绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇产品创意设计理念范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
2.设计师要强化对日常生活的细微观察归根结底，创意设计的最终目的是服务于生活、应用于生活，所以创意设计不能脱离于生活。小到一个包装袋、一个杯子，大到一个足球场，所有的创意设计都要服务于生活、服务于社会。好的创意设计会突破人们的想象，带给人们更多的惊喜和快乐。因此，设计师不能把创意设计看成高高在上的奢侈品，更不能将其看作深奥的技术，而要不断强化对日常生活的细微观察，学会从日常生活的细节中不断汲取创意灵感的能量。如，有位设计师设计了一个植物项链，项链的吊坠是一个花瓶式容器，里面可以栽植小型绿色植物，将绿意盎然的植物挂在脖颈，其既是一件创意配饰，同时也是一种生活理念的表达。
此次展会由广东省纺织协会、深圳市盛世九州展览有限公司联合主办，深圳市内衣行业协会、深圳市盛世九州展览有限公司承办，中国针织工业协会支持。
亮点一：发现蓝海
展品类别延伸产业链
2013SIUF展出面积逾50000平方米，涵盖1、2、5共3个场馆。展区分为：内衣区（国内品牌区、国际品牌区），内裤区，面辅料区，家居服、泳装、袜业综合展示区，内衣文化创意设计展示区，院校合作区，媒体区等。2013年，SIUF参展品类将更加齐全，除了品牌内衣区、内裤区、家居服外，配搭服饰、打底衫、吊带、泳装、袜子也将是展会的一大亮点。此外，参展的中高端面辅料、内衣配件、先进机械设备、设计机构、院校、软件等与内衣有关联的产业链各环节，也将使人眼前一亮，真正实现了产业链上下游的延伸与对接，引导其面对面交流，加强合作。
亮点二：标准与高度
中国内衣行业年度颁奖盛典
中国内衣行业年度颁奖盛典是SIUF组委会一直以来坚持举办的一个年度行业盛典。其旨在鼓励中国内衣行业品牌创新，加强品牌意识和知识产权保护意识，推动中国内衣行业的发展。2013SIUF中国内衣行业年度颁奖盛典将推出年度十佳品牌奖、十大最具市场潜力奖、INTIMA最喜爱品牌奖、十大金牌商、十大优秀终端店-中国内衣行业年度公益大奖、中国内衣行业年度创新大奖、中国内衣行业年度成就大奖、中国内衣行业年度营销大奖、中国内衣行业年度推动大奖十大奖项。其中，中国内衣行业年度公益大奖、中国内衣行业年度推动大奖、中国内衣行业十大金牌商、中国内衣行业十大优秀终端店是2013年度根据行业发展新设置的奖项。
亮点三：热点引爆
“生存与发展·变革与创新”论坛
2013年是充满挑战的一年，世界经济继续探底，更多的品牌面临着更多危机，在这种形势下，如何把握好“生存与发展、变革与创新”，成为中国内衣品牌最为关心的一个话题。库存问题、营销问题、管理问题、品牌建设问题、渠道创新问题、资源整合问题、研发问题都是中国内衣企业面前临的问题。
亮点四：有容乃大
中国国际内衣文化创意设计区
亮点五：创意提升产业
三大设计板块并行提升
以“解构·再造·释放”为主题的首届中国内衣创意设计大赛、时尚家居新生活——首届雪仙丽中国家居服文化创意设计大赛、2013SIUF中国设计院校师生内衣创意展示是组委会联合深圳市内衣行业协会发起的，为内衣行业选拔、储备高素质设计人才的大型文化创意设计活动；同时，中国设计院校师生内衣创意展示静态区将展示更多院校的内衣设计作品，实现院校与内衣行业服务平台的实效对接。
设计正以一种不同以往的方式改写着全球家居生活版图，设计产品的应用与推广、设计理念的植入与传播正重新构建新的文化认同，并在更深远的层面影响与重塑人们的生活。设计已成为创新生活方式的有力构建者，以其跨界的融合力，呈现出无处不在的当代生活状态，并将构建、优化与改善人们的生活方式。
【有趣】激荡灵感对话未来
首届创意设计周之台湾当代设计展展品-同心竹凳
首届创意设计周之当代设计展-同心竹扶手椅
首届创意设计周之当代设计展-山水衣帽架
【有料】设计有魂承接地气
当前，设计已不再停留在传统外观形态与美学意义上，而是在掌握工程、结构产品的核心技术以及设计管理、市场需求的基础上与产业链高度结合，从消费者与市场终端拉动生产的发展、资源的合理使用与效益的最优化。
往届展会AndrewMartin国际室内设计峰会
二、食品包装设计中的创意元素
现代包装设计在满足一般包装功能需求的基础上，越来越注重包装设计的个性化与新奇感。在食品包装设计中巧妙的创意元素能为提高产品的品质，起到画龙点睛的作用。食品包装中的创意元素多种多样，主要以材质、结构、形态、图形和理念的创意为主。
1.包装材质创意
随着高新科技的不断发展，各种新型的包装材质应运而生，更多新材质被应用在包装设计中。不同的包装材质体现了不同的特色，给消费者带来不一样的心里感受并给产品营造了独特的个性。在食品包装设计中，设计师们运用许多意想不到的材质打破人们对传统食品包装材质的固有观念，对食品进行包装，给人耳目一新的感觉。例如运用新型的材质对巧克力进行包装。将巧克力的形态设计巧妙地模仿鸡蛋的形态特征，以轻薄的新型塑料材质作为巧克力包装的“蛋壳”。在食用巧克力时犹如剥蛋壳一般充满趣味。设计师采用这种特别的包装材质连接起接消费者和产品之间互动，使产品显得妙趣横生。
2.包装结构创意
在现代包装设计中食品的包装设计正向人性化、实用性设计巧妙的方向转化。如何在琳琅满目的食品包装中脱颖而出，抓住消费者的眼球，成为食品包装设计的重要课题。许多设计师在此进行了有益的探索。例如在包装柚子时根据柚子的结构采用网兜的形式将柚子进行包装设计，在柚子的顶部设计师还设计了便于提拿柚子的把手，简单方便。这看似不起眼的结构营造了柚子包装设计的独特美感，使这款包装显得与众不同，充满趣味，体现了设计者的生活智慧。
3.包装形态创意
随着科技的高速发展，消费形态也随之改变、新产品不断涌现和人们的审美观念不断提高也影响了现代包装形态的变化。现代包装的设计已不单将功能性作为设计的首要因素，正逐渐发展创意设计的新途径。而在食品包装设计中包装的形态主要取决于包装的内容、经济成本、运输形式等因素，所以对于食品包装的研究设计需发挥设计师的创意灵感，表现其独特性。例如在爆米花的包装设计中，我们知道爆米花的原料为玉米粒，运用玉米的形态元素作为爆米花的包装，在此包装设计中将爆米花蕴藏于玉米之中，使原料与食品融合为一体，从而创造出新的具有趣味性的包装形态，展现了包装设计形态的创意美学和独特表现形式。
4.包装图形创意
5.包装理念创意
在当今社会经济迅速发展之下，环境污染和资源浪费等问题日益严重。近年来人们的环保意识越来越强，朴素、自然、简约的设计理念越来越受到人们的推崇。环保、低碳、绿色的设计理念成为包装设计的主流。在食品包装中可利用环保可降解的包装材质或用天然的材质来包装食品如植物、草木等，使其取之自然回归自然，将绿色节能环保的理念注入到食品包装的设计中，不断将新的理念结合产品本身的特质加以融合。所以设计师在设计中应自觉地考虑到环保因素，在设计材料的开发和选择上，应以易于回收利用，不污染环境的材料为主。食品包装设计的创新离不开理念的创新，好的设计理念可增加产品的附加值，提高产品的品质，为产品带来增值效益。
一、手工玩具概述
随着知识经济时代的日趋临近，承载着独特知识价值内涵意蕴的手工玩具因其所具备的独特性、益智性特征，而在品类繁多的玩具市场中日益受到消费者的热捧。手工玩具可做广义或狭义理解，广义上的手工玩具既包括制作生产过程不借助机械力完全依赖制作人手工制作完成的玩具，如自己缝制的人偶、自制孔明灯等，也包括玩具消费者需要自己动手组装的玩具，如航模船模、十字绣等。狭义上的手工玩具仅仅指玩具消费者需要自己动手组装进而实现其游戏价值或观赏价值的玩具。本文以狭义的手工玩具的设计心理学为研究对象，探究手工玩具明确消费者定位与心理的情况下，所应在玩具产品的设计过程中秉承的理念与思路。
二、手工玩具消费特征
任何产品的生产最终目的都是为了使生产者占得或扩大市场份额，获得收益和利润。为实现这一目标，产品的生产必须架构在产品适销对路、消费市场定位准确以及洞悉消费者心理的基础上。玩具既是人类娱乐的工具，同时也是产品，因此在玩具的设计过程和推向市场的过程中，必须考虑到玩具的受众以及受众心理，如此方能保证玩具产品的销路和市场热度。
（一）消费对象
提及玩具一词，大众往往存在认识偏差，即通常将玩具的消费者定位为儿童。此种玩具消费者定位方式的错误之处在于忽略了爱玩是人类的天性和共性，与人类的年龄结构并没有直接联系。心理学界曾对成年人的心理做出这样的评价：成年人同未成年人一样具有游戏心理和游戏需求。他们在现实社会中所遭遇到的压力可以藉由在游戏世界中的放松，而最终使情绪得到有效的缓释，压力得以释放；借助游戏过程可以使成年人的心理保健因素得以满足，并帮助其实现心理平衡。前些年曾流行“偷菜”类的网络游戏，大批成年人是该类游戏的主要拥趸，为之游戏目标达成而不分黑白苦守于电脑之前即是这方面问题的佐证。因此，手工玩具的生产制造厂家应将儿童与成年人均视为消费对象或潜在消费对象对待，在设计产品过程中考虑到产品的不同市场消费群体定位问题，以避免陷入将成年人错误的划分为非消费对象的误区，而使市场份额被缩减，生产和经营最终徒劳无功。
（二）消费心理
随着当前健康、绿色、环保理念的日益受到重视，消费者在购买手工玩具时除了要考虑到玩具的价格和性价比之外，基于玩具与皮肤直接接触的特性，因而还要考虑到玩具的制作材质、制作原料和制作工艺等要素。尤其是为儿童购买玩具时要尤为重视，儿童的肌体抵抗力弱于成年人，病菌更易侵入，如“普遍被用于软化塑胶的邻苯二甲酸盐，不会坚附在软胶上，而是随意流动，当婴幼儿咬嚼和吸吮玩具时，便有机会吞进体内，严重影响健康。”[1]同样，父母为婴幼儿选购手工玩具时，不只着眼于手工玩具的娱乐属性，更看重该种手工玩具对婴幼儿的智能开发功效，借助手工玩具的益智功能使婴幼儿实现“从依从成人的评价发展到开始有自己独立的评价，从简单、笼统的评价发展到较为具体的评价，从主观情绪性评价向初步客观性评价发展”[2]。
此外，伴随怀旧情怀的日渐回归和物质生活条件水平的提高，作为享受资料性质的手工玩具也益发被成年消费者所看重，享受资料即是指能够使人们生活的适宜条件得以相应提升的消费资料。根据恩格尔系数可知，家庭收入增加时，家庭成员的食品性消费比重降低而非食品性消费（如精神消费）支出在总支出中的比重相对越高。故而消费者对手工玩具的购买和占有能有效满足消费者的精神层面的追求和享受。同时成年人对自身的消费行为有准确的计划性和预见性认知，因而在这个意义层面上，基于手工玩具所具备游戏和观赏的双重价值属性，成年消费者也随之产生了对手工玩具视觉美感追求意义上的趋美心理需要和对手工玩具情有独钟的偏好心理需要。
三、手工玩具设计理念
在现今的信息技术时代，资讯发达，讯息更替速率频繁，人们的娱乐方式应呈多元化趋势，手工玩具要谋求在现时代社会的生存与发展，就必须找准产品的市场营销模式、构建产品的设计思路，对产品的设计理念、市场目标定位做出准确抉择。只有如此方能让手工玩具不同于他类玩具的优势和特质得以凸显，并最终能在激烈的现代玩具市场竞争中取得应有席位。
（一）创意性设计理念
（二）独占性设计理念
手工玩具设计时，除了考虑自身的产品性能和定位之外，更要考虑整个外部市场的产品竞争情况，以“人无我有，人有我优”的原则构建独占性设计理念，使手工玩具产品在同时期市场中具有新奇性，使产品在具有商业色彩的同时，又个性化鲜明，以满足消费者渴望被赞美和认同的优越心理需要。
此外，作为手工玩具的生产制造者，任何一个创意均凝结着设计者的智力成果投入，因而当一项新技术或新产品开发出来之后，生产者应以申请专利的方式使知识产权受到法律的保护。
从1980年以来，“深圳设计”走过40年光阴，这里汇集了中国现代设计最前沿的理念；形成了手工艺与民间艺术、媒体艺术、电影、设计、美食、文学和音乐的创意城市网络；深圳设计周、深圳环球设计大奖、深圳创意设计新锐奖等赛事与展览在这里吸引着全世界的目光；深圳文化创意产业园、T－PARK深港影视创意园、深圳市平面设计协会等设计资源打通产学研的最后一公里……
据深圳市设计之都推广促进会关于深圳设计行业的调查研究显示，截至2018年6月30日，深圳市设计行业共有108910家企业，注册资本在1000万元以上的有4000多家，涉及的行业种类从批发零售、租赁和商业服务、信息传输、软件和信息技术服务到居民服务、文化、体育和娱乐产业应有尽有，无所不包。
虽然与荷兰、意大利或日本等国的设计城市相比，深圳仍然是一个“年轻的设计之都”，但8月结束的深圳设计周足见这座城市未来的潜力。以“云上设计创意无限”为主题的2020深圳设计周，精彩呈现“时代的力量：深圳设计四十年”展、粤港澳大湾区设计展、“超越时代的创新者：达芬奇设计特展”、主宾国荷兰的“水与城市”设计大展、深港澳数字创意设计三城展等十大板块内容。来自海内外20个国家和地区的33家设计机构、800多名设计师一同云上互动、各展风采。
由于12月14日的路演正值“死亡”周一，深圳又急剧降温，背负工作与天气“两座大山”的设计师们仍然按时到达会场参加本次路演，令现场工作人员也相当感动。主办方为到场嘉宾详细“科普”了大赛基本情况。首届人民文创国际创意大赛由《环球人物》杂志社、人民文创（北京）文化发展有限公司主办。大赛总奖金池高达500万元，是目前为止奖励金数额最高的国际创意大赛。
深圳的设计师，不管你当天有没有到场，都有机会在年底喜提这个500万小目标哦！心动不如行动，速戳报名链接！
本届大赛将以“打造具有全球影响力的文创大赛品牌，汇聚和沉淀优质文创产业资源”为愿景，背靠强大的研发生产产业资源，配合线上线下媒体全面发声，打通渠道环节，引入综艺节目，力求通过大赛增强创意设计师、企业等各方在文创产品的创作、生产和市场推广方面的体验，改善人民生活品质，提升大众审美水准。大赛分为人民优创、城市礼赞、人气设计师三个赛道。（报名链接mp.weixin.qq.com/s/5UDlcr8GNODSZqMUBCqbgA）
拥有“设计之都”这一得天独厚资源地理优势的深圳设计师们，是时候尽情施展你们满腹的才华了，关于具体参赛问题，来听听现场听众的问答环节吧！
Q：人民优创赛道包含了很多方面，是否意味着设计师可以随意发挥？
A：人民优创赛道的确包含了很多设计产品与风格，给与设计师很大发挥空间，但是我们将始终秉持开放性、创新性、实用性的设计理念，希望通过本次大赛与设计师们一起真正为人民创造美好生活。
Q：人气设计师赛道是否更注重设计者个人，而不是设计产品本身呢？
A：与其他两个赛道相比，人气设计师赛道更加注重“以人为核心”。我们鼓励参赛者利用图文、视频等多种形式在展示创作作品的同时，也注重阐释其设计理念，从而全方位展示设计师本人或整个团队的个性与风采。
路演结束后，记者还采访了深圳市工业设计协会副会长邹镇孟。这位曾获曾获设计界奥斯卡德国“红点奖”的中国新锐设计师阐释了他一路走来贯彻的设计理念——宁愿小众的不同，也不要大众的平庸。
伴随着科学技术的不断提高,设计已成为我国近二三十年来出现的一种新生艺术表现形式,它的出现不仅体现了整个时代的变革和社会对这一行业的深化认知,还为人类的社会交流开创了一个稳固的平台,使之成为一种交流、传递信息的重要途径,而独具匠心的创意便成为了这个平台、这种途径不可缺少的生命之源。
一、关于设计的概念及现状分析
面临现代科技的持续发展和设计领域的不断壮大,设计行业迎来了新的机遇与挑战,有了新的历史课题。如今的设计不单是凭借设计的形式走入千家万户,融入各个企业,它还作为一种宣传工具、一种促销手段赢得了广大消费者的信赖。在今天,社会主义商品经济竞争日趋激烈,企业面临着转型、发展等一系列问题,而最直接、最有效地与消费者沟通、交流的方式就是通过对设计理念的宣传让客户了解企业的最新动向,最新产品,最新文化,间接传播企业的良好文化形象,让客户直观感受到企业所宣为何,进而有效的选择商业产品。也可以说,设计就是从人的第一视觉中直接促进消费消费欲望的方式,用艺术的方法描述一个企业或产品的理念,优秀的设计理念对企业来说起着至关重要的作用,在创作中,极具创意性的设计才是品牌的个性突出的深层面。
二、深入了解创意,了解创意背后的故事
好的创意离不开设计师对作品的正确理解。如果你认为创意单凭个人的构思就可以完成,那么,你太走运了。真正富有创新精神的设计师应该是擅长控制整个创意过程的艺术大师。
然而,一个具有创意精神的设计作品,它的生命底线要看他是否能够感动人,是否能够充分地传递背后信息。作为一名设计师需要知己知彼,方可百战不殆,甚至你可以成为对象中的一员,切忌不能投其所好,运用独特的思维去说明创意理念,用情感去打动读者的心。
三、懂得人的世界是真正把握创意设计的直通车
设计师应如何去探索、寻找一条前人从未走过的路接下来建议你认清两个方面。如果它能够使你获得以下设计想法,希望你卓尔不群,在设计的领域里拥有一片独特而新颖的创意天地。
一方面,如果说,人类生存本身就是一种活动,那么,设计就是完善这个活动的基源。艺术源于生活,而又高于生活,懂得人类才是这个社会的主旋律才是创意的有力保障。
另一方面,作品的主导因素是设计师,使之懂得“先修其身,后练其品”的观念,才是创作的先决条件。创意设计好比一个塑造过程,在受众的脑海中塑造一种形象,不断使这个形象更加清晰、牢固,更加富有创新意味,而能够保证顺利完成这个过程的关键就是设计师。
正如人类认识不断面对矛盾一样,设计师也始终面对自我感情和作品的矛盾。在这里,矛盾的来得愈加错综复杂,融会贯通就愈加艰巨。所以,作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计能力,即理解、创造作品的能力。一旦远离了常规的路径,就听凭直觉的指引,在考虑某种特定的设计问题时,可以只守着同一个地点、一遍又一遍地寻找金矿,通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,吸取消化同类型的优秀设计精华。但是,只拥有一个创意还远远不够,在构思阶段所获得的点子仅仅是设计过程的开端。
作为设计者,如何在这琳琅满目、层出不穷的设计海洋中脱颖而出、鹤立鸡群呢一个真正意义上的创意设计是基于设计人员对该项目的透彻理解、解决问题的独到方法以及创意构思的完美实施。作为设计师,我们必须在一大堆设计技巧、手段和工具之间做出取舍,拥有独到的创意,这种创意既显个性,也最为受众所认可与接受,切实考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映真正的审美情趣和审美理想。
参考文献:
（二）空间与场所问题空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所是指所构成的空间和环境，具有精神内涵。所包含的空间，但空间不等于场所。场所是一个明确的空间，是有一个特定对象的生活世界。场所是空间这个“形式”背后的“内容”。在建筑设计中，通过与地方的界面形成的空间，具有场所精神，但这样的空间不能很好地表场所精神。除了空间场所精神的核心问题，但产生的很大程度上依赖于室内设计创意实现环境特征。（三）形式与功能的关系。展览空间中必须首先解决功能问题，既保证了理性的功能，然后解决技术和形式。因此，我们同意“主导功能，技术支持，形成”的说法。形式当然是重要的，形式对功能有很大的影响，但功能对一般的结构和形式具有独立价值，是价值的体现。形式可以是多种多样的，但功能的相对稳定的。精神功能要求高的建筑，其空间形式才有独立价值。（四）共性与个性的问题。唯物辩证法认为，“共性”即普遍性，“个性”及特殊性，两者密切联系，不可分割，是辩证统一的关系。一方面，共性寓于个性之中，并通过个性表现出来，没有个性就没有共性；另一方面，个性也离不开共性。
二、“设计与创意”在商业展示空间设计中的方法
三、“设计与创意”在商业展示空间的发展趋势
“云+移动”正成为移动信息时代最鲜明的标签。朱钟炎表示，这种趋势将颠覆传统的工业设计理念。企业和设计者需要不断紧跟技术发展的脉络，将创意设计与科技创新不断结合，才能设计创造出适应时展和满足消费需求的产品。随着产品从设计研发到生产制造，再到投入市场的周期不断缩短，技术主导的竞争态势越来越明显。对于企业和设计者而言，转型和创新是不二的选择。
朱钟炎举例说，柯达公司就是一个令人深思的案例。曾经的胶卷和传统相机时代的王者没有看到技术发展带来的变革，对自己发明的数码相机可能带来的颠覆式影响视而不见，最终只能扼腕叹息。
（一）软件应用分析
（二）竞赛试题类型分析
（三）获奖技巧分析
二、工业产品设计技术技能竞赛的学生选拔方案
工业产品设计技术对学生的要求较高，一般在大学本科、专科设置该专业，而在中职、五年制高职专业目录中没有设置该专业。因此，如何在现有中职及五年制高职专业中选拔学生，选拔哪些专业的学生是首先要解决的问题。
（一）基于年级及专业的选拔
（二）基于空间思维的选拔
（三）基于创新意识及设计理念的选拔
在第一次选拔之后，可以对学生进行基于创新意识及设计理念的第二次选拔。从色彩搭配、外观造型创意、产品功能创意等方面入手，采用答辩论述的方式进行。两到三次选拔过后，就可以建立一支工业产品设计校队了。当然，这两部分测试的顺序可以调整，关键是要将空间思维好、创意理念好、软件应用好的学生选出来。校队的管理制度，可以采取能上能下的激励方法，确保技能校队的精英质量。如泰州市今年该项目每校中职组3人、高职组3人，那么就可以建立一支8人的校队，其中6人为编内成员，2人为编外成员。编内成员由校技能竞赛的优胜者组成，编外成员由具有一定潜质的学生组成。通过每次模拟竞赛，进行重新排名，只有成绩稳定在各组前两名的队员才有资格作为“种子”选手代表学校参加校外的各级、各类技能大赛，最后一个名额由竞争产生。通过技能校队的训练，激励和带动学生学习技能的热情，达到普遍提高技能水平的目的。
三、工业产品设计技术技能竞赛实训方案
（一）基础知识实训
针对工业产品设计技术技能大赛，学生只掌握Inventor软件的基本知识显然是不够的，但是也没有必要将工业产品设计技能大赛必备的知识点和工业产品设计专业的专业基础课程等同起来，这不但耗时费力，对技能竞赛的成绩也未必有大的影响。比较有效率的实训应该从软件操作和设计理念两方面开始，采取机械零件实体建模和实物项目同时并进的训练手段，对学生进行启蒙基础培训。在这个阶段里，可以进行部分产品形态设计学及色彩学的渗透，以帮助学生在一开始接触工业产品设计时就能重视产品的形态外观，养成审美习惯，渗透创意理念，避免单一训练机械零件时无形之中产生的刻板、僵化的思维。这一阶段，如果是没有读图基础的学生还要补上读图这一课，而这不是一朝一夕的事，需要有一个较长的过程，如果是机电类的学生，培养起来就比较快了。具体方案见表1。
（二）技能提升实训
创意产业可分为生产性创意产业和消费性创意产业，不管是直接服务于消费市场的或是间接服务于消费市场的创意产业，它都通过重构产品概念、引导消费理念、提供对比信息、强化符号差异等多种途径培养更加细分的消费者群体及更加成熟、挑剔的终端消费者。创意产业是在社会经济发展到一定水平，人们的消费价值观念由追求物质产品向精神产品转变过程中出现的一种产业经济形态，它反过来又进一步刺激了人们对创意生活的追求和创意产品的喜爱。
创意产业改变消费需求弹性
必需品需求缺乏弹性，而奢侈品需求富有弹性。随着我国人均GDP3000美元时代的来临，人们不再满足对生活必需品数量的占有，而是向更高层次消费欲求转变，向生活产品的品质、品味、风格等方面转变，这就为创意产业的生存提供了广阔的消费市场。同时，随着创意设计对消费产品的逐步渗透，对消费产品外观品质和功能设计个性化的要求不断提高，将进一步刺激人们对创意设计的需求和依赖。目前，这种消费需求同创意设计相互促进的良性互动，将首先在我国的一线大城市形成。
社会发展水平决定创意需求状况。在人均GDP不足1000美元时，大多数人对创意设计及其产品基本上没有消费的能力；在人均GDP1000美元-3000美元之间，社会发展非常活跃，部分受惠者的社会财富积累迅速，开始具备了接受创意设计和消费创意产品的能力；在人均GDP超过3000美元后，创意设计和创意产品开始服务社会大多数，进入大众消费视野，成为大众消费产品。
创意产业改变人们的消费欲求。高消费能力同高生活质量并不存在必然的联系，而是消费选择决定了其生活质量，创意设计通过改变人们的消费选择进而改变人们的生活品质。一方面，创意设计产品提供美的享受。创意设计本身就是对美探求的过程，无论是创意设计理念、设计过程或者设计成果都离不开对美的追求，创意设计通过其理念或者成果满足人们对美的追求。另一方面，创意设计改变人们的消费观念。
创意产业改变消费选择过程
消费者购买的发生过程，是一个在外界参照因素作用下形成最终消费选择的过程（见图1）。购买动机与个人消费偏好之间相互影响，二者同时受到参考因素的影响，并发生一定的变化，它们的变化将影响到消费行为是否发生，以及购买哪个品牌。消费者就是在参考因素的影响下，不断调整消费偏好，并最终做出消费与否以及消费哪个产品的选择。
从消费选择的结果看，不论消费者选择购买与否都受到创意设计的影响。消费者做出购买或者不购买的选择，并不是唯一的、不可逆的选择。消费者选择不购买仅仅是现在的不购买，如果消费条件成熟，他还会产生新的消费动机和消费选择过程。消费者选择购买，同时也为下次购买打下基础，为下一次购买选择提供更多的经验参照因素。创意设计在完成影响消费者一次消费选择之后，继续影响着消费者的消费选择。
创意产业改变市场容量拓展模式
消费者在对产品进行消费时会产生大量新的需求。消费者需求就是市场需要，消费者的取向变化直接影响到市场容量和市场需求的变化。创意设计在城市经济发展中刺激并培养了大量成熟的、挑剔的消费者，迫使企业不得不不断改进生产工艺、推出新的产品以满足消费者的需要，进而形成由创意设计参与并引导的生产与消费的良性互动。
创意设计引导消费时尚，促进产业升级。消费是生产的目的，企业生产的最终目的是让消费者购买并消费，商品也只有在消费过程中才能实现自身的价值。因此，企业生产什么产品并不是由企业自身说了算，而是由市场需求决定。创意设计可以在生产、交换、消费等几个环节中发挥其重要作用，如在产业链中，很多企业并不直接面对终端消费者，他们是产业链中的一环，通过价值链的增值而实现自我的价值利益。从经济学的角度讲，他们追求利益的最大化，不需要顾及终端消费者感情喜好。但是产业链终端生产企业需要了解、满足消费者的兴趣、喜好和品质要求，企业需要根据市场需求及时调整生产策略，这就要求产业链上游其他企业能够做出相应反应，共同应对市场变化。
参考文献：
1.刘军林.生产性创意产业对产业集群竞争力的影响[J].天津商业大学学报，2009.10
2.（美）曼昆著，梁小民译.经济学原理（第3版）[M].机械工业出版社，2003