匈牙利狂想曲》。
62.愤怒之日（最后审判日）：苏格。据说歌词是意大利修道士西拉诺（）（死于13世纪中叶）写的。后来作为安魂曲的一个章节。其音乐主题经常被现代作曲家所采用，如柏辽兹的《幻想交响曲》、李斯特的《但丁交响曲》、圣桑的《死亡之舞》、拉赫玛尼诺夫的《死亡》等。岛”等。
63.：一首轻松愉快的小型乐队作品。它于十八世纪末在奥地利流行。最初是卡萨辛、小夜曲、夜曲等的总称，后来专指小型乐队的多乐章音乐。它包括几种不同于正统室内乐的舞曲类型。
64.虔诚教徒：1.收藏。通常取自歌剧。2.歌剧插曲。常用于巴洛克时期的法国歌剧，如舞曲和间奏曲，它们纯粹是场景之间的娱乐音乐，并不是歌剧本身的一部分。3、同《嬉游曲》。
65.迪克西兰：爵士乐的一种。它起源于1900年左右的美国新奥尔良，因此也被称为“新奥尔良爵士乐”。它具有布鲁斯和拉格泰姆的特点，尤其是后者的切分音和四拍一、三强拍。乐队由小号、单簧管、长号、钢琴、低音提琴、大号、鼓等组成。
66.二重奏协奏曲：由两件独奏乐器和一个管弦乐队组成的协奏曲。如勃拉姆斯的小提琴和大提琴双协奏曲（Op.102）；莫扎特的长笛和竖琴“双协奏曲”（K.299）。
67、二重奏（歌唱）：由两个人演奏或演唱的一首音乐。无论有伴奏还是无伴奏，两者都没有区别。在器乐中，二重奏通常被称为“二重奏”（钢琴二重奏除外）。
68.Dumka：源自俄语。斯拉夫（乌克兰）民间民谣。器乐常常会突然从忧郁转变为舒适。例如德沃夏克的钢琴三重奏《杜姆卡三重奏》（Op.90）有六个乐章，每个乐章都是杜姆卡。
69.Dump：16世纪英国流行的一种音乐（声乐或器乐）。一种感伤的心情。
70.回响：苏格兰舞蹈。起源于英国乡村。这与苏格兰无关。十八、十九世纪流行于英、法等国。快速2/4节拍。贝多芬和舒伯特都写过这类舞曲。
71、练习曲：用于提高乐器演奏技巧的音乐。一定有技术项目，比如音阶、琶音、八度、双音、颤音等。克莱门蒂是现代练习曲写作的先驱。后继者有钢琴方面的克拉马、车尔尼、莫塞莱斯、贝尔蒂尼等，小提琴方面的克罗伊策尔、罗德、帕格尼尼、贝里奥等。肖邦是音乐会练习曲的创始人。这类练习曲除了训练技巧外，还具有一定的艺术品质，是可以正式演奏的音乐作品。李斯特、斯克里亚宾、德彪西等人的练习曲都是音乐会练习曲。
72.法多（）：葡萄牙流行的咖啡馆或街头歌曲。起源于里斯本。在吉他伴奏下唱歌跳舞。
73.：西班牙舞曲。18世纪后在西班牙南部广泛流行，根据地区的不同有不同的名称，如马拉尼亚（）、格拉纳迪纳（）、穆尔西亚纳（）、龙德纳（）等。在快三拍子中，两个人在吉他和响板的伴奏下对偶跳舞，并依次唱对联。旧式的方丹戈节奏较慢，近代的方丹戈则更为激烈。格鲁克、莫扎特等人介绍了歌剧。
74.幻想曲：器乐。它具有幻想、自由奔放的特点。有以下几种：1、即兴幻想。如巴赫的《半音阶幻想曲》（）；莫扎特的《D大调即兴曲》（K.397）；贝多芬的《幻想曲》（Op.77）。2.浪漫的性幻想。但形式和风格较为严谨，多用来表达梦幻的情感。如勃拉姆斯的《幻想曲》（Op.116）；舒曼的几首幻想曲（Op.12.73.88.111）。3.自由式奏鸣曲。如贝多芬的《月光》；舒曼的《幻想曲》（作品17）。4.即兴歌剧集。如李斯特的《唐璜幻想曲》。另外，十七世纪英国流行一种由三到五把类似小提琴的乐器演奏的幻想曲，它起源于十六世纪的意大利幻想曲。创作技巧以复调、模仿以及主题、节奏和速度的变化为基础，通常包括舞蹈段落。现代奇幻中没有自由和即兴的元素。珀塞尔之后，英国作曲家不再创作此类音乐。
75.：法国舞曲。它始于古代，至今仍在法国南部流行。舞蹈时，男女携手组成团队，表演各种复杂的动作。领舞者肩上或腰间佩有小鼓，左手击鼓，右手执管吹奏乐曲。音乐为6/8拍。这段舞蹈收录在比才的《少女》第二组曲中。
76.广场音乐：管弦乐队在户外演奏的音乐。流行于十七、十八世纪。它有各种名称，如音乐广场、奏鸣曲广场、帕蒂塔广场等。与嬉游曲非常相似。海顿也有几首方形帕蒂塔。
77.弗拉门戈：安达卢西亚（西班牙南部）歌曲。在吉他伴奏下载歌载舞。音乐是吉普赛风格的。起源于西班牙的阿拉伯聚居区。这首歌被用在比才的歌剧《卡门》中。
78、福利亚（愚人曲）：初译为“愚人曲”。一首十七世纪的名曲似乎与古代的“愚人之舞”有关。许多后来的作曲家如科莱利、斯卡拉蒂、李斯特、拉赫玛尼诺夫等人都用它来创作变奏曲。巴赫的《农民康塔塔》和凯鲁比尼的《葡萄牙客栈》均沿用原曲，未做任何改动。
79.：意大利舞曲。起源于意大利北部弗留利地区。快速，三重拍，有很多附点的声音，基本乐句经常重复出现，类似于基本模式。巴赫的《第一组曲》和拉威尔的《在库普兰之墓》均以福兰纳为主角。
80.法语：安提丰。6/8镜头。起源于法国，流行于18世纪至19世纪初。
81.：声乐。16、17世纪流行于意大利北部。田园的前身。三四部分，乃是补品。VI和弦进行是常用的，这在当时是很少见的。歌词大多是关于爱情的。
82.赋格：对位音乐之一。它由几个独立的部分组成。第一个部分演奏主题，其他部分依次模仿整首乐曲。主键用于进入主题，主键用于后继，第三个进入声音返回主键。这种变化会重复进行，直到歌曲结束。每个声部都先后起伏，就像一问一答。子主题可以出现在同一个声音的两个主题之间。由于主题依次出现在每个声音中，因此它成为一个演示段落。不包含主题的段落称为括号。赋格的结构提出了段落和括号的交替。中间演示部分有一个调制部分（相对小型，主导，下属等），最终演示部分返回到滋补键。这首歌以尾声结尾。赋格的结构是如此多样，以至于不能被视为音乐形式之一。，Quest等是Fugue的前身。巴赫完善了赋格。贝多芬的钢琴奏鸣曲OP.106/110和弦乐四重奏OP.131和133都包含fugue的本质。一个简短的赋格被称为较小的赋格。
83。狂暴：捷克舞蹈音乐。快速，三重节拍，具有可变的倒下位置。它经常用于Dvo红K的作品，例如“Dumkaand”（Op.12），“两个”（OP.42）等。也经常使用它。
85。：“”舞蹈音乐的首次翻译。在19世纪中叶流行。快速，两个节拍。圆形队列。步法有多样化，可以跳跃。例如李斯特的“色量表”。
86。加沃特：法国舞蹈音乐。它在17世纪在省开始流行，后来被介绍给法院。中等节奏，4/4次，从第三次跳动开始。它经常在巴赫的套房中使用。
87。基格：舞蹈音乐。起源于16世纪的英国夹具。被引入大陆后，将其分为两个分支。一种是法国风格，使用两个部分生动的6/8节拍，每个部分以赋格开始，第二部分通常是对原始主题的反转。第二个是意大利风格，从三合会开始，并以快速的节奏开始。巴赫（Bach），汉德尔（）和其他人的伪装属于法国风格。巴洛克时期的套房通常以奇异结束。
88。格里：无伴奏合唱。源自英语“gleo”，意思是“娱乐”。在18世纪流行。这些曲调简短，主要是主钥匙样式，但偶尔也使用了多拼合。它曾经在英格兰取代了，并成为经常用于娱乐的歌曲形式。直到19世纪，它才逐渐被歌曲所取代。后来，在英国，美国和其他国家/地区仍然有“俱乐部”组织，这些组织参与了Gerry的表演并出版了Gerry的歌曲。
89。格里高利圣歌：古代基督教歌曲。以教皇格里高利（I.唱歌时，独奏和合唱交替出现，被称为“ying他”。合唱仅在两半之间交替，称为“答案”。由于不同的仪式，它们分为两个类别：一个是群众，其歌词是基于耶稣的最后晚餐和激情，并在教会中举行。另一首是一首“祈祷歌”，在每日祈祷中演唱，并使用赞美诗的歌词。当今仍在使用的的几张专辑。
90。（AvaNera）：首次翻译是“AvaNera”。古巴舞蹈音乐。起源于古巴哈瓦那。第二次较慢，首次节拍速度降低。它在19世纪中叶引入了西班牙。西班牙作曲家埃拉迪尔（）经常住在古巴，并撰写了诸如“鸽子”和“小管家”之类的著名作品。Bizet在歌剧“”中使用了后者，并成为著名的咏叹调。，，Ravel等人的作品中也有Haba捏。
91。哈利路亚：希伯来语的原始含义是“赞美之歌”。经常用于，等的合唱，例如Bach的“第四颂歌”和的“”。
92。哈林：挪威舞蹈音乐。起源于挪威南部的河流盆地。中等节奏，两个节奏。
93.Gopac：俄罗斯舞蹈。活泼的第二节拍。
94.舞蹈：美国舞蹈音乐。水手的独奏舞蹈。从16世纪到19世纪，Horn长笛被用作伴奏。喇叭长笛不再使用。，等都有这种舞蹈音乐。
95。幽默：19世纪流行的乐器作品，类似于卡普里奇奥。例如，德沃夏克的钢琴幽默（同上101）；舒曼的钢琴幽默（同上20）。
96.赞美诗：基督教歌曲赞美上帝。教堂中著名作家的作品与圣经中的诗篇和歌曲不同。天主教赞美诗曾经是拉丁语，有多个章节和相同的曲调。今天保存的最早的赞美诗是由米兰大主教安布罗斯（）和基督教神学家奥古斯丁（）撰写的，被称为“赞美”（）。大多数赞美诗是在第五到十世纪之间写的。马丁·路德（）创新的基督教，将赞美诗的话语转换为德语，并使用了四部分合唱。在18世纪初期介绍给英国。当今在英国流行的赞美诗包括“牛津赞美诗”等等。
97。即兴：原始含义是即兴创作的音乐。舒伯特（）和肖邦（）等浪漫作曲家都有这样的作品。但是，这个概念是严格的，没有明显的“即兴”风味。
98。劝诫歌：教堂歌。在耶稣受难日演唱。使用简单的四个部分。歌词基于圣经旧约。，和其他人都创作了这种作品。
99。：每场歌剧的音乐之间播放的音乐。它也是在音乐或音乐的运动和宗教仪式之间通常使用的。
100。：1。乐器作品。它不是专门设计的，是在音乐部分之间播放的。2。“插曲”的代名词。3。首次翻译是“插曲戏剧”。歌剧行为之间进行了一部小型漫画歌剧。
101。序曲：乐器作品。通常用作套房的开始。在十七世纪流行。莫扎特，贝多芬等都构成了这种作品。
102。简介：音乐的开始。交响曲，弦乐四重奏，奏鸣曲等通常被介绍。通常射击缓慢。
103.土耳其军队：15世纪土耳其卫队使用的音乐。在18世纪末，叶子在欧洲占了上风。乐队由大鼓，角，三角铁和钟鼓组成。强烈的节奏。例如Haydn的“第100章交响曲”（陆军），莫扎特的“Tü”中的莫扎特的“伟大的钢琴奏鸣曲”（K331）。
104。夹具：舞蹈。16世纪在英国很受欢迎。到17世纪，它变成了两种形式：一种在英国喜剧中是丑陋的舞蹈，另一个是一个小孩子的舞蹈。根据最近的学者的研究，美国黑人歌唱的前身吉格舞后来发展成为当代爵士音乐。
105。霍格坦：西班牙舞蹈。它起源于西班牙东北部阿拉贡。快速，三杆，由吉他和会阴板伴随着。几乎作曲家也用于创作。例如李斯特（Liszt）的“西班牙音乐”，格林卡（）的“”。
106。克拉尔卡克：波兰舞蹈。由City命名。快速，两个节拍。集体舞蹈，即兴唱歌，重新呼唤并不断地击中脚跟，热情的情感。19世纪初期的盛行。肖邦有钢琴和乐队“克拉克舞”（Op.14）。
107。基亚维克：波兰民间舞蹈音乐。的变体。起源于基亚维克。肖邦的一部分（例如Op.6.6，30.4，40.1等）实际上是。
108。（德国舞蹈）：奥地利舞蹈音乐。也称为“德国舞蹈”。十八世纪和十九世纪的交汇处受欢迎。较慢的三节拍类似于圆形舞蹈。例如莫扎特的K606，贝多芬的Op.168，169和“第八交响曲”的第三乐章。
109。田园：古代意大利声音。有两种类型：一种在十四世纪，两三个押韵，有固定的歌曲，即Aab或Aaab，两个或三个合唱，旋律是高声的。另一个在16世纪很受欢迎。主，未固定的歌曲，四个或五个合唱，每个声音都互相模仿并一起唱歌。
110。三月：乐队进步的音乐。通常在军队中使用。他们中的大多数是四个拍拍，突出显示和强烈的节奏。每个句子四个部分。标准歌曲是三阶段的主体，中间部分更加曲调。通常用于歌剧，交响乐，索纳托等，以增强赞美，礼节等宏伟的氛围。但是，葬礼中也有葬礼，例如贝多芬的“第三交响曲”。的著名军队（Op.69，99）制作了两支手动的军队，表演非常具有创新性。
111。弥撒：天主教用于顾客的礼节，以纪念十字架上的耶稣的牺牲。在仪式结束时，短语“ite，missaest”（拉丁语，意思是“go，mass已经结束”），Missa的名字来自于此。拉丁语用于歌词。分为两类变化和恒定。五章：1。“Kyrie”（Kyrie）；2。“jing”（）;3。“Credo”（Credo）；4。）;5。“agnusdei）。每一章都从一组平淡的歌曲中进行了调整。后来的音乐行业中提到的“群众”是指这五章。十五世纪之后，按摩作者蜜蜂。B小群众和贝多芬的“庄严弥撒”是最著名的。自20世纪以来，按摩，沃伦·威廉姆斯和其他人也很著名。
112。：的舞蹈。中速。通常使用三个节拍，第二或第三节的强烈镜头。四对八对舞者跳舞。肖邦写了很多马祖卡舞蹈音乐。
113。小步舞（Minulai）：“miainu”的一句话。它来自法语菜单，意思是“小”。在十七世纪，它在法国很受欢迎，三次殴打。在18世纪初，他被用作古典群体和奏鸣曲的第三个运动。为了贝多芬，他被机智的歌曲所取代。索纳托的小步舞通常是三个阶段的主体：中间部分是带有三种乐器（双经文2，大型1）演奏的“三扇形部分”。。这三个段落均在两个阶段体中使用。
114。莫迪达：巴西歌。歌词。据信巴西城市的受欢迎程度起源于葡萄牙。
115。经典歌曲：人声。法国Motet的意思是“小角色”。通常有上，中部和下部的三个部分，以下声音是基础。下一个声音仅与一个音节或一个子句一起演唱，因此称为“小声音”。其他两个声音使用完整的歌词。歌词的内容既是宗教信仰，又是世俗的，通常在情歌中使用。这些经文出生于十三世纪。文艺复兴时期，它指的是拉丁的宗教合唱，四，五，并模仿。17世纪后，他添加了独奏和乐器伴奏，并用方言代替了拉丁语。巴赫有六个德国经文。从那时起，舒伯特，门德尔森，勃拉姆斯和其他人进行了这样的作品。
116。夜歌：钢琴小歌。它源自意大利（夜歌）。这是夜歌的分支。分为许多动作，并以室内音乐的形式演奏。十九世纪非常受欢迎。它具有抒情，沉思，抑郁的特征。这首歌充满了唱歌，充满了大量的装饰声音，伴奏通常用于散落的和弦。通常，它是一个三阶段的身体，中间部分更令人兴奋。英国钢琴家兼作曲家菲尔德（）创新了；肖邦继承了它，并写了许多出色的作品。
117。九个原因：室内音乐。使用九种独奏乐器根据约会的声音进行合奏。
118。八场比赛：室内音乐。使用八种独奏乐器根据约会的声音弹奏和演奏。常见的弦八（-）由小提琴四，小提琴和大提琴组成。还有弦乐器和管乐器的作品。
119.歌曲：原始文字的意思是“抒情诗”，它用于节日诗或赞美众神。音乐，独奏和乐队音乐的自由类型。例如，Poser和Hedel的“SongSong”，贝多芬的“odtoJoy”（“第九交响曲”），Sky的“SongSong”等等。
120。一个步骤舞蹈：美国舞蹈音乐。快速2/4射击，就像狐狸一样。二十世纪初的知名度。逐渐被两个较慢的舞蹈所取代后（即慢速狐狸台阶）。
121。淘汰：十八世纪古代钢琴系列的一般名称。法国作曲家开始引用。原始文本是“序列”，类似于小组歌曲。
122。管钢琴质量：对于风钢琴的复音作品。它在16世纪盛行。唱歌时，请与素食歌曲的每一章一起表演。在第三卷的第三卷中，巴赫（Bach
123。奥尔冈：最古老的住宅音乐。两到四。它在九到13世纪很受欢迎。
124。前奏：歌剧，青春，戏剧配乐和其他开场音乐。它通常也单独用于音乐会。另一个交响乐前奏，独立音乐，不使用开场音乐，例如蒙特尔森的“冯格洞穴”（Op.26）和的“1812”（OP.49）等。在意大利，当它被称为“交响曲”（）时。意大利作曲家A.，1600-1725）将快速慢的前奏设置为快速三阶段的身体，通常称为“意大利前言”，成为交响曲的前身。法国作曲家卢利（Luli）创造了另一种慢速慢慢，通常称为“法国前奏”。两种类型都在巴赫的作品中找到。莫扎特使用歌剧前奏作为整部电影的前奏。莫扎特的前奏，贝多芬和其他人收养了儿子。法国歌剧的前奏经常提取歌剧的本质，这是集体歌曲的形式。前奏与前奏不同。
125。：舞蹈。在16世纪，它在意大利很受欢迎，据信它起源于意大利北部的帕多瓦。有许多形式，其中一种类似于，其余形式为6/8。
126。模拟质量：马萨诸塞州之一。它在16世纪盛行。它是经文，田园歌曲等的准备好的章节，类似于Jixin，它们略有一致且连贯。马卡斯，拉西恩和巴斯特里卡的其他人属于这一类。
127。：原始含义“分离”。17世纪被用作变体的名称。从那以后，德国被命名为一群歌曲。巴赫（Bach）有六个钢琴“帕蒂塔（）”（也称为“德国游行”）和三个非伴随小提琴“”。现代也有一些人，例如沃尔顿乐团“帕蒂塔”。
128。双步舞：西班牙舞蹈。快速，射击2/4或6/8。它在1920年代变得流行。
129。帕萨·卡里亚（PasaKaria）：舞蹈。最初的意图是“街头歌曲”，后来提到了缓慢的射击舞。17世纪开始用于键盘音乐。它的特点通常是反复的，类似于夏天和空气。三拍。主题通常是由和弦公式执行的两个，四个或八个小部分，末端被完全终止。
130。：意大利舞蹈。最初的含义是“StepDance”。16世纪中叶的受欢迎程度。后手指迅速以4/4的速度拍摄舞蹈，主要用于四分之一音符和八个音符。它经常在之前使用。
131。：法国舞蹈音乐。十七世纪的受欢迎程度。3/8或6/8射击，情绪很高兴。它最初是在芭蕾舞中使用的，然后用于群歌，例如巴赫的“英国音乐”第五。
132。远方歌曲：声乐。根据圣经中耶稣的故事，四个圣徒（马修，麦克，卢克，约翰）是一个单位。最早（十二世纪）遭受了一首朴素的歌曲，并以戏剧的形式演出。到15世纪，复杂的创造取代了Suge。德国作曲家徐泽特（XuZet）的《十字架上的七个单词》是1645年写的。圣人的讲道演奏了贝斯伴奏，里面有一把风钢琴，基督的声音伴随着乐队。巴赫的“马修”和“约翰受苦”继承了这一方法。同时，他们还插入了圣经以外的其他单词，壮观地鸣叫着叹息和合唱，并插入了一些赞美。
133。田园歌曲：描述牧民土地场景的音乐。它起源于意大利南部的西西里岛，因此也被称为西西里·阿诺（Arno）。速度为6/8。这些曲调柔软，模仿牧羊人的漫长而悠扬的长声音。例如，巴赫（Bach）的“交响曲”（）开始了“交响曲”的第二部分，并结束了贝多芬的“第六交响曲”。
134。：16世纪的宫殿舞蹈音乐。慢慢地，第二拍，风格是庄严而崇高的。之所以命名是因为它起源于意大利帕多瓦；第一个源自拉丁语“pavo”（孔雀），象征着骄傲，因此也被称为“孔雀舞”。在英国，舞蹈经常与相连，是一个快速的三场比赛。在现代作品中，Raive写了“孔雀舞蹈为死公主”。
135。无限运动：乐器音乐。从头到尾使用笔记。例如的小提琴Op.11，John的乐团Op.257。
136。Suge：天主教唱歌或一首旋律歌曲。它起源于十三世纪。没有准备的单眼音乐具有简单的音乐和节奏，但不属于诗歌的风格。就像普通话一样，节奏是自然的。但是最近也有有机钢琴伴奏。
137。诗歌：诗歌抒情歌。例如，法国作曲家XiaoSong在1896年制作了小提琴和乐队。
138。波尔卡：舞蹈。快速2/4射门。在19世纪初期，它起源于波西米亚。几年后，他们在欧洲和美国变得很受欢迎。，和其他人用于创建。
140。（波兰舞蹈）：翻译为“波兰舞蹈”。中等速度，3/4射击。可行性的末端通常落在第二次或第三张镜头中。气是光荣的。它伴随着17世纪波兰宫殿仪式的音乐。最早的例子是在巴赫（Bach）的“第一个布兰登议会”（），“第六次法国音乐”和亨德尔（）的“第三协奏曲”中找到的。后来，莫扎特，贝多芬，舒伯特，韦伯和其他人都将其用于创造。肖邦的钢琴作品使色情片成为波兰国家精神的标志。
141。预告片：最初指的是教会赞美，幻想或团体歌曲的乐器名言。到19世纪，这种含义逐渐消失。尽管肖邦（）的二十四个前奏（op.28）是形式上的语气，但它具有浪漫和幻想的风格，这与过去的前奏根本不同。以肖邦为典型的例子，所有叙利亚宾，，等都被模仿。有时，它也用于替换歌剧的前奏。它不受限制。它只会在剧中播放音乐，直接介绍歌剧的积极领域。例如威利（Willy）的“Girl”，“Aida”，的“”，“andElist”等等。
142。四重奏（唱歌）：四人通过自己的信来表演或唱歌。通常是弦乐四边形（小提琴二，小提琴，每个大提琴），钢琴四边形（钢琴，钢琴，钢琴，小提琴，大提琴，大提琴）等。自18世纪中叶以来，它已变得流行。
143.五场比赛（唱歌）：五个人表演或演唱了自己声音的音乐。通常包括五弦（小提琴二，小提琴，大提琴），钢琴五（四个钢琴和弦乐器）和其他组合。通常在歌剧中使用五位歌手。例如瓦格纳（）的《纽伦堡著名歌手》（著名歌手）的第三幕中的五位歌手。
144。：美国流行音乐之一。它起源于早期黑人乐团使用的音乐以及新奥尔良常用的常用歌曲。原始英语的意思是“不均匀的节拍”。它的特征对于2/4、4/4的音调确实很复杂。从十九世纪末开始。从1910年到1951年，它很受欢迎。它逐渐被爵士音乐所取代。近年来，复兴的趋势。俄罗斯作曲家斯特拉文（）在1918年创作了一首歌“拉加蒂姆（）”，并演奏了十一乐器。
145。焦虑歌（记忆）：翻译为“纪念”。合唱集。天主教纪念仪式的弥撒。拉丁语最初是指“休息”。通常分为八个段落：第一段是介绍孩子，第一句话是“希望给予主的永恒安息”；第二段是“上帝的可怜我，等等”；第三段是“生气的日子”。“耶稣主”；第五段是“圣洁，圣洁，圣洁”。第六段是“富富，谁是因为主来了”；第七段是“羔羊歌”；》。有时，在八段之后，添加了另一个“拯救我的主”的段落。使用固定的拉丁质量歌词。叛乱的灵魂灵魂中也有非宗教歌词，例如使用英国哲学家尼采的庄严歌曲；布里顿的“战争灵魂”使用英国诗人欧文的诗。
146。神奇的歌：起源于希腊语，意为“叙事诗”。指的是英雄行为，民族传奇以及习俗和习俗的自由幻想。例如李斯特（Liszt）的“匈牙利奇幻”（），勃拉姆斯（）的钢琴疯狂，等等。
147。寻求Qu（LichaCarl）：一翻译“LiCCACar”。一种在16和17世纪流行的音乐。它通常用于风钢琴。从圣经的演变中。这是一首多首歌，每个主题都结束了，与此同时，它在整首歌中都有各种差异变化。巴赫（Bach）的“普通法律钢琴集合”卷第一卷“促进c小调”和第二卷“大奇才”都在寻找歌曲。
148。僵化：法国舞蹈。十七世纪在法国南部普罗旺斯很受欢迎。现场4/4射门（2/2射门）。通常用于歌剧中的芭蕾片段或任意组成。
149。浪漫歌曲：抒情歌曲，有时建议参考抒情文物。例如贝多芬的两首小提琴和乐队浪漫歌曲（Op.40，50）；舒曼（）的三本纸片和钢琴浪漫歌曲（Op.94）等。
151。Lunba：古巴舞蹈。黑舞起源于非洲。1930年左右，它在欧美宴会厅中占了上风。音乐并不沉重，节奏很强，声音分歧。八个小部分作为句子，连续而重复。舞蹈动作主要是两个跨度。
152。：意大利舞蹈音乐。最初的含义是“跳跃”。快速6/8射门。它通常连接到。16世纪变得流行。到19世纪，他以凶猛而快速的舞蹈音乐的形式出现在各种音乐中，这与Talan类似。例如的“Op.90”（OP.90）最后动作。
153。桑巴舞：舞蹈。来自葡萄牙的起源。它传给了巴西，并成为了流行的节日。服用2/4，削减更多声音。它在西方广受欢迎，经常在宴会厅中使用。
154。：舞蹈。它在17至18世纪很受欢迎。慢速三节，第二枪是一个强劲的镜头。在巴洛克式时期（1600-1750），这些曲调通常用作第三个运动。早在16世纪，它就出现在西班牙，被认为是一种粗暴的淫荡。
155。：舞蹈。在西班牙北部加泰罗尼亚流行。快速6/8射门。舞者伸出手。伴有木管和长腰鼓，一一演奏两种乐器。
156。冬季歌曲（和谐歌）：“和谐歌曲”的一句话。器乐。快速，三杆，强烈的节奏，惊喜，幻想和其他特征。Haydn用于代替Sonal类型的小型阶跃舞的位置。贝多芬继承了这种形式。舒伯特，布鲁基纳和其他人都有出色的机智作品。肖邦被用作独立的钢琴歌。他的四首机智的歌曲是抒情和戏剧性的，风格与过去的幽默歌曲不同。在十七世纪和18世纪，一种声乐仍然很受欢迎。
157。：舞蹈。在西班牙安德鲁西亚流行。快速，三节。伴随吉他和骨骼。与相似，但更快。歌剧“卡门”的第一幕引用了这种舞蹈。
158。七场比赛（唱歌）：七个人每个人都播放或唱歌。在室内音乐中，它通常由的《七架-修复器》（Op.20）等管乐器和弦乐器组成：小，中和低的钢琴和单簧管，副钢琴和圆形数字。偶尔在歌剧中唱歌。
音乐是世界上一种通用语言。学习欣赏音乐是个人培养的良好改善。幸运的是，我可以遇到这门课程，认识Yue老师，在沉重的功课中享受一个愉快的乐趣，培养情绪，甚至运气，以感受到Yue老师的热情演讲。感染并通过美德和性格感动。我很荣幸能成为您的班级代表，希望将来会有更多的机会听您的教义！