受教十六年有余，理数不可无长进，入世间六年，时虽短、志略显单薄，历经诸多，今日忆之，感触颇深，而非一日累积，犹如冰冻非一日之寒也。回首小小岁月，贵人多多，为父母之敦敦教诲，为人师之知是相传，为益友之互助互帮，为爱人之心心相印；众览万千人与事，乃学堂光景最为念怀矣。
初入学堂时，书新而味清香，以无关紧要纸张包裹书皮，乃当时之兴，常与邻相比。儿时课间别样多彩，铁环男、毽子女、绳间乐趣常伴欢声笑语。如遇严师当众表扬，乃最高荣耀。有一日，学堂新进教师，人自然年轻，思想新颖乃当时一绝，补习之余，常以弹琴教歌缓解课堂沉闷之氛围，广受同学所喜；吾之牵牛花被作为范文当众朗之，信心满之，时至今日依然难忘。又一日，吾常以竖笛消遣，本以熟能压群，孰知集体吹奏中因邻桌玩笑而大肆走音，惨遭耳光待之。
近日工事繁忙，力求出新而避之守旧，功效与预期几近和顺，满腹皆为欢喜，只愿继而往之。夙夜在公，只争朝夕，信念足足，只因今业，乃吾喜爱之。
初见钱师长，未见其人，便知其画，上山虎与墙等高，形神如灵，栩栩如生，吾不为之感叹；此前，亲眼所见其于四合院一室内大挥画笔，立松间精心绘之。为人师表，细为可贵，长长黑板报，承揽刊头插图，全归功于钱师长耐心指教不足为过。初入中学堂三年间，每逢假必画之，沙发垫上丹顶鹤、衣柜上鸳鸯戏水、画报里梅花鹿、梳妆镜后林黛玉、农村报纸黑白漫画，数不胜数，尽可能临之，方能填饱心肚，以至今日，望尘莫及于当时之迷恋。虽与老屋不复存在，唯以文字记之。
凤凰山上凤凰楼，楼中观景远望远方，城小精致，环山绕水，喧嚣藏凡人，家长聚于园中，罗师长告之众小生，父母之爱不计任何；众小生聚楼台议学习主次，又言，朴实生活乃万间之源头。如今新楼高立，旧楼翻新，师长依旧，众小生依依恭听。师长革新人正，待万物终持己见，腹中水墨乃众人钦佩，虽业尽十年，常念记其教诲，足矣。
今见昔日园中小生送别老生，长廊楼台边、花坛石阶上，整齐干净满脸稚气、虽不见车内老生面孔，内心默默猜想难掩离别感人之伤。花红草绿间，欢呼呐喊洞见友谊之美。
处乱不惊乃稳重之见，精心雕琢乃行事心境，学而不思则止，思而不学则空，今不念过往实属大度包容之魄力。众人众之想，不为一人而垂头丧气，不为一事而焦头烂额，顺眼观万景，顺延行千里。众人行，必有二三师者作陪，足矣。
首先，散文作为一种以日常生活为题材的文学形式，能够从触发我们平凡生活中的感悟和共鸣。俗话说：“杀人者必定死于刀下，放下者必然得到自由。”这句话出自洪深先生创作的《生活下》一文，文中以平凡的家庭琐事为线索，娓娓道出了人生真正的幸福源泉，引发了我对生活的深思。种种琐事本身平凡，容易被人们忽略，但当我们能够以一种全新的视角去发现其中的真谛时，我们才能找到真正的幸福。这种以平凡事物为切入点，展开全局的表达方式，令人觉得作者就像是身临其境的陪伴着读者，与读者共同体验人生的酸甜苦辣。通过散文，我深刻体会到关于幸福的真谛从来不会在远方，而是由我们自己努力寻找的过程。
其次，散文作为一种教育性的文学形式，能够引导读者正确认识和面对生活中的问题。在阅读鲁迅先生的《故乡》一文时，我深感他对教育的深刻思考和深入研究。鲁迅先生通过对自己童年时期的描述，呈现了他对故乡杂乱、落后的深深痛惜。他认为教育是解决问题的根本途径，而民众的教育状况直接影响到整个国家和民族的兴衰。他在文中指出：“恐怕任何人心中不争气，以大体为耻，为流氓而感到羞耻，矣自从望眼欲穿、脑中闭塞的村子，闯出那么好的革命，闯出那么多的人材，换得那么多的草棉花花样；已经不羞】蛮好咧。”这番话警醒了我，教育的重要性不容忽视，每个人都要在实践中增长才干和见识，以推动社会进步。散文通过对真实生活的写作，唤醒人们对于教育的重视，使其在真实生活中发出一声声闹钟。
再次，散文作为一种抒发感情和表达思想的手段，能够唤起读者的共情和共鸣。在阅读巴金先生的《寒夜》一文时，我仿佛感受到了作者那被囚禁在心底的痛苦和无助。他以生活中的细节入手，将自己对故土的思念和对农民的关怀倾注其中。作者在文中写到：“那夜的月亮真大真亮，那夜没有风，没有风，海水是静的；只有微弱的白浪声，静，静的淹没红色的地平线。那样的静，那样的忧，那样的幽寂”这些词句无不展现了作者的悲苦心境。这种以细腻感人的笔触呈现出情感的方式，使我如同身临其境，感同身受。同时，也让我理解到了作为读者，真正融入到文学作品中，在文字中体验真实感情的重要性。只有准确把握作者所要传递的情感，才能更好地与作品进行对话。
最后，散文作为一种思想追求和思考的形式，能够为读者带来独特的审美和思考感受。《生活的秘密》是余秋雨先生的一篇著名散文，他通过对大自然的描述和人类与自然的关系进行深思，向人们展现了生活的意义和价值。他在文中写道：“人生活在这个秘密的小球上，像其他的生命一样，来去匆匆。与野草、大树、河流、蓝天、群星和万物同辗转和共同生存。”他的文字给人的感觉就像揭开了生活的神秘面纱，使人从平凡琐事中看到了更深层次的意义和哲理。余秋雨先生意识到生活的奇妙，从而领悟到人生的真谛。在阅读中，我也由此思考到，生活的意义不仅仅在于追求物质享受，更在于对于生命的敬畏和对于自然的热爱。只有用心去体验生活，才能更好地领悟到人生的真谛。
通过阅读散文，我深深体味到了其中的艺术魅力和人生智慧。散文之于我已不再只是一种消遣和娱乐，它更成为我生活中的一部分，给予我指引和启示。通过散文，我懂得了如何在平凡生活中发现幸福，如何正确面对问题，如何与作者进行情感共鸣，如何思考生活的真义。散文的魅力就在于它的超越和启发，通过感悟人生，我们可以更好地航行在追求幸福的征途中。
儿时的水井，如今还是那模样。参天的竹子参差不齐的围绕着水井，井口里，清澈的水里倒影着竹林上的天空，抬头望去，不知为什么那么巧合，天空被竹枝连成的空间竟和井口一样圆。一直感觉好神奇，小小的井居然能装下这么大一片竹林，小时候爱这么想，如今仍惊讶于她的浑然天成。每一次临近总能唤醒潜伏于灵魂深处的久远，一种难以解脱的水井情愫油然而生。
一个平凡的乡下地方，没有名人，没有特别的名胜古迹。唯独这口在坐落在村头竹林的水井，它孜孜不倦的见证着人们兴衰起落，也是日出而做，日落而栖人们的必经之路。记得小时候，大人们忙着耕种，小孩子们就在井边的石凳上扎堆着玩，每每被大人发现就会受到惩罚，怕孩子掉在井里。我一直坚信，她是善良的，这么多年来，从未无一小孩掉在井里，虽然她连井盖从来都没有用过。
随着时光变迁，井边的故事也越来越精彩，村里谁家小媳妇刚刚娶进门那几天，孩子们好奇的眼底又多了一抹色彩，害羞的小媳妇和郎君在井边洗着床单和衣物，被一群孩子围的水泄不通，害的小媳妇不敢抬头，小孩子们像猴子一样爬上竹竿，嘴里调皮唱着：“新姑妞儿，蹦蹦得儿，跨下夹个水库勒……”虽有些不雅，这歌声与井水和声，的确别有一番风韵。默默洗衣的新娘子，在夫君的解说中，渐渐懂得了井水赋予的特殊的意义。每打一次水，就多一份入乡随俗的理解和宽容；每洗一件衣，就添加一份为人处世的淳朴与洁净。
一根竹竿，在有节疤的地方用刀对穿一个孔，套在水桶的绳子穿过竹孔，然后放下水井就可以打水了。水井很深，一根大约十米的竹竿，才可以到达井底。天旱的季节，大人们会抽空淘水井，基本上每年一次，每次淘水井都是非常热闹，人们一边唠着家常，一边把井里的泥土一点一点掏上来，累了一批接着很自觉性又一批主动接力着忙活。掏出来的泥土黑黑的，还有很多竹叶。
每次路过水井，都会不自觉偷偷的照一下自己，摸摸头发，拍拍脸，对着水井挤挤眼。我想，对水井如此依恋并不影我响对她的敬畏吧，她不会怪我的。记得有一年，井水快干枯了，每天打水的人排着队。由于父亲常年在外地工作，除了母亲和姐姐，弟弟才三岁。我们只能等到夜里没有人才去打水，母亲说夜里的水特别干净，会多挑一些。当时我还小，两位姐姐忙着打水，我也跟着去看热闹，母亲还在地里还没有回家。二姐姐要带着弟弟，大姐姐叫我照电筒，怎么看水井里都只有一点点水。
两个姐姐商议以后，决定让我下井去一点一点将不多的水用勺子舀在桶里。模糊的记得，姐姐帮我洗干净了脚，不管我哭不哭，叫我抱紧竹竿，蹲在水桶里慢慢的把我放下井去，很害怕又不敢哭出来，怕姐姐们不拉我上去。刚下去井底一团漆黑，手电筒显然不够亮一样。姐姐软硬兼施的哄着我，说明天煮鸡蛋给我吃。也不知道过了多久，母亲回来才拉我上去，在井里无意中我抬头看到了天上的月亮和井口一样圆，那一年正好我六岁。
随着时光变迁，井边的故事也越来越精彩，村里谁家小媳妇刚刚娶进门那几天，孩子们好奇的眼底又多了一抹色彩，害羞的小媳妇和郎君在井边洗着床单和衣物，被一群孩子围的水泄不通，害的小媳妇不敢抬头，小孩子们像猴子一样爬上竹竿，嘴里调皮唱着：“新姑妞儿，蹦蹦得儿，跨下夹个水库勒……”虽有些不雅，这歌声与井水和声，的确别有一番风韵。默默洗衣的新娘子，在长夫的解说中，渐渐懂得了井水赋予的特殊的意义。每打一次水，就多一份入乡随俗的理解和宽容；每洗一件衣，就添加一份为人处世的淳朴与洁净。
往事不堪回首，现在还熟悉水井的结构，一块一块的石板错叠着，井枯的日子，悄悄地和小伙伴们潜入井底，然后又踩着石缝儿小心翼翼的爬上来，不幸运的日子，全体被家长们逮着打得哭声一片。再后来，没有人敢越雷半步了。现如今三十多年过去了，当年的小伙伴们嫁的嫁娶的娶，只是他们会不会像我一样，会给孩子们讲我们和水井的故事吗。
如烟如雨的季节，醉倒在滚滚红尘中。
机缘巧合的偶遇，让我和书籍结下了不解之缘，是为了怀念天堂里的妈妈，我知道用文字去缅怀无尽的哀思。眼泪当歌，唱着有妈的孩子像个宝，没妈的孩子是棵草，用文字去怀念有妈的温暖，和没妈的孤单。用文字去畅谈梦想，用文字去回忆过去，用文字去写青春燃烧的岁月，用文字去描绘酸甜苦辣的悲喜人生。
不管生活中遇到多少挫折和痛苦，不管生活里收获多少喜悦和甜蜜，都一直没有放弃过手中的笔，微笑里含着泪光，蘸着泪水写着顽强。让文字记录着成长的脚步，让文字记录着曲折的命运，追求的艰辛，探索的迷茫。一千次的摔倒了，一千零一次的爬了起来，因为心里一直有一个多彩的梦想。激励着自己勇往直前，不怕荆棘和挫伤，都说男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处，不是所有的男人都没哭过，只不过是哭过后才失去软弱。
后来，随着年龄的增长，有一份责任，一份男孩子的尊严，我背着行囊，走出了村子，越过茫茫草甸子，去了省城。转眼十多年过去了，我也在省城安家落户了。我的笔也生锈了，可我内心那份热爱，一直牵着我，又拿起沉重的笔，开始了我的圆梦之旅，那沉甸甸的词句在这如烟如雨的季节里，醉倒在滚滚红尘中。在醉眼朦胧中，我感觉写小说就是十二个字，“酸甜苦辣，悲欢离合，爱恨情仇”。散文就是语言在散步。诗歌就是用心与世界对话。
偶然的碰到烟雨红尘，必然的是相识相知，不会再次擦肩而过，一次美丽的邂逅，哪怕是瞬间的绽放，也要给世界留下美好的记忆，那就让我的文字带着感恩和博爱，带着质朴和淡定，醉倒在烟雨中，醉倒在红尘里。
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古代散文是中国文学宝库中的一颗明珠，充满了智慧和哲思。学习古代散文，使我对中国文学的深度理解和培养了对文化传统的热爱。在鉴赏古代散文的过程中，我得到了许多的心得和体会。首先，古代散文给了我深刻的人生感悟。其次，古代散文也让我体验到了古人的思维方式和审美观。此外，我也意识到古代散文的独特魅力，这些散文作品给我带来了感动和启发。最后，鉴赏古代散文让我更进一步深化了对中国传统文化的了解，对我的成长起到了重要的影响。
首先，古代散文给了我深刻的人生感悟。在古代散文中，我读到了许多对人生的思考和感悟。例如，《醉翁亭记》中的“欲求弥笃，必求其详”让我明白了追求真理的重要性，《岳阳楼记》中的“万类霜天竞自由”让我懂得了生活的多样性和自由的可贵，《滕王阁序》中的“艳阳天，雪落无声”的句子让我感受到了人生的短暂和宿命的无奈。这些句子不仅仅是文学作品中的形式美，更是对生活和人性的深度思考。通过阅读古代散文，我学会了思考人生的意义和价值，也更加珍惜眼前的幸福和美好。
其次，古代散文让我体验到了古人的思维方式和审美观。古代散文作品中蕴含着丰富的文化内涵和哲学智慧，每一篇散文都是古人思维方式的体现。例如，《琴心剑胆》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”以及《陋室铭》中的“飞之所不能，而与时偕行”等句子，它们都是古人通过对自然和人性进行深入思考的结果。古代散文不仅展示了古人的审美情趣，还揭示了古代社会的伦理观和价值观。通过这些古代散文作品的阅读，我能够切身体会到古人的思维方式和审美观，加深对古代文化的理解。
此外，我也意识到古代散文的独特魅力，这些散文作品给我带来了感动和启发。古代散文以其简洁明了、形象生动的特点，以及富有节奏感和韵律感的语言，给人以深深的感染力和思想的启发。例如，《黄州快哉亭记》中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这样富有画面感和音乐感的句子，让我似乎亲眼见到了夕阳余晖和孤独的鸟儿在秋水之上翱翔。这些形象和韵律的结合，使古代散文作品显得生动有趣，让人陶醉其中。通过鉴赏古代散文，我不仅得到了感动，也受到了启发，这些作品让我进一步思考人生和社会。
最后，鉴赏古代散文让我更进一步深化了对中国传统文化的了解，对我的成长起到了重要的影响。古代散文是中国文化传统的重要组成部分，通过学习和鉴赏古代散文，我更加全面地了解到了中国传统文化的精髓和博大精深。古代散文中蕴含的哲理、道德和思想，无不展示了中国传统文化的独特魅力。我通过阅读和思考古代散文，不仅对中国传统文化的历史、人文和价值有了更深入的理解，而且也对自身的成长和发展有了重要的影响。古代散文让我懂得了怎样做一个真正有思想、有情感和有美感的人。
通过鉴赏古代散文，我收获了许多的心得和体会。古代散文给了我深刻的人生感悟，让我懂得了追求真理、珍惜生命和感受美好的重要性。古代散文也让我体验到了古人的思维方式和审美观，深入了解中国传统文化的精髓和博大精深。古代散文的独特魅力，给我带来了感动和启发，让我对人生和社会有了更深入的思考。鉴赏古代散文不仅深化了对中国传统文化的了解，也对我的成长起到了重要的影响。因此，我将会继续学习和鉴赏古代散文，探索其中蕴含的智慧和真理，让古代散文的魅力在我的心灵深处绽放。
散文或许是一个内涵较空疏、外延极宽泛的模糊概念。就文学体裁分类的传统而论，诗歌、小说、戏剧文学无不特征鲜明、疆域了然。惟独散文包罗万象、融汇大千。似乎不宜归入前三类体裁者，都应划作散文的范围。
散文在表现方式上，自由自在自主，记人叙事、摹景状物、抒情论理皆纵意所如；在题材对象的选择上，无拘无束无穷，笼天地于形内、聚万物于笔端，全然一副海纳百川的博大气象。形散神凝——历来被视为散文的本质特征。其所以散者固然是指题材的无穷无尽，更是指格局结构、章法笔意的无拘无束。对此，一代文宗苏轼颇多妙喻：
吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。
吾文如行云流水，初无定质，常行于所当行，止于不可不止。
散文崇尚真诚。唯真诚方能自然。它记真人事，绘真景物，抒真性情；所以如泉涌瀑泻、风流云起，无心营构、随意命笔；当行则行，不可行则止。欣赏散文当然要珍惜这一特性，认真体味作者的心境意图，感受其喜怒哀乐。
散文是灵魂的倾诉、心弦的交响。强烈的精神个性、真切的生命体验，通过自然景物的灵性透视、世态人情的静观默察而渗露挥发，化作一种无法抑制的抒情冲动。这便是散文与诗歌血脉相通的共质。散文中那些托物言志、寄怀山水之作，因其意象丰富、情景交融、洋溢着浓郁的诗情画意而最接近于诗。如果稍加韵律修饰，这样的散文便可称为“散文诗”了。
在文言文中，那些本属于应用文体的散文，其文学价值的形成更依赖情感的表现。诸葛亮的《出师表》是公文，可通篇流溢着忧国忧政的苦心孤诣和“鞠躬尽瘁，死而后已”的耿耿忠心。曹操的《让县自明本志令》也属公文，但以简洁朴素的文笔将作者的坦荡襟怀披肝沥胆地倾吐出来。司马迁的《报任安书》以深沉苍凉的笔调传达了为事业忍辱发愤的悲痛心情，表现出作者崇高的人格境界。此类散文都是实用的，并非以发表为目的的文学创作，作者的心绪情怀更坦诚真挚，诗歌的情蕴意味也因此而生成在语体特征方面，散文也是多姿多彩诸体皆备且独具风貌：含蓄凝练、形神兼备、声韵并美的诗歌语言比比皆是；真率质朴、本色天然、如话如诉的日常口语也屡见不鲜。由于在题材、结构、篇制、语言等方面少有局限，散文的审美空间更为广阔。诗歌的本性在散文中已经扩张放大。唯此，诗歌的赏析方法、思路大都可移用于散文。
二、散文赏析概述——散文的分类。
散文分类的标准不太严格，大体上可分为三种：
抒情性散文指侧重于表现思想感情、内心体验的散文。它们或咏物状景中言志抒怀，或在叙事记人中传达情思。此类散文往往以小见大，追求诗情画意的统一和语言的精粹，以获取强烈的艺术感染力。一般说来，最受人们喜爱、历代传诵不已的散文，如周敦颐的《爱莲说》，朱自清的《荷塘月色》等就多属此类。
抒情性散文大都以作者情感的展现为构制线索，溶吉光片羽式的描写、画龙点睛式的议论、浮光掠影式的`叙述为一体，所以有形散神凝之谓。抒情散文同诗歌一样注重意象和意境的表现。不过，意象、意境与其它诗歌要素都因溶解稀释到更大的语言系统之中而相对地“淡化”了。
记叙性散文或以记人为主，或以叙事见长，也有二者并重难分主次的综合类型。除了经典的文学散文之外，报告文学、人物传记、回忆录、游记等也属于记叙散文。
议论性散文不同于政治性、科学性论说文。它托物言理、寓论于事、寄说情景，以充沛的感情、雄辩的论理汇成一种情理交融的气势和意韵，具有较鲜明的文学性和审美特质。它虽以论说见长，但注重选取生活中的典型现象或言行，以生动形象的语言由表及里地剖析、议论，在理性精神的指导下生成强大的艺术冲击力、感染力。
议论性散文中影响较大的是杂文和小品文。
小品文是一种短小精练带有较强抒情意味的议论文。所谓知识小品、科普小品、随笔、札记即属此类。小品文篇制虽短但立意集中，行文挥洒自如，语言或诙谐幽默或雅致蕴籍，溶思想性趣味性于一体，兼知识性休闲性之并长。虽然社会意义、时代精神有限，但可拓展视野陶冶性情，满足人们求知、审美、休闲的文化需求，因此也拥有大量读者。
1、了解创作背景：
了解创作背景本是文学赏析的一般方法，其渊源可上溯到孟子的“知人论世”之说。但对散文赏析来说,它别有一番意义。散文创作求真实、忌虚构,其背景对于内容解读的指示作用更显重要。例如,古代散文中多应用文体,其内容往往涉及一些具体的人物、事件和历史环境。无论议论性散文或是记叙性散文，凡涉及具体背景的，总要先把背景搞清楚。
了解创作背景的另一个任务是熟悉作家的生活经历、创作概况。也就是从作家的角度了解背景。散文篇制短小，集中阅读一个作家的作品并无多少困难。这样，从作家生平切入了解背景就更为必要了。了解创作背景的方法主要是查阅有关资料。好在一般散文选本都附有注或提示，作到大致了解并无困难。重要的问题是在平时学习中扩展阅读范围，积累大量的文史知识，将大致了解提升为深刻了解。
2、分析作品结构：
结构解析应为散文欣赏的着眼点。这是因为散文样式差异较大，结构灵活多样。要透过繁复各异的形态去把握凝聚贯注的神韵，似乎非由此不可。前述散文大致分为抒情、记叙、议论三类，是说它们的表现对象、内容、方式有所不同。这些不同必然导致结构的差异并形成一定的模式化趋向与文体化特征。无论任何对象，只要其结构呈现出规律性，那么由此开始认识的进程都是较便捷的。
现代散文的结构可以分为两重：思想内蕴结构和艺术形式结构。古代散文往往还要多出一重文体结构。古人作文非常重视文体特性。其立意谋篇、记事说理都要受到文体的规范。现代散文的文体结构比较自由，模式化趋向不太显著。
请看下例：
3、感受审美内蕴:。
艺术要表现人生的况味与真韵，怎能回避对思想哲理的呼唤？散文在这一领域中也有着数不清的成功尝试。余秋雨先生认为：艺术哲理的本质，在于对世界、人生的内在意蕴的整体性开发。
它俯冲下来救护。它用躯体掩护自己的幼雏但瘦小的躯体，吓得浑身颤抖，小小的叫声变野，变哑了。它垂死挣扎。它准备牺牲自己！对它来说，猎狗是多么庞大的怪物呵！可它不能稳坐在安全的高枝上，一种比它的意志更强烈的力量，把它从那里抛了下来。我的猎犬特列佐尔停下步子，后退了一下，显然，它也承认了这种力量。爱，我认为，比死亡和死之恐惧更强大。只有它，只有爱，才能维持和推动生活前进。
作者既没有纯然叙事，也没有简单地用叙事加议论的方法拔擢事件的内蕴，而是把力量大小悬殊的两个动物对比着描写，以收到超出故事之外的特殊意义。这里有两组艺术比照：凶猛庞大的猎犬与躯体瘦小、惊恐失态、哀凄绝望的麻雀比照；浑身颤抖、吱吱哀鸣、勇敢冲向狗的嘴边，以死相拼的麻雀，与凶猛的猎犬一时停下、向后退一步相比照。这种反差强烈的比照，具有异常鲜明动人的美学效果；同时也就自然地于寻常意义的琐碎的故事中，渗透着具有普遍意义的人生道理：“爱，比死亡和死之恐惧更强大”，“只有爱，才能维持和推动生活前进”。这就是屠格涅夫对社会爱的哲理认识。
散文对哲理的追求，往往通过作者精神活动得以实现。日本散文家得富芦花在“相模滩”观看落日，看着，看着，片刻之间，作者内心涌起一种非同寻常的体验：
举目仰视，世界上没有了太阳。光明消逝，海山苍茫，万物忧戚。太阳沉没了。忽然，余光上射，万箭齐发。遥望西天，一片金黄。伟人故去皆如是矣。（《相模滩落日》）。
我们所见过的写落日的散文，一般侧重于山光水色、余光反照的客观描写，或从中引出悲喜之情，而《相模滩落日》却不同。作者不是纯客观描写落日与后辉下的海滩奇景，而是把自己置身于风平浪静的黄昏滩头那“庄严之极，平和之至”的气氛中，描写心灵上引起的触动、顷刻之间产生的特有的感受—“大有守侍圣哲临终之感”，“伟人故去皆如是矣”--一种“宏大无比的悲喜的情绪性体验”。这种体验当然是一种情感，但不是个人的悲喜之情，所以作者说：“有物，幽然浸乎心中，言”喜“则过之，言”哀“则未及。”经过理性纯化而超乎“喜”“哀”之外的这种感情，无疑是哲理化感情。
赏析：
兰亭集序。
王羲之。
永和九年，岁在葵丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹。又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人与之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短虽化。终期于尽。古人云，死生亦大矣，岂不痛哉。每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。故知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人。列其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有敢于斯文。
赏析：通达幽远的生命放歌。
——读《兰亭集序》。
《兰亭集序》历来被誉为书、文兼美的艺术珍品。作者一扫风靡流行的骈偶时尚，以清新自然的散体笔法记述了那次在中国文化史上著名的雅集盛会；并触景生情，临境兴叹；将自己对生命的热爱与眷恋，对人生价值的感悟与自然真谛的追问，坦诚且酣畅地倾诉于人性觉醒的启示录中。一千六百多年后的今天，我们重读这篇佳作，仍然真切地感受到这一曲生命之歌的巨大魅力。
汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。
亡、国破家亡。东晋王朝所提供的相对稳当的生存环境，使他们有机会在噩梦般的回忆中，细细品味那可怕的历史灾变和人生苦难。为了寻求慰籍、解脱以至麻醉，玄学与清谈之风在士人中长期流行。这其中自然会生发出对人生苦难、生命意义、生活理想的深刻思索与大胆探求，进而形成富有时代特征的社会思潮与文化氛围，孕育出象王羲之那样以超迈、旷达甚至叛逆的精神姿态，勇敢追求个体人格自由与心灵解放的“魏晋名士”。
在这里，我们不难体会：浩浩茫茫的天宇、林林总总的万物所引发的不仅仅是作者惊异、欢快，而且也激活了作者的思考与联想。能够听到、看到这无穷且神秘的宇宙，这繁盛且生机勃勃的世界，为什么“信可乐也”？当然因为这种感觉提供了主体生命存在的确证。作者大概不曾得到这一结论，但他的确感受到了生命的美妙与珍贵。于是他进一步抒发了自己的人生理想：真挚坦诚地与朋友交游；摆脱物欲世情的束缚，追求心灵的解放、精神的自由；超逸生活的常轨，忘却生老病死的压迫，在“快然自足”的心灵状态中尽情地享受生命。
孔夫子曾经说过，不知生，焉知死。其实反之亦然：生之疑虑释于死之洞彻，生之快乐始于死之通达。王羲之对生命的珍视，对精神自由的追求，同样来自于对死亡的超越。他也为“修短随化，终其于尽”深感痛惜。但是，这不能被误解为消极颓废的悲观情绪。正因为勇敢地直面自然规律，他才会认同“生死亦大矣”的古训，发出“岂不痛哉”的长叹；才会斥责庄子“一生死”、“齐彭殇”的荒诞，文中散发出来的哲学意识却不难感悟。
赏析：荷塘月色。
朱自清。
这几天心里颇不安静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着润儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人世间。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。路上只我一个人踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处；我且受到这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花。有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
古代散文作为中国古代文学的重要组成部分，展现了中国古代文化的发展和演变过程。在欣赏古代散文时，我被其恢宏的气势和铿锵的语言所深深吸引。古代散文不仅在艺术上追求繁复而有层次的辞章结构，还能以简单朴素的语言表达出一种深邃的意境。例如，王羲之的《兰亭集序》通过描写自然景色和叙述宴会场景，以及对朋友之情的怀念，表达出对人生短暂的感慨和对友谊的珍视。这样的散文作品给予了人们深深的思考，也启发了人们对生命和友谊的思考。
古代散文还以其极具韵律感的诗情、细腻的情感描写，以及奇妙的想象力和人生感悟而格外引人入胜。例如，欧阳修的《醉翁亭记》描绘了一个饱经沧桑的老人，在醉酒之后对人生的感悟。通过对人生的反思和对人事的洞察，他以平凡而朴实的语言揭示了他对人生的领悟。这样的散文作品让人深受感动，也使人在反思自己的人生。
不仅如此，古代散文还以其有别于诗词的叙事性和寓意性魅力，独具特色。古代散文散文短小精悍，情节紧凑。唐代白居易的散文作品《琵琶行》以一个无依无靠的琵琶女的命运为主线，通过对琵琶女悲伤命运的描写，表达了深深的同情和对社会现实的思考。通过这样的叙事手法，给人留下了深刻的印象。每当读到这样的散文作品，我都能被散文中所展现的情节魅力所深深吸引，也对散文独特的叙事方法赞叹不已。
另外，在我的观赏体会中，我还发现古代散文以其资料丰富的历史性和提供人文思考的价值赢得了人们广泛的认可。例如，白居易的《赋得古原草送别》中通过对自然景色和古民间习俗的描写，让读者深入了解唐代古老的风俗和民俗，同时也通过对这些事物的思考，表达了对故土的眷恋和对时光流转的感慨。这样的作品，不仅让人对古代历史有了深刻的了解，也引发了对当代社会和习俗的思考。
在总结古代散文的鉴赏心得体会时，我不禁感叹古代散文的魅力和内涵。它不仅在艺术形式上突破了诗词的限制，更以其独特的叙事性、细腻的情感描写和强烈的历史性提供了给人们广泛的思考和了解。读古代散文不仅能够陶冶人的情操，也能够增长人的见识。因此，在今后的学习和阅读中，我将更加认真地品味古代散文的魅力，以求更深层次的领悟。
明朝文人张岱的《陶庵梦忆》中就有一篇记述着扬州人过清明，字里行间，都是清新、明媚与欢快。这一天，男女老少倾城而出，“轻车骏马，箫鼓画船”；“靓装藻野，袨服缛川”。可见人们都是满怀着春天里的好心情，特意穿上鲜亮的春衣，来探望先人，也探望春天。春风暖阳，草木葱郁，人们身体里面蛰伏了一冬的活力自然也是跃跃欲动了。平民小户人家，随情随性的更显亲情：“走之墓所，祭毕，则席地饮胙”。我就像看见他们举起杯盏对着坟茔告说：祖上啊，你们都已享用过了，我们也开吃开喝啦！平常的就像一家人的野餐大聚会，生死与俱。餐毕，便乘着酒兴纵情狂欢，老老少少想着花样地享受春天玩赏春天。“长塘丰草，走马放鹰；高阜平冈，斗鸡蹴鞠；茂林清樾，劈阮弹筝。浪子相扑，童稚纸鸢，老僧因果，瞽者说书……”更少不了一群群呼朋引类路边聚赌的。小商小贩们也趁机闹哄哄摆摊做市挣上春天一笔钱。而至日暮，车马“臻臻簇簇”纷沓回城，“宦门淑秀，车幕尽开；婢縢倦归，山花斜插”。连内眷们都玩得忘了形，想必白皙的脸上还汗津津泛着桃红与笑靥呢。阳春三月天，山花也烂漫，泛滥形骸一下又何伤大雅。
清明就应该是这样的一个奇妙节日，正值大地复苏生机勃发的时令，探望死，感受生，不亦乐乎的，好像就是要值此之际来表达一下对生与死的豁达态度。死者长已矣，生者当自珍。踏着青绿来，傍着春风回。即便清明时节雨纷纷，心里还是春天的潮涌，哪里还余地下阴郁晦暗的角落。好生生地活着，才对得起祖宗。而如今，把清明弄成了替鬼过节，祖宗若真有灵，只怕要顿足捶胸，子孙们何以粗俗到了家，竟不懂得“清明”，以致把清明弄得不再清明，没了一丁点的诗意和情致。
今年侍奉从国外回来的老岳母上坟，拖拖拉拉自然想早也早不了，一路上消消停停，春风呼呼地吹进车里，神清气爽的。至墓园口的花摊旁停下买束花，卖花小姑娘笑吟吟地迎上来说便宜了，就十块。城里只要五块你为什么要十块？那就八块吧，刚才还十五呢。接了花，小姑娘又笑嘻嘻地问纸钱要不？今年不让放鞭炮了，还不多烧点纸？都有了。岳母早在家里制造了一大包的“金银元宝”，足够让阴朝地府闹上几回金融风暴。又追着问“房子阿要？独立别墅，带房本的，有产权呢。”愕然，是不是冥界也设房产局啦？真叫与时俱进。想必明年还添个空管局呢。先人们有房有车了，就不兴再弄个飞机到天上去兜兜转转？像本山大叔那样。
把清明节过成了鬼节，不知可悲还是可笑。抑或是今人更加的“诙谐”与“幽默”吧，优雅与浪漫成了昨日黄花，不屑一顾不值一哂，当然就更不必理会什么叫滑稽了。
在这个信息爆炸的时代，大家对于文学作品的接触几乎可以说是无处不在。然而，真正能够真实地把握和欣赏文学的作品却寥寥无几。因此，为了提高自己的文学素养，我参加了散文鉴赏实训。通过这次的学习实践，我深深感受到了散文的魅力和哲理，也收获了许多宝贵的心得体会。
其次，散文的鉴赏让我提高了自己的思辨能力。在实训中，我们学习了散文的基本元素与技巧，如情感的抒发、形象的描写、结构的设置等。通过分析和学习优秀的散文作品，我发现其中蕴含着丰富而微妙的情感，需要细心去品味和体味。这不仅需要在语言和文字的层面上进行观察和思考，更需要从作品的氛围和主题中深入挖掘内涵。通过这种思辨过程，我培养了对文学作品深入思考的能力，也学会了如何从多个角度去理解和解读一篇散文作品。
另外，参与散文鉴赏实训还让我对生活有了更深刻的感悟。每当我读到一篇优秀的散文作品时，总能被其中生动的场景和真实的感情所打动。通过散文，我感受到了生活的真实与美好，懂得了欣赏生活中的点滴。散文作品中的情感和思考也和自己的内心产生共鸣，让我更加明白人生的意义和价值。这样的感悟让我更加珍惜眼前的每一天，更加努力地追求自己的梦想。
最后，通过实训，我还增进了与他人的交流和合作能力。在散文鉴赏实践中，我们常常会组队进行作品分析和讨论。在这个过程中，我学会了倾听他人的观点，尊重他人的见解，并且努力寻找共同点，形成合力。这种团队合作的经验不仅让我更好地理解了散文作品，也提升了我的沟通和协作能力，这对于今后的学习和工作都具有重要的价值。
综上所述，散文鉴赏实训让我对散文有了更深刻的认识和理解，提高了我的思辨能力和对生活的感悟，也增进了与他人的交流和合作能力。通过这次实训，我深深地感受到了散文的魅力和哲理，它不仅是一种文学体裁，更是一种对生活的感悟和表达。作为一种独特的表达方式，散文让我更加热爱生活，也更加渴望通过自己的文字去传递真实的情感和思考。我相信，在今后的学习和成长中，散文的倾听与鉴赏将成为我内心灵感的源泉，也将成为我人生道路上的指南。
一、叙事散文。
叙事散文是以写人叙事为主的散文，这类散文通过写人叙事抒发作者特定的感受和情思。叙事散文与一般记叙文相似，但又有区别。就叙事而言，散文所述的事件不要求情节完整，更不追求曲折变化，而一般记叙文的要求较散文高得多；散文在叙事时需要饱蘸情感，一般记叙文的情感则主要由人物来体现，不需作者明确抒发。就写人而言，一般记叙文的人物可以虚构，而散文中的人物则是在真人真事的基础上进行某些剪裁加工而创造出来的。
1、穿插丰富法。
【示例】。
母亲的性格我知道，不到万不得已，她是不会麻烦别人的。我把母亲的脚平放在我的腿上，修剪起来。
母亲的脚是一部沧桑的历史，浓缩了她辛劳的一生。母亲五岁就死了娘，她是穿村里婶子们帮衬的百家鞋长大的。成人时，她穿着自己缝制的绣花鞋嫁给我父亲。母亲赤过脚，在水田里插秧；穿过草鞋，在山地里割草；穿过儿女们扔下的运动鞋，在责任田里劳作。
如今母亲老了，脚面上皮肤粗糙，青筋突起，脚后跟布满了一道道裂口。……。
——《给母亲修脚》。
借助插叙性叙述，交代母亲的苦难史，为“我”的孝心复苏作铺垫。这部分文字既不旁生枝节，游离中心，又能宕开一笔，拓展内容。
2、虚实结合法。
虚实结合本是诗歌艺术常用的手法，实为眼前实有景物，虚为想象的景物。这种手法也被许多同学用在散文写作中。
一幅幅春景，让人从心底漾起圈圈愉悦的波纹，然而我总觉得自然美的后面似乎少了点什么。突然我的心为之一动，一个普通的画面出现在我的眼前：一对深情的恋人在落日的余晖里，在被北约炸为废墟的广场上，紧紧拥抱在一起。而现在，他们已长眠地下。我的心仿佛与它相通了，心灵的触动让我了解了春的真谛，我的思维从未如此清晰地显示出春的内涵：和平与反战才是春永恒的主题。
——《春的真谛》。
由冰冻融化、小河苏醒的春景联想到废墟上的恋人，由眼前实景到心中虚景，先实后虚，虚实结合，恰到好处地突出了主题。
3、感悟升华法。
即在叙述原委、铺垫畜势的基础上抒情议论，揭示感悟，升华主题。
母亲的长发柔顺地在脸旁垂下，嘴角微抿，画出一道温柔的弧线，纤细却并不白皙的手指在父亲的鞋带中穿梭回复。
夏日的阳光像一层薄纱，在父亲的侧脸上打出一层光影泯灭的圆圈。父亲低着头，像个犯错的小孩，柔和的目光像一潭深邃的湖水，仿佛隔了千年，恒久不变地穿过氤氲的阳光与浮尘，望着母亲。四目交错的瞬间，相视一笑，没有声音，没有语言，只有阳光般的笑容。
父亲缓缓向前迈了一步，伸出一只手，小心翼翼地将母亲垂落的发丝轻轻地埋在耳际。一抹红霞泛上母亲的脸庞，像少女初恋般的羞涩。
忽然之间，我发现这个瞬间变得盛大空灵，万物生辉，成为了永恒。其实，生活就像一条金色奔腾的大河，虽然其中的每一滴水都那样平凡，但在阳光下，依旧能够成为精彩的瞬间，装点美好的人间。
——《精彩瞬间》。
二、抒情散文。
与叙事散文相比，抒情散文抒发的情感更强烈，想象更丰富，语言更具有诗意。
抒情散文常常运用象征、比兴、拟人等方法，通过对外在形象的描绘来传达作者的情思，因此借景抒情和托物言志是这类散文最常用的手法。借景抒情，即将感情寓于景物之中，赋景物以生命，明写景，暗写情，做到情景交融，情景相生。托物言志即将情感融于某个具有象征意义的具体事物，借助象形联想或意蕴联想把主观情感表现出来。
1、叙议生情法。
即在叙述之后展开适当的抒情性议论，叙述为议论张本，议论升华叙述的内涵，叙议结合，相得益彰。
“那好，你睡吧，我只是顺便。”接着是一阵鞋子与地面碰撞的声音，渐渐变低，远去了，直到再也捕捉不到了。杨老师走远了，但“只是顺便”几个字在我心中久久荡漾，激起了片片水花，荡起了圈圈涟漪，往事也连成一片。
（回忆“我”住院返校后帮“我”补课的情形）。
那一次，他故意“闲着”来帮我补课，这一次他又“顺便”前来看我，爱人而不着痕迹，助人而不事声张，这是怎样的爱，又是怎样的美？人说大爱无声，大美无言，我享受着老师的关爱，也感受着善和美的极致。
——《夜半敲门声》。
先叙述杨老师半夜来看“我”，却道“顺便”，再回忆以前特地帮“我”补课却说“闲着没事”，然后用一段抒情性议论，彰显了杨老师行为的意义：大爱无声，大美无言。
2、联想深化法。
看着父亲微微弯曲的背影，我的脑海里忽然出现了另一位父亲的形象。
——《父辈》。
由自己的父亲联想到另一位父亲，这就将对父亲的歌颂升华为对父辈的歌颂，感情更浓郁，主题更深刻。
3、为情造景法。
即将在生活中感触到的情愫凝结起来，融注到新造的景象中去，创造景中有情、借景生情、情景交融的艺术画面，以传达自己的思想情感。
凑近那盆梅，花虽不大，却长得细腻雅致，我一直认为黄色是俗气的，而今我眼中的梅，那种黄色却淡雅脱俗。欣喜间，猛然记起陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”的名句，便凑近去，深深吸一口，似乎有一股很清淡的气息，沁人肺腑。香气不浓，但仿佛已久久留在我感觉中了。若能追求得与梅日日为伴，那将是多么美妙的享受！
沉醉在梅花的清秀之中，我无意间看到了一根梅枝，一下子惊住了，它简直是丑陋的，它长得奇形怪状，外皮粗糙，该平的地方凹下去，该凹的地方凸出来，扭曲盘虬，想不到竟如此丑陋的枝干竟孕育出如此芳香素雅，傲然脱俗的梅花！
——《梅》。
这两段文字选自以“追求”为话题的习作。作者围绕“追求”的主题设置了一个“情化的自然”，情感渗透于景、事、理之中，造成一种情景相生、物我双会的境界，有力地表现歌颂追求精神的主题。
三、哲理散文。
哲理是感悟的参透，思想的火花，是理念的凝聚和睿智的结晶。哲理纵贯古今，横亘中外，包容大千世界，穿透人生社会，寄寓于人生百态、家长里短之中。哲理散文就是抓住哲理闪光的瞬间而写就的内涵丰厚、耐人寻味的哲理美文。
1、意境营造法。
平淡是真。
（以“平淡”为话题）。
清香四溢的名茶，始于无味，终于无味。……。
湍急飞泻的瀑布，始于宁静，终于宁静。……。
声势显赫的权势，始于落寞，终于落寞。……。
形形色色的人生，始于平淡，终于平淡。……。
平淡，才是人生的真正况味。
2、形象议论法。
学会共处让生活充满生机。
（以“共处”为话题）。
那是从石缝里涌出的汩汩细流，欢快地流向远方，小鱼在水中嬉戏，怡然自得。嬉戏的小鱼与清澈的小溪共处，为了生活的和谐。
那是翱翔在蓝天的雄鹰，在展翅搏击风云，雄鹰点缀天空，天空赖雄鹰而充满生机。飞翔的雄鹰与广阔的蓝天共处，为了生活的和谐。
那是大海中的轮船，在与风浪共处。
那是浪尖上的海燕，在与风雨共处。
那是温驯的绵羊，在与凶悍的群狼共处。
共处充满和谐，也充满危机。小溪与小鱼共处于悠闲之中，雄鹰与天空共处于自由之中，绵绵羊与群狼共处于竞争之中。这一切的一切都表现了大自然的美丽与和谐。
聪明的人类，你们学到了什么？是磨难，是悠闲，是自由，还是竞争？
嬉戏的小鱼与清澈的小溪共处，飞翔的雄鹰与广阔的蓝天共处，轮船与风浪共处，海燕与风雨共处，温驯的绵羊与凶悍的群狼共处，一连串生动的形象，有力地说明了“共处”的构建和谐的道理，有着相当强的画面美，给人留下深刻的印象。
3、诗化语言法。
即努力运用比喻、拟人、排比、借代等修辞手法，美化语言。语言高度凝练，感情丰富集中，节奏鲜明和谐，这是诗歌的特点；而哲理散文虽然属于议论文性散文，但却极具诗意美。
示例：
渴望沟通的桥梁。
（以“沟通”为话题）。
小草懂得感受雨点的心声。……。
小溪懂得聆听夜莺的歌唱。……。
大海懂得欣赏浪花的舞蹈。……。
天空懂得观摩晚霞的画展。……。
大自然无时无刻不在沟通，可是万物之灵的人类呢？
古人云：“读书破万卷，下笔如有神。”古代散文作为一种表达情感和思想的独特艺术形式，在中国文学宝库中占据着重要的地位。在我的阅读过程中，我深深地感受到了古代散文的独特魅力和思想深度。下面我将从形式、主题和艺术手法等方面来谈谈我对古代散文的鉴赏心得体会。
首先，古代散文的形式非常灵活多变，让我在阅读中体验到了不同的审美情趣。古代散文既有短小精悍的笔记散文，也有篇幅宏大的骈文杂剧等。例如，《抱朴子内篇》中的短小笔记，以简单明了的笔触抒发作者情感；而《纪昀诗话》则以宏大的篇幅展现了作者对诗词的深刻思考。阅读这些形式各异的古代散文，让我感受到了丰富多样的文学情趣，也加深了我对文学形式的理解与欣赏。
其次，古代散文的主题涵盖了广泛的领域，展现了丰富的思想内涵。古代散文以表达主题为核心，通过对生活、人情、社会等方方面面的描写，表达了作者的思考与感慨。例如，《谈肄篇》中作者以对品茶的推崇表达了他对精神生活的追求；而《林则徐辞职表》则表现了作者的忠诚和无私。每一篇古代散文都有其独特的主题和内涵，让我感受到了古人智慧的独特闪光点，也触动了我心中的某些共鸣。
另外，古代散文以其独特的艺术手法让我陶醉其中。古代散文以其独特的骈散结合、辞章华美等手法，给读者带来了艺术的享受。例如，《文心雕龙》中的卧薪尝胆、才子佳人等艺术手法，以其深奥的内涵和华美的辞章，赋予了古代散文以独特的艺术价值。阅读这些作品，我常常会为作者的巧思和艺术心得赞叹不已，深深地感受到了古代散文的艺术魅力。
总的来说，古代散文无论是形式、主题还是艺术手法，都给我带来了深刻的体验与思考。它们不仅反映了古人的智慧和文化底蕴，也给予了我很多的启示与感悟。通过对古代散文的鉴赏，我进一步认识到了文学的魅力和作家的力量，也更加坚定了我深入阅读、思考和创作的决心。我相信，古代散文将继续在我的阅读之旅中扮演着重要的角色，并为我提供更多的启迪与启示。
散文是文学的一种重要体裁，以散文的形式表达人们的思想感情和体验，独立于诗歌和戏剧。在散文鉴赏实训中，通过学习和欣赏各种类型的散文作品，我深刻体会到了散文的魅力和艺术表达的独特性。以下是我对散文鉴赏实训的心得体会。
第一段：感受到散文的真实性与生活紧密相连。
在实训过程中，我发现散文作品常常表达着作者真实的思想和感情，与现实生活紧密相连。散文作品涉及广泛的主题，涵盖了人性、爱情、自然等各个方面。例如，在杨绛的《我们仨》中，她以率真的语言和深刻的思考展示了对家庭和生命的思索。这使我感受到散文作品的真实性和生活中的共鸣。
第二段：领悟到散文的抒情性和审美内涵。
散文作品不仅表达思想情感，同时也拥有强烈的抒情色彩和审美内涵。在实训中，我阅读了许多各具特色的散文作品，如沈从文的《边城》、鲁迅的《狂人日记》等。这些作品中的语言表达鲜明、情感深沉，通过作者独特的语言和形象带给读者一种审美的享受。
第三段：理解到散文的思辨性与思想深度。
散文不仅仅是流水账般的文字，更是作者对于所描写内容的深思熟虑和思辨。在实训学习中，我阅读了一些思辨性的散文作品，像是鲁迅的《伪自由书简》。这类作品常常通过渗透在平淡文字之间的思考，引起读者对现实问题的思考和探索，唤起我们对社会和人生的共呼吸。
第四段：感悟到散文的艺术形式与语言之美。
散文作品以其独特的艺术形式和精美的语言使得人们对其留有深刻的印象。实训中，我读到了王小波的《黄金时代》，他独特的叙事方式和幽默的语言，使我感到散文的美妙之处。他以铺陈式的文字和夸张的情感创造了一个独特的艺术世界，在文字和形象中发现了无穷无尽的美。
第五段：认识到自己对于散文的理解和欣赏的提高。
通过实训的学习和训练，我对散文作品的理解和欣赏能力得到了提高。在实训开始时，我只是机械地读下文字，但通过老师的引导和学习的不断深入，我逐渐学会了欣赏散文的艺术之美和深邃之处。经过实际实践和鉴赏的过程，我对散文作品有了更深入的理解，也培养了自己的审美能力。
总结：散文鉴赏实训是一次对于散文世界的深入了解和感悟。通过实训，我深刻地体会到了散文的真实性、抒情性、思辨性和艺术形式。我相信，在实践和学习的过程中，能够更加深入地理解和欣赏散文的世界，更好地体验散文的独特魅力和意境。
二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。
贫居往往无烟火，不独明朝为子推。
《清明即事》。
帝里重清明，人心自愁思。
车声上路合，柳色东城翠。
花落草齐生，莺飞蝶双戏。
空堂坐相忆，酌茗聊代醉。
《清明》。
清明暮春里，怅望北山陲。
燧火开新焰，桐花发故枝。
沈冥惭岁物，欢宴阻朋知。
不及林间鸟，迁乔并羽仪。
1)春水船如天上坐，老年花似雾中看。——杜甫《小寒食舟中作》。
2)淡荡春光寒食天。——李清照《浣溪沙淡荡春光寒食天》。
3)梨花风起正清明，游子寻春半出城。——吴惟信《苏堤清明即事》。
4)中庭月色正清明，无数杨花过无影。——张先《木兰花乙卯吴兴寒食》。
5)满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。——冯延巳《鹊踏枝清。
6)清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——杜牧《清明》。
7)明朝寒食了，又是一年春。——顾太清《临江仙清明前一日种海棠》。
8)借问酒家何处有牧童遥指杏花村。——杜牧《清明》。
9)春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。——韩翃《寒食》。
10)燕子来时新社，梨花落后清明。——晏殊《破阵子春景》。
11)帝里重清明，人心自愁思。——孟浩然《清明即事》。
12)百草千花寒食路，香车系在谁家树。——冯延巳《鹊踏枝几日行云何处去》。
13)谁把钿筝移玉柱穿帘海燕惊飞去。——冯延巳《鹊踏枝清明》。
14)三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。——乔吉《折桂令客窗清明》。
15)寒食后，酒醒却咨嗟。——苏轼《望江南超然台作》。
16)把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。——韦应物《寒食寄京师诸弟》。
在表情达意时不做掩饰，情感自然地流溢于叙事描写的文字之中。最为典型的莫过李白的《静夜思》，前两句写景，第三四句叙事抒情。上面提到的张籍的《秋思》、韦应物的《闻雁》等都是此类诗中的佳作。此外，高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”上面提到的`张九龄的《望月怀远》也属于直抒胸臆的典范之作。两首诗歌的诗眼“思千里”“起相思”都比较明确地表明了思乡的情感和主题。
渲染。
与上面的直接抒情不同，有些诗人在创作时往往不会直接把这种愁绪说出来，那未免失之含蓄，或者有些是说不出口的，于是，借助景物描写、营造萧瑟凄凉的意境含蓄抒情就成了许多诗人的惯用之法。所以，这类诗歌，捕捉意象、再现与品味意境就可以较为准确地感受作者的情感。如唐李王旬的《南乡子》“烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮。”作者借助于“漠漠轻烟、凄凉的雨、落花、悲啼的鹧鸪、荒凉的野渡”营造了一个悲凉、凄惨的意境，作者不言思乡之苦而苦已浸渍了词里的每一个字。鉴赏这类诗歌，准确品读意象、意境的情感基调是非常关键的。
以乐景衬哀情。
与上面以萧瑟凄凉之景渲染悲愁之情不同的是，有些诗歌虽然也借景抒情，却是借助于优美令人愉悦的景色来衬托作者的“哀情”。比如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一句，姿态娇艳的花朵、清脆婉转的鸟鸣都是常态下人们喜爱的景物，但是面对国破家亡的现实，这些良辰美景不但没让“穷年忧黎元，叹息肠内热”的杜甫高兴，反而更让他伤心落泪。宋代诗人方泽的《武昌阻风》“江上春风留客舟,无穷归思满东流。与君尽日闲临水,贪看飞花忘却愁。”作者不说自己为排遣愁绪，去江边赏花，却说看飞花忘却归思，正话反说，使诗歌含蓄又有了变化。
巧设空间错位。
此类诗歌的共同之处在于诗人不直接写对家乡亲人的思念，而是借家中人对自己的思念含蓄写出，使得诗意曲折含蓄。如：李商隐的《巴山夜雨》：“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”以李诗为例，李诗中的不得归之苦，与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，想到将来归家后的欢聚，回头再说此时此地的思念之苦。用对未来欢乐的憧憬反衬当前苦况，则思归之切，不言可知。这种借助联想巧设的空间错位，使诗歌显得曲折深婉，余味无穷。白诗写法与李诗并无二致，不过是诗意的表达更显豁一些罢了。
“林希整个人都变了。”大家都惊叹道。平时活泼好动，时常冷不丁的冒出一句话能让大家乐半天的她，似乎早已离开了这儿。留下的躯壳：目光呆滞。时时愁去满面，总是突然冒出一句：“……无奈朝来寒雨晚来风……”简直像个神精病。
芯子在寝室里简直是个疯子。她高声的扯着嗓子说话，李郁就在一旁附和着。一会儿和这位打打，一会和那位闹闹，林希嫉妒她们脸上的笑容，而这种笑容却不是给予她的，她简直是只丑小鸭，没人爱，也没人理。
林希总爱在那棵桃树下呆着，奇迹的，原本枯枝一般的桃树，竟零零落落的开了几朵小花，红红的、粉粉的，很柔很美，像一曲春天的“启迪乐”，林希心里舒服多了。
林希似乎不敢相信，她简直以为这是天使给予她的，她走近篮子，一张卡片亮了出来：
亲爱的小希：
我们为你采来的校园里的春天，愿它可以驱走你心里的寒冬，春天里虽不会再有梅花，但灿烂到处都是。
愿你重新快乐起来，就像那过去的寒冬一样，一切不如意和痛苦那样一样离开吧。
永远，你的朋友们。
林希回过头，室友们都在她身后，她一时有千言万语，却一句也说不出，可早已有一株桃花，在她心中扎根发芽。
首先，散文鉴赏实训让我深刻领悟了散文的艺术魅力。散文以曲折的句式、真挚的情感和生动的描写，打动着读者的心。比如，在《醉美黄河》这篇散文中，作者用细腻而恢弘的笔触，将富饶而壮美的黄河景色展现在读者眼前，让我仿佛置身其中，感受到那种壮丽和宏大的气势。散文的艺术魅力不仅在于其绚丽的言辞，更在于其能够引发读者共鸣的情感和思考。经过实训，我对散文的艺术形式和特点有了更深入的了解，也对散文的魅力充满了敬爱和喜爱。
其次，实训中我深入学习了散文的写作技巧。散文写作是一门独特而复杂的艺术，需要写者有丰富的情感和深刻的思考。在实训中，老师详细讲解了散文的结构、语言和表达技巧。例如，通过对不同作者的散文进行比较分析，我发现每个散文都有其独特的写作风格和特点。有的散文注重描写细致入微的细节，有的则更加强调情感的直观传达。这使我深刻认识到散文写作是一个灵活而多样的过程，需要根据主题和写作目的选择适当的手法和风格。通过实训，我的写作技巧也得到了明显的提升。
第三，实训让我理解了散文的丰富内涵。散文不仅仅是一种文学形式，更是一种表达人生哲理和感悟的方式。在《流动的天空》这篇散文中，作者通过对自然景观的描绘，表达了对人生短暂而有限的思考和感悟，让我对人生的意义和价值有了新的思考。散文的内涵丰富而深刻，既能映照人们的内心世界，又能启迪人们的思维和智慧。通过实训，我对散文作品的内涵有了更深刻的理解和领悟。
最后，实训让我认识到了散文鉴赏的重要性。散文鉴赏不仅能够提升自己的文学素养和审美能力，更能够拓宽自己的视野和丰富自己的人生阅历。通过对优秀散文作品的欣赏和分析，我们能够学习到优秀的写作技巧和表达方式，启发自己的思维和创作灵感。在实训中，我不仅学到了散文的鉴赏方法和技巧，更培养了自己的文学情操和审美眼光。散文鉴赏的重要性在当今社会日益凸显，它不仅能够提升个人修养，也能够带动整个社会文化的发展。
总之，通过散文鉴赏实训，我深刻领略到了散文的艺术魅力，学习到了写作的技巧，理解了散文的内涵，感受到了散文作品的魅力和影响力，认识到了散文鉴赏的重要性。这门实训课程不仅为我学会了更好的散文鉴赏方法，更丰富了我的人生阅历和思想境界。我相信，在今后的生活中，我会更加热爱散文，用心去感受散文的美学与艺术。
现代语文教学越来越要求青少年学生得增强阅读、鉴赏古代诗文的能力，而且高考也在大幅度增加主观鉴赏表达的分量，考生对古典诗歌的审美活动逐步趋向最高级。针对此，从对古代诗歌的初步鉴赏方面，我谈谈几点个人的意见。
一、整体把握，捉出“诗眼”
我认为，对古诗的鉴赏应先重在有一个整体的感知，这整体的感知包括品味诗题、了解作者、览读全诗、琢磨后面的注释等等，这些都有助于奔向作者诗意的“共鸣点”！
如果鉴赏的是律诗和绝句，那整体感知、重点切入将是极为重要的。绝句的四句诗与律诗的四联（即首联、颔联、颈联、尾联）都存在着“起、承、转、合”的节奏与诗韵，而其中的“合”处往往是诗人寓意的亮点，即一诗之“眼”。比如杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”该诗先是抓住祠堂的典型环境进行渲染，如以柏树森森，碧草萋萋，黄鹂空鸣来渲染寂静、肃穆的气氛，此为“起”和“承”，写出了诗人对诸葛亮的深沉怀念；接着承此一“转”，对诸葛亮一生的政治活动作概括的描写，勾画了一个有为的政治家的形象；尾联点情，便是“合”----从诸葛亮功业未遂留给后人的怀念之情，推及表达作者自己对诸葛亮的赞颂和希望革新朝政的思想。
由此可见，抓住了“诗眼”，亦即捉准了诗人心目中的“意”。“意犹帅也”，其他的语句往往可牵涉并通解了。
二、重视读诵，咀嚼关键。
学习古典诗歌，应重视让学生多朗读、勤背诵，做到“心中有古诗例子”，使他们可以旁征博引，由此及彼，让他们充分发挥联想和想象，进而引导他们对诗句中的`关键性词句进行咀嚼体味。
“壮语”即豪言壮语，是极度昂扬的句子。针对有“韵”的“壮语”，我们要联系作者的构思、遣词造句、修辞方法等去琢磨其中的诗美。如唐代边塞诗人卢纶的《塞下曲》：“醉和金甲舞，雷鼓动由川”形象生动、气势磅礴；而宋代大词家辛弃疾的《贺新郎》：“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻！”这应是一幅多么悲壮的送别图，可谓情景交融，人物形象饱满，令人一诵三叹。
还有“秀语”，是指绮丽的语言。“秀丽要有骨”，我们要从中鉴赏出其中健康、严肃的思想内容。南唐后主李煜的词颇能说明问题，他由“风流皇帝”作了阶下囚，尝到了辛酸苦辣，所写的词才“秀语有骨”。例如他的《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。挥泪对宫娥。”其中用了“凤阁”、“龙楼”、“玉树”、“琼枝”、“沈腰”、“潘鬓”等“秀语”，但作者却凝寄着自己由一国君主变为亡国俘虏后的惨痛心情，以及他对家山故国、宫庭生活的无限依恋的感情，可谓情真意切，感人至深。
总之，教师要积极引导学生“一词理解了，全句也就领悟了；一句抓住了，全篇也往往就彻解了”，引导学生把简练语言里面的无穷之意体会出来，还要让学生通过形象审美得到情意的熏陶。另一方面，更要引导学生结合全篇内容来领会其中的“淡语”、“壮语”和“秀语”，把这些关键词句放到全篇中进行辨析，就可以拓展并加深对诗词内蕴的进一步理解。
三、明辨手法，披文入情。
古代诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以粗线条白描，也可以浓墨重彩、精雕细刻；可以铺垫、衬托，也可以借助想象、联想塑造形象。针对这些，教师可以让学生了解并掌握如烘托、用典、虚实，乃至有无采用“比兴”、“拟人”、“夸张”、“排比”、“反复”等表现手法的特点，方便学生触类旁通，切实提高古代诗歌的鉴赏能力。
1、想象搭桥，情通意顺。
诗人是凭个人感觉、灵性和情感写诗的，不少地方思维跳跃幅度大，看似不通，实为妙处。鉴赏者得往往凭想象搭桥，在理解词语、句意的基础上，把握全诗中诗人感情发展的流程，进而总体品味出全诗蕴含的感情和提示的道理。
比如王昌龄的《听流入水调子》：“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”这诗写在作者谪于汶州之时，愁思难解，故听鸣筝落泪。按理说“雨痕”自多于“泪痕”，但王昌龄只以自己的感觉所得而书之，故不计事实上雨痕深于泪痕了。
2、曲笔映衬，言此意彼。
无论是写景、叙事、写人，古诗人都喜用烘托之笔。或者以人烘托人，或者以物烘托物，或者以物烘托人，正所谓言在此而意在彼，言有尽而意无穷。
比如杨巨源的《折杨柳》：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向水中吹。”诗人取杨柳为景，原因是古人有折柳送别的习惯，“柳”之谐音为“留”，故折柳更有“极尽挽留、舍不得”之意。柳永词云：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”也是此中情味。《析杨柳》一诗巧用曲笔，因景生情，最后两句之意是：只有您对我如春风殷勤吹拂折腰那样，带着深沉真挚的感情来为我送行。
又如金昌绪所写的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这首诗本写一个妇女思念她出征辽西的丈夫，但不从正面写她如何思念，而是从“打起黄莺儿”着笔，勾划出她梦中去辽西和征夫相会的情景，她深切地思念丈夫，所以希望把梦一直做下去，但天明莺啼，将好梦惊醒，于是要赶走那树上的黄莺，思妇的内心活动提示得十分深刻，同时也暗示了连年征战给劳动人民带来了许多的不幸。
由上可见，鉴赏者分析不能仅停在诗句的表面上，得多想想此景此事此画面为何而设，诗人的真意在哪里。
3、对比述怀，借古讽今。
古诗常常喜欢写两种境界，一古一今，且爱用对比述怀，述古多为讽今，从而借古抒怀。因此，对于一些览古、怀古之类的作品，鉴赏者得“知人论世”，也即结合作者的时代以及个人遭遇去品味诗作的真意。
如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”该诗是诗人追怀金陵历史遗迹后抒发的今昔之感，它借描绘朱雀桥、乌衣巷的变化，暗喻那些炙手可热的官僚和宦官集团，虽然权势盛极一时，但也会象昔日的王寻、谢安及其家庭一样衰败沦亡，全诗今昔对比鲜明，意境深邃，寓意深刻。
4、怀才见弃，借虚写实。
从屈原起，到李白、杜甫，直至清代的龚自珍，千古诗人的个人命运普遍处于“不尽人意”中，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的渴盼绵绵难绝。针对这一点，读者鉴赏时，可以自然联系诗人身世遭遇进行分析，并且考虑诗作主题有无“怀才见弃，壮志难酬”这一点。
如屈原的《离骚》、李白的《梦游天姥吟留别》、辛弃疾的《破阵子》（醉里挑灯看剑）等都只能寄托于虚幻景象的描述之中，从而抒发那种怀才不遇的愤慨。即使是青年时期的李清照，也写了一首著名的词作《渔家傲》：“天接云涛连晓雾，星河欲传千帆舞。仿佛魂梦归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”身为婉约派代表的李清照写出的却是一首典型而杰出的豪放词作，作者托“梦”抒“怀”：写梦境中又回到天帝住的宫殿，天帝热情地问她要到什么地方去，接着是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭不幸、奋力挣扎的苦闷，感慨自己无法施展抱负，徒然有使人称奇的诗句，流露对现实的强烈不满。词人在现实中知音难觅，欲诉无门，唯有通过这种幻想来抒发胸中的愤懑。
由上可见，掌握诗人普遍具有的“这一点”，更利于鉴赏者释疑去虑，披文入情。
四、调动积累，突破难点。
诗歌中不乏词句难点，一首诗的词句难点往往是理解之关键因素。
又如秦观词：“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？”只要能知道“鹊桥”的传说（传说每年七夕鹊聚成桥，牛郎织女由鹊桥渡银河相聚），那自然就会理解“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的深蕴了。
五、区别风格，把握特色。
这风格、这特色是从思想及语言运用方面上来说的，什么是浪漫主义（屈原、李白、苏轼等），什么是现实主义（杜甫、白居易等）；什么是边塞派（高适、岑参、王昌龄等），什么是山水田园派（谢灵运、王维、孟浩然等）；什么是豪放词派（苏轼、辛弃疾等），什么是婉约词派（柳永、李清照、姜夔等）……鉴赏者得有个系统的了解，即使对于同一作家，其作品语言特色也会不同，如李清照有个别词作写得很豪放，辛弃疾有个别词作却写得纤细婉转，因此我们要做到把握全体，区分特色。
王国维的《人间词语》说：“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出矣。”炼字是我国诗歌创作的良好传统之一，这是诗人才华的闪光。但境界毕竟是整个句子、整首诗词所创造的，“闹”、“弄”仅起了“点睛”的作用。点睛而龙活，但如果画龙不成而类草绳，点睛就毫无意义可言。曹雪芹曾借林黛玉之口说：“……词句究竟是末事，第一是立意要紧；若意趣真了，连词句也不用修饰，自是好的”（见《红楼梦》第48回）。李白的《静夜思》就没有一个“诗眼”但却脍炙人口千百年。还有，方言俗语，平易近人，写进诗句中，诗味也特浓。宋代女词家李清照，最精于此道。如她的“……守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第、怎一个愁字了得？”（《声声慢》）和“……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）。
顺畅、易懂，如叙“家常”，娓娓动听，倍觉亲切有味。用上一些方言俗语，更能增强地方色彩。如柳宗元的《渔翁》：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。”这“唉乃”是唐代湖南地区的喻音（喻摇橹声）方言，柳宗元用之于诗中，声色兼备，饶有风味。
作为鉴赏者，善于感悟并区分诗人不同的语言特色，这就更有利于进入品味诗的真正意境上。