导语：如何才能写好一篇平面设计软件论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
1.静态软件
静态软件指的是一些用来设计静态效果的软件，常见的有Photoshop和Painter。Photoshop是Adobe公司推出的位图图像处理软件，它的功能非常强大，具有图像处理功能，包括图像处理，彩色图像处理，图像合成处理和图形大小处理，支持多种色彩模式，和不同的格式输出功能，可以方便选择，并调整图像编辑器，进行调整色彩和绘画等。Painter是数字绘画工具的终极选择，是一个非常不错的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿天然画笔，是在同级别中最好的产品，高度赢得了业界的一致好评。
2.动态软件
（二）设计软件与平面设计
计算机设计软件是一个工具软件，计使用算机软件比一些传统的手绘方式要快、要准确的精度，要高的准确率。所以要想更好、更充分展示现代平面设计的艺术，就需要熟练的掌握各种类型的电脑设计软件的使用方法。然而先进的计算机设计软件只是作为一个工具来使用，无论计算机软件有多少的功能，它都不会向人一样的进行思考。所以即使一个设计师可以利用软件得到一些奇特的效果，但是没有反应出设计师的艺术水平和作品思想，那设计出来的作品也不会具有什么艺术价值。可见设计师的艺术水平是设计出好作品的关键。
二、软件对平面设计的影响
（一）软件取代原来平面设计的工具
（二）软件可以避免一些复杂繁琐的工作
（三）使人们的艺术想象变为现实
一些想象力丰富、创作灵感比较强的设计师可以通过现在平面设计的软件，把他们大脑中的艺术想象变成现实。而且各种各样的设计软件的使用，不仅使设计的效率得到了提高，还可以把平面设计师想表达的思想和艺术灵感充分的表现出来，也就是说只要平面设计师具有艺术灵感，那么结合计算机软件的操作，就可以完成设计。平面设计是一种规划，所以在设计的过程中是具有针对性的进行设计，在现代平面设计中，平面设计师的一些想法需要用视觉元素来表现出来，通过一些文字和图形的使用把想要表达的信息对公众进行传递。现代平面设计结合了艺术和技术的手段，所以只有学会对现在一些先进的设计软件，才能将设技师的想法充分表现出来。
三、结论
论文摘要：计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展，计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要，计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来，但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系，通过对计算机美术设计优势的探索，深入分析计算机美术与传统美术的关系。
一、传统美术设计的基础地位
美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维，由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。
二、计算机美术设计的特点和优势
（一）强大的设计功能
（二）丰富多样的美术设计软件
（三）海量存储的设计素材
计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。
三、计算机美术设计和传统美术设计的关系
虽然计算机美术设计的发展给美术行业带来了巨大的变化，然而计算机美术设计的核心依旧是美术设计，美术设计的发展主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位等特点。从而要求美术设计师具有较好的艺术审美能力和创新思维，从而能不断为美术作品的设计和发展注入文化底蕴。优秀的美术设计师除了应熟练掌握美术设计软件的操作技能外，还应具有良好的美术设计基础。仅具有计算机操作却不具备传统美术设计基础，难以创作出具有艺术审美的美术作品。要创作出高质量的美术作品，还应有效结合计算机美术设计和传统的美术设计，实际上形成了以传统的美术设计作品为底蕴、以计算机美术设计为手段的设计模式，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，则美术设计师设计出来的作品具有越能越高的品位，从而得到大众的认可和欢迎。
参考文献：
关键词：平面工作室；风险；机遇
一、平面设计工作室的发展前景
（二）发展。平面设计师的就业方位十分的广泛，因为它与各行业都有关联，而且他的工资在排在全国高收入职位的前10名，小到一个包装盒的设计，大到一个公司的形象设计都离不开平面设计师，平面设计师是任何公司都必不可少的岗位，随着智能手机、移动互联、电子商务等领域的兴起必定会带来更多的工作岗位以及工作要求。
二、“瞳孔”创意工作室可行性分析
（一）组织与人力资源。“瞳孔”创意工作室的项目组成员学习工作能力突出，成绩优秀，有极强的专业能力。为美术学院二年级的学生。王帅是2012级环境艺术设计的学生，专攻3D和PS。能够熟练的运用平面软件和环艺软件，知识面广，思维创新。杨琨：2012级平面设计，熟练掌握PS和CorelDRAW，能够运用设计软件制作各种设计，创新能力强，组织能力强，具有亲和力。张靖煜：2012级平面设计。专攻CorelDRAW。
经过多年的艺术学习生涯，团队各个成员审美眼光都有了一定得提高，对设计也有了充分的了解，设计思维进一步提高。平面设计这一项目有很好的发展潜力和发展空间。并且我们小组的成员都是艺术设计专业，对平面设计的知识有扎实的基础。指导老师的专业技能强，在平面设计领域成果颇丰，在工作中能给予我们极大的帮助和支持。
（二）项目战略。我们的项目与同行业相比有了较大的变化，特点是我们工作针对的是学校内部各学院学生会与学校社团组织所组织的活动的宣传工作，同时会承接一些校外组织组织的一些活动的宣传工作，包括：宣传海报、宣传册页、书籍版式、礼品盒等一系列视觉传达方面的设计。
（三）创新点。（1）我们将与校外的印刷公司合作我们负责设计而打印工作由他们完成，这样既可以减少项目开支又可以提高打印的质量。（2）我们不需要苛刻的工作环境，我们的工作在学校的教室就可以完成。（3）我们与美术学院社团部取得了长期的合作关系。（4）我们工作室的成员都是三四年级的学生，具有新颖的创作理念，很强的创新的精神，思维广阔，充满活力，工作热情高，不拘泥于传统的设计模式。
三、项目保障
（一）项目实施保障措施
1.成员专业技能强。2.美术学院有强大的设计专业方面的老师队伍，辅导创作。3.潜在的客户存在。4.广大的客户群体（学校社团）
（二）服务。建立完善的定制服务体系，为客户提供健全优质的服务。
1.售前服务：采用宣传，培训，交流等手段，以及专业人员的介绍，使顾客了解设计所产生的效果以及与要求相适应的情况。2.售中服务：建立完善的销售网络，急客户所需。3.售后服务：建立信息交流反馈渠道。
四、机遇与风险
大学生自主创业是吸收新技能、和学习与专业有关的知识的一种形式，学习的过程是吸收和接纳的一个过程，而且在不同的阶段会出现不同的问题。所以当我们遇到这样的或者是那样的问题时，在团队中的每一个成员都要有团结的意识和本能，要具备分析问题和解决问题的能力。
同样在优势的背后又存在着一定的风险，我们把可能出现的因素分为了几种可能性：大学生创新创业的项目是我们第一次根据我们所想而设计出的一套方案，在这个过程中最大的困难就是经验不足，遇到问题较为茫然；在宣传中会得不到大家的认可。但我们一定会尽最大努力客服困难与挑战完美地完成这次挑战。
基金项目：本论文为西北民族大学国家级大学生创新创业训练计划项目基金支持（项目名称：西北民族大学“瞳孔”创意工作室，项目编号：201410742010）；
关键词：传统装饰元素应用；包装设计；项目；教学与实践
一中国传统装饰元素
悠久的中国文化历史中，各种各样的艺术形式存在着，中国传统装饰元素主要以艺术图形的方式来呈现，内容丰富多彩、应用题材广泛，它是中国民族不同历史时期留下的文化艺术遗产，经过历史锤炼、形成不同的表现风格与特征。中国传统元素主要来自于歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，它们都是中国传统文化的一个重要组成部分，形成了特有的艺术特色和民族特征。其中的造型、图案、色彩，都带有民族特色元素，对现代平面设计有很高的借鉴性。把中国传统装饰元素应用到现代设计中，不仅是对中国古代文明的继承，也是对未来平面设计在中国发展的一种表现形式，传统装饰元素在包装设计的应用中我们追根寻源，把握传统元素的意义与内涵，设计出具有民族特点的作品，能够更好的实现商品包装的自身商品价值。
二包装设计中的实践教学
当代大学生对传统装饰的理解不够深入，更不能灵活的将传统装饰元素应用到市场化要求的包装设计中去。动手能力、综合能力薄弱，实践与创新能力不够，是当代大学生存在的问题，针对这些存在的现象，我们平面设计专业的课程在课程设置和教学方式上面进行了一些改革（其中课程设置以项目为依托，引导学生完成市场化要求的设计，教学方式以实题实做、实题虚做、实题跟做的方式）。这种教学方式加强了在校学生设计制作能力与社会实践能力的接轨，便于毕业后学生能够独立完成市场化要求的设计。在今后的学习实践中有更大的收获。所以我们现将包装设计中传统装饰元素应用与实践进行探讨。传统装饰元素在包装中的应用课程我们尝试改变以往教学模式与教学方法，经历了5年的授课实践，归纳总结为以项目导入为依托，按阶段进行教学的方式完成该课程。这种方式加强了在校学生与社会实践设计接轨，学生毕业以后能够独立完成市场化标准的包装设计。
授课程序依次为：讲授（学生理解）——市场调查（学生体验）——手绘设计（学生实践动手）——分析比较（师生讨论）——电脑设计（手绘和电脑结合）——成品制作（成果体验）——举办展览（实践与商业接轨，达到商品自身价值）
整个课程围绕以下部分完成：课程目标与要求；项目导入；课程项目合理工作分配；课程整体实施和组成方式；课程分解和要求。
三项目式教学的实践应用
传统装饰元素在包装中的应用课程以项目为引导，学生通过完成传统装饰设计项目，可以独立完成包装设计制作，参加社会工作后，对与单位要求的包装设计，能够顺利按行业标准设计制作。通过项目式教学，学生能够在实践中理解传统元素在包装中的应用和技巧；可以培养学生独立用电脑设计制作包装的能力；可以培养学生丰富的创新能力、敏锐的设计思维能力，增强学生的艺术素涵养；可以培养学生的团队合作精神。
全程课程我们按照以下5个阶段完成：第一阶段：课题导入即项目导入。这一阶段为项目导入阶段。首先对整个项目进行讲解与分析，让同学们理解这门课的学习目的、意义，以及今后的应用，在授课中采用多媒体教学，组织分小组分析讨论，让学生直观认知这个项目即课程，理解教学内容与任务。项目即课题导入（项目选题方式可以为实题实做、实题虚做、实题跟做），通常我们通过实地考察找到实题实做的合作项目，比如2011年我们为蔚县焦氏剪纸设计的整体包装设计（客户要求以交付效果图的方式完成整个包装与设计制作）（图1-2）。
带学生到实地进行传统装饰考察（地点可以选择独具中国传统文化特点的云南、贵州、等地方），让学生对中国传统装饰元素有立体的认知，从而理解中国传统装饰元素在平面设计中的重要性以及应用，加深了考察目标对象的印象，学生对中国传统装饰元素理解、解构与再造的能力会得到很大的提高。通过考察学生实际体会，回校收集整理资料，以论文的形式完成传统装饰市场调查。学生通过装饰考察，把传统文化元素应用到传统礼品包装设计中，掌握传统礼品包装设计制作方法、工艺、过程。此阶段目的是分专题收集整理传统文化与民间工艺元素，作为创作的主题与素材，增强学生对传统装饰元素的体验、理解、解构与再造能力，增强设计作品的原创能力。
通过实题实做项目的方式，同学们可以紧跟市场化标准要求的设计，达到市场化要求即客户的要求，为进入社会当一名优秀设计师做好准备工作（项目与实践接轨）。第三阶段：传统元素在包装设计中的应用（结构材料的合理应用）这一阶段为整个项目的难点，制作与实践阶段。每位同学根据定制的手绘设计方案，进行师生讨论，研究方案分析比较，定下设计方案。再通过设计方案手工制作一整套包装。让学生理解传统礼品包装设计结构、材料的应用，理解单个包装与系列包装的区别；合理运用包装设计的材料；包装设计的整体综合应用（体现传统特色）；学生熟练设计制作单个包装，理解单个包装与系列包装的区别、设计制作方法与技巧。学生通过对包装结构、材料的理解能够把手绘设计方案充分立体的展现出来。
此阶段能够体现团队的协作和沟通能力。让学生体验作为一名优秀设计师是需要良好的沟通能力和协作能力的（项目与实践接轨）。
第四阶段：电脑设计制作这一阶段为整个项目的重点阶段，手绘和电脑结合实践阶段。传统礼品包装设计（效果图的设计制作），学生能够把手工制作的包装在电脑中以效果图的方式完成。通过效果图的设计制作，让学生熟练包装效果图的设计制作，包装效果图里面版式设计的应用。此阶段要求学生熟练应用Photoshop设计软件，CorelDraw设计软件，还有两个软件之间的相互应用与转换。这一阶段的完成，可以让客户看设计样稿，学生可以根据客户看样稿的要求再来微调效果图，效果图完成后，客户方可选定方案（交付项目成品即包装效果图的设计制作）
第五阶段：成品制作与展示这一阶段为实践阶段。学生通过效果图的制作，完成1：1的制作稿件（在CorelDraw设计软件里面完成），1：1的制作稿件完成后再打印、输出，制作成可以展示的成品（一整套包装）。举办展览（实践与商业接轨，达到商品自身价值）。此阶段要求学生设计制作精细、不能在尺寸上面出错，否则成品的纸盒结构会出现问题，这种方法很好地锻炼了设计师的前期制作（手绘设计制作）与后期制作（电脑设计制作）的衔接能力，从而可以很好地独立完成市场化标准的包装设计。
四总结
传统装饰元素在包装设计中的应用课程教学与实践，带给了我们很多启示，它不但是对设计者本身艺术修养的要求，也是设计师对商品的理解、对社会、对国际设计潮流发展趋势的理解，设计师这样才能够设计出具有一定创意和影响力的作品，才能将我国传统艺术元素视觉化、普及化，进而起到同化的效果。传统装饰元素应用与实践是以其项目为引导的方式，引导学生完成市场化要求的包装设计。目的则是配合完成实践动手能力，强化综合能力、提高实践与创新能力。
参考文献
[1]王受之《世界平面设计史》中国青年出版社2002年版.
设计过程厚此薄彼构造设计是桥梁设计中非常重要的一部分内容,很多同学只注重计算忽视构造设计。在绘制施工图的时候只会依葫芦画瓢,有些施工图中出现的构造不知道是什么作用和功能。施工图绘制不全面,一些必要的构造设计图没有,比如伸缩缝构造、排水系统构造、桥面铺装构造等。
提高毕业设计质量的途径
1注重毕业设计选题作为桥梁工程专业的学生,他们最迫切想知道怎样设计、施工实际工程。选取正在设计或施工的工程项目,学生更有责任感和紧迫感,会大大调动学生的设计积极性。在设计过程中会发挥主观能动性,完全按照桥梁结构设计程序完成毕业设计任务。毕业设计课题还可以和指导教师的科研课题相结合,学生参与教师的科研课题,可以锻炼学生的科学研究能力,使学生走近生产。学生在参与课题的过程中,从查询文献、动手实践、获取数据,整理、写出整个课题总结或者论文,为学生今后从事科研工作打下良好的基础。
3外聘桥梁设计专家辅导在毕业设计的某些阶段邀请设计院的桥梁设计专家进行专题讲座或集中指导,来解决学生毕业设计中经常遇到的一些问题,比如如何做方案比选、结构内力计算、预应力钢束配置等。学生还可从外聘专家所在设计院得到一些设计资料,从而弥补资料不足的问题。通过和专家交流学生还可以及时了解桥梁设计的新知识和新动态。
结论
中等职业学校是为社会培养生产一线的专业技术人员。目前计算机应用技术不断专业化，社会对计算机应用人才的要求也更加专业化全面化更需要既懂得计算机的知识和理论又能够熟练地利用计算机进行专业化工作的人才。
1、中职学校计算机专业的细化与定位
一是计算机应用技术。加强计算机基础知识、基础理论、应用程序设计的学习.主要以应用程序设计人员和初级程序员为主要培养目标。二是，计算机网络。重点掌握计算机网络方面的基础知识和技能以培养网络管理维护人员和网页设计人员为主。三是计算机图形图像处理。要求学生在掌握计算机基础知识和基本操作技能的基础上，进一步学习图形图像处理技术当然也应让学生适当掌握美工知识。四是，计算机辅助设计。主要以培养初中级计算机辅助设计人员为目标要求学生掌握设计、制图知识并能熟练地运用CAD软件进行计算机辅助设计。
2、中职学校计算机专业课程设置的原则
目前中职学校的计算机课程设置与大学、高职高专的课程设置差不多。这些学生连初中数学都不会怎么能指望他们编制程序呢因此『在课程设置中应注重以下几条原则
3、中职学校计算机专业课程设里的内容
第一基础课程。如语文、数学、英语、政治经济、电工、物理、法律基等课程的设置是为了学生将来拓宽就业范围同时也是为少部分基础好的学生能够进入高一级的学府深造(对口升学)打下基础。
第二，专业基础课程这是所有学生都应该学会的，如计算机常识、汉字输入技术和技巧、WindowsXP、办公自动化计算机病毒知识、Internet使用常识等。这类课程的教学目的，主要是让学生会熟练使用计算机这个工具。
第三专业课程。专业课的设置应以“必知、必会“为度体现职业针对性，真正使学生掌握职业岗位所必需的专业知识、职业能力。主要开设计算机组装与维修、多媒体技术、计算机网络与通信技术、计算机语言(如VFP、JAVA等)、工具类软件等。同时组织学生参加国家等级考试(二级)或劳动部的职业技术鉴定考试(中级)使证书与毕业证挂钩。
关键词：变形，格式转换
在教学过程中我发现学生对这两款软件存在着疑问，学生在初学时搞不清两个软件本质的区别和如何将它们结合使用，下面我就对这两款软件的使用谈谈自己的体会。
一．CORELDRAW和PHOTOSHOP软件图形格式区别：
CORELDRAW是矢量图软件，矢量图形的基本组成元素是点和路径。这样的图形，无论将其移动、缩放、还是更改颜色，图形的边缘都是光滑的，绝不会降低图形的品质。矢量图形与分辨率无关，将矢量图缩放到任意大小和以任意分辨率在输出设备上打印时，都不会遗漏细节或降低清晰度。
PHOTOSHOP是位图软件。位图图像是用许多小的方形网格（栅格），即像素来组成图像的。位图图像与分辨率有关，每一幅图像都包含固定数量的像素，代表图像数据。因此，如果在屏幕上以较大的倍数放大显示，或以过低的分辨率打印图像时，位图就会出现锯齿边缘，而且会遗漏图像细节。
举例说明：现将一个填充了颜色的图形放大后，如图1所示边缘光滑的是矢量图，如图2所示出现锯齿边缘的是位图。
图1矢量图图2位图
二．PHOTOSHOP和CORELDRAW软件“文字变形”功能的比较：
1.PHOTOSHOP软件使用菜单中“图层/文字/文字变形”命令对文字进行变形。
举例说明：
（1）新建一个PHOTOSHOP文件，并在工作区中输入“文字变形”四个字。。
（2）使用“文字变形”命令，如选择“拱形”样式，通过调整“弯曲”、“水平扭曲”、“垂直扭曲”三个滑块，进行文字变形调整，完成后按下“好”按钮。
（3）变形完成后的效果如图3所示：
图3
2.CORELDRAW软件则使用工具栏中“交互式调和工具”中的“封套”命令对文字进行变形。
（1）新建一个CORELDRAW文件，并在工作区中输入“文字变形”四个字。。
（2）选择“封套”命令，此时文字四周出现带有八个调节点的虚线框，如图4所示：
图4
（3）使用“形状工具”，通过拉动文字边缘的调节点和虚线框可以任意改变文字的形状，如图5所示：
图5
注：如果觉得调节点太少，双击需要添加调节点的线段，则可添加调节点。
（4）点击“挑选工具”去掉封套，就完成了对文字的变形，如图6所示：
图6
可见PHOTOSHOP中的“文字变形”命令，快捷方便，能够满足绝大多数用户的需求；而CORELDRAW中的文字变形比PHOTOSHOP中要自由得多，用户可有极大的发挥空间。。PHOTOSHOP中只有固定的几种文字变形样式，如果用户对文字变形要求比较高，PHOTOSHOP就不能满足需求了。
三．CORELDRAW向PHOTOSHOP格式转换的比较：
在实际工作中要制作出效果更加丰富完善的图形，往往需要综合使用CORELDRAW和PHOTOSHOP软件，这就涉及到如何将CORELDRAW中的图形、图像输出到PHOTOSHOP中去。在这里我介绍三种方法：
1.直接复制法:
（1）选中CORELDRAW中要输出的图像选择“复制”命令；
（2）在PHOTOSHOP中新建一个文件选择“粘贴”命令，即可使CORELDRAW中的图像输出到PHOTOSHOP中去。
2.位图法：
（1）选中CORELDRAW中要输出的图像使用CORELDRAW中的“导出”命令
（2）将矢量图转换为位图，再用PHOTOSHOP打开即可。
3.EPS法：
（1）选中CORELDRAW中要输出的图像使用CORELDRAW中的“导出”命令保存类型选“EPS”；
（2）在PHOTOSHOP中新建一个文件打开“文件”菜单选择“置入”命令选择（1）中导出的“EPS”图像。
（3）此时输出到PHOTOSHOP中的图像会出现图像框，可拉动图像框改变其大小（按住SHIFT可约束长宽比例），最后在框中双击，图像即被置入到PHOTOSHOP中。
下面分析一下这三种方法的优劣：
用“直接复制法”生成的图像优点是简便易用，不用生成中间文件；缺点是图像质量差，
由于是由剪贴板进行转换，所以图像较粗糙，没有消除锯齿效果，是一种不提倡的方法。
用“位图法”生成的图像，比“直接复制法”生成的图像质量有所提高，所以很多用户都是用这种方法，但比起“EPS”法，还是有缺点。
用“EPS法”生成的图像，这种方法主要的优点是导出为EPS图像后，图像仍然是矢量图，光栅化是最后在PHOTOSHOP中才进行的，所以输出过程和最终图像的分辩率无关，最终图像的质量，取决于你在PHOTOSHOP中置入的图档的分辩率。“位图法”一经输出后，分辩率即已确定，如果图像需要放大，将会有明显的锯齿，而“EPS法”则无论图像大小，质量仍然一样好。
总之，CORELDRAW是一款主要应用于图形制作、印刷排版的软件，偏向于印刷后期；而PHOTOSHOP是一款主要用于图像处理、海报创意等方面的软件，偏向于印刷前期。要完成一个完整的作品时两款软件通常会结合在一起使用。
[1]廖疆星等著.中文CorelDRAW案例精粹150例[M].北京：冶金工业出版社，2005.
[2]乔楚.PhotoshopCS平面设计[M].北京：清华大学出版社，2004.
[3]吴克力.用photoshop加工coreldraw转换图形的方法及实例[J].江汉大学学报，2004（4）.
关键词：实训中心,实践,创新,管理
2007年初，教育部、财政部联合下发了《关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高〔2007〕1号）和《教育部关于进一步深化本科教学改革，全面提高教学质量的若干意见》（教高〔2007〕2号），这一行动被教育部命名为“质量工程”，由此拉开了高校由数量型向质量型转变的序幕。提高高等教育质量，既是高等教育自身发展规律的需要，也是办好让人民满意的高等教育、提高学生就业能力和创业能力的需要，更是建设创新型国家、构建社会主义和谐社会的需要。“质量工程”的目的是“使高等学校教学质量得到提高，高等教育规模、结构、质量、效益协调发展和可持续发展的机制基本形成；人才培养模式改革取得突破，学生的实践能力和创新精神显著增强……”其别强调了提高学生的实践能力和创新精神的重要性。这一指导方针是完全正确的，特别对于高校的美术院系来说具有很强的现实意义：一方面是艺术本身对实践创新的追求，另一方面也是市场对美术人才的技能要求决定了美术院系的学生必须加强实践与创新能力的培养。但具体应该如何操作才能达到这个目的呢？我们认为努力建设实训中心、强化学生动手能力培养是关键。
一、实训中心建设的意义：
实训中心是高等学校进行实践教学的重要基地，而实践教学又是高等学校教学中的重要组成部分之一，是贯彻理论与实践相结合的教学原则的体现。为适应现代经济和社会发展的需要，提高学生的综合素质，培养创新精神和实践能力突出学校的办学特色和优势，在构建新的人才培养模式中，必须按照不同学科和专业的要求与特点，建设适应社会、经济、科技发展要求的实践教学体系，建立和健全实践教学的组织管理制度，以保证和提高实践教学质量。
二、美术院系的专业设置及培养目标：
高校美术院系主要分为专业美院和综合大学或学院的美术院系两大部分。根据专业划分，一般可分为传统绘画（如油画、国画、版画等）和艺术设计（如平面设计、室内设计、雕塑、陶艺、服装设计、动漫设计及工业设计等）两大块。无论是绘画还是设计类，对学生的实践能力和创新能力都有很高的要求。就其就业市场而言，一般为教育或设计类企业。随着国家对素质教育的重视，美术教育的任务及要求不断增加，社会不仅要求教师传授基本的绘画知识，更要求教授学生一些基本的技能技巧，以培养学生的实践能力和创造意识；设计类企业就更要求就业者的基本专业素养和实践创新能力，否则就无法完成基本的工作任务。面对激烈竞争的就业形势，高校必须从社会的要求出发，培养有实践创新能力的大学生。
三、建设培养学生实践创新能力的摇篮——实训中心
课堂教学所传授的理论知识，通常需经过实验室的验证、观察、分析、操作及运用等实践才能牢固掌握。为验证、丰富和深化专业理论基础知识，实训中心根据不同的专业实训要求，将实训项目划分成认识、观察、演示、操作、仿真和模拟等不同类型的实训。美术院系实训中心可根据不同专业方向建立相应的实训室。。鉴于美术院系的专业特点和学校的投入情况，应重点进行操作和模拟训练，在学生掌握基本的操作技能以后再进行综合实训以提高学生解决实际问题的能力，并在实际工作中培养学生的创新意识，为就业打下坚实的理论和实践基础。
根据一般美术院系的专业设置情况，实训中心下可设置如下实训室：
（一）、国画实训室：主要训练学生的国画基础技法、各种工具、颜料的使用、装裱，由临摹开始，最后达到独立创作的能力。需要的基本设备：专用国画桌、画毡、国画资料（供临摹）、专业装裱工具、各种宣纸、毛笔及国画颜料等。
（二）、油画实训室：训练学生对油画基本工具和材料的运用、油画的临摹、创作及后期的装裱，商业油画的绘制技法。需要的基本设备：油画架、油画布、油画资料、各种油画笔及刮刀、油画材料、油画框等。
（三）、版画实训室：版画基本工具和材料的运用、各种题材、种类版画的创作方法，版画的印制。需要的基本设备：版画机、油墨、滚筒、各种木刻刀、颜料、干纸架、各种丝网、各种刻板等。
（四）、雕塑实训室：雕塑制作的基本方法、材料的使用、雕塑创作。基本设备：雕刻刀、雕塑台架、石雕凿、石雕锤、木雕刀、弓把、比例弓把、点型仪、石膏、粘土等。
（五）、陶艺实训室：制作陶艺的基本方法、材料的使用，材料的准备——拉胚——成型到陶制品的烧制整个过程的训练。基本设备：陶炉、雕塑台、拉坯机、车模、手板泥陶艺设备、雕刻刀、泥枪、转盘、黄杨木泥塑工具、钢丝头泥塑工具、不锈钢雕塑工具、雕塑材料:雕塑油泥、开模油泥、精雕油泥、目结土等。
（六）、数字媒体实训中心（包括平面设计、室内设计、环艺设计、网页设计、动画（漫）设计、影视制作、多媒体设计制作等）。基本设备：高性能大容量计算机、各种应用软件、各种数字资料、多媒体系统、打印机、喷绘机、摄像机、网络系统、影视编辑机等。。
（七）、摄影实训室：相机的基本操作技术、维护，照片的拍摄，后期制作。摄影在美术专业的运用、摄影室拍摄技巧、商业摄影的方法和技巧训练。基本设备：传统相机、数码相机、暗房设备、影室灯光、各种背景布、模特台、测光表、相框、计算机、高精度打印机等。
（八）、服装设计实训室：基本工具和材料的运用、设计理念、服装制作方法、服装设计创作的训练。基本设备：多功能缝纫机、服装剪裁台、各种规格剪刀、各种材料模特儿、各种布料或适合材料、各色线等。
（十）、装饰艺术实训室（装饰品设计、书籍装帧等）：装饰品的制作材料、制作工具的运用，如壁画、装饰画、艺术地毯的制作方法、设计；书籍装帧的设计理念、软件运用、印刷方法及创作。基本设备：计算机及设计软件、画框、各种装饰材料、木工工具等。
四、实训中心的设备配置原则：
实践教学追求的是生产现场的真实感，所以，校内实训中心的各种成套设备必须与实际工作中使用的相一致，设备的选型上应具有国内先进水平。此外，对于一些可由标准件拼装成的成套设备，则可结合课程教学，请专业教师自行设计，并带领学生共同完成制作和调试，这不但大大降低了设备的投入成本，更重要的是锻炼了学生的实践能力，由此形成的实训设备具有教学上的针对性。
五、实训中心的管理：
根据学校发展规划，合理定编实训中心的管理人员，使管理和运行规范化、制度化，以保证实践教学的正常运行。学校或各院系的实训中心应配备专职管理人员进行统一管理和安排实训工作，使实训中心真正成为锻炼学生实践创新能力的大舞台。同时还应为各实训室配备专业指导老师，其职责主要有两个：一是负责具体实训工作的指导，二是负责本实训室的日常管理和安排。
六、实训中心的对外开放：
高等教育由学习研究型向应用型转变是建设创新型国家的必然趋势，美术院系本身的教育特点和实践创新要求决定了必须进行教育方法的改革，而建设实训中心正是适应这种转变的重要举措。
1、《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》教高〔2007〕1号
2、《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》教高〔2007〕2号
3、陈晓等《实训中心：大学生能力与素质培养的重要基地》云南教育总第83期2002，20
4、吴林根《基于创新人才培养的实践教学改革》《实验室研究与探索》第23卷第10期2004年10月
关键词：产品设计；教学；行业；探索
工业设计的核心是产品设计，产品设计的教学时主要考虑设计三要素：产品功能、工艺性和形态美学。在此三要素中，学校重点培养的是学生的造型设计能力，即形态美，导致学生对产品功能及工艺知识知之甚少，和企业实际需求间存在一定的错位。因此，以手机行业为背景，从企业生产实践出发、对产品设计课程理论教学和实践教学进行了有意探索。
1企业对产品设计人才的具体要求
2产品设计课程教学的探索
2.1产品设计课程理论教学探索
2.2产品设计课程实践教学探索
3结论
在分析了目前工业设计专业产品设计课程教学中存在的不足和人才培养与企业实践之间的偏差后，提出了工科工业设计专业产品设计课程教学的基本想法。因院校不同、办学层次、办学条件、专业方向不同，在此，对于工业设计专业产品设计课程教学进行了有益的探索希望能起到抛砖引玉的作用，给同行提供必要的参考。
作者:田朋飞单位:攀枝花学院
参考文献:
[1]严波，严春妍，丁治中，等.产品设计课程群实验教学方法与手段的改革[J].实验室研究与探索，2012（5）：128.
一、CG数码绘画艺术分析
（一）CG与CG艺术
ComputerGraphics――计算机图形学指的便是CG。大多数人对于电脑图像和电脑图形的概念是没有明确的区分的，但两者在本质上仍有区别，图形包含了几何图图形的属性，更重要的能够模拟几何模型的场景，而图像则是纯粹的以计算机中的为图形式的灰度信息。所以，所谓的计算机图形学主要就是利用计算机制作出令人焕然一新、具有真实感的图形。而随着计算机水平的不断发展，以此拉开的产业结构也逐渐壮大起来。国际上更是习惯于将计算机应用在视觉传达技术中的设计领域称之为CG。
而CG艺术则是依靠于电脑或是电脑绘画软件、设计软件等进行艺术创作的数字视觉作品。CG艺术便是多数人口中的“数码艺术”，这不仅仅是一项信息技术，也是一种绘画艺术，就好比平面艺术中的海报设计、三维动画、动画视频等都是建立在电脑视觉艺术创作的基础之上。而CG艺术的本质就在于能够通过视觉技术给人们带来新的艺术特征，这便是“数码视觉特征”。
（二）CG艺术中的数码绘画
数码绘画是CG艺术中最为基础也是最重要的一部分，对于是视觉感官效果发挥着重要的作用。绘画作为艺术领域重要的一个模块，如何在信息化时代利用好数码技术的特性以此来进行绘画视觉传达，并熟练掌握其传达的技巧和方法就显得尤为重要。
在表现形式上，CG艺术主要以动态和静态两种模式为主。其中，数码绘画就属于静态模式，数码绘画不仅可以融合部分的平面视觉的素材及其表现手段，还能够以独立的艺术作品的形式而存在着。数码绘画作为CG视觉表现得基础，能够运用到绘画的各个领域，比如平面设计中的CG插画，游戏环节中的画面设计及其人物设定等都能够看到CG数码绘画的身影。
二、CG数码绘画与传统绘画艺术分析
（一）两者的关系
传统的绘画艺术理论对于CG数码绘画的发展有着决定性作用，比如传统的素描手绘、透析学等都同样适用在数码绘画上。但从另一方面来看，两者在本质上还是有所区别的。首先，在工具媒介上，数码绘画能够模仿传统绘画的写实，以此达到惟妙惟肖的结果，然而从艺术家的角度来看，又未免毫无艺术价值。其次，在艺术价值的承载体上，传统的绘画艺术主要以“原画”为承载体，而数码绘画主要是依据数字信息为承载体，因此传统绘画就有了原品赝品之分，而数码绘画则是图片复印、打印出来的印刷品。这一方面的区别也使得数码绘画具有较强的传播性，但是相对于传统绘画的艺术价值来说却相对较低，而作为商业价值数码绘画艺术作品则高于传统的绘画艺术。
（二）CG数码绘画的艺术特征
1.规则性
数码绘画艺术没有具体的语言表现，所有的绘制图形都是通过特定的计算机代码构成，所以在视觉上具有可感知性。在此基础上，也就使得数码绘画在创作的过程中依赖于一定的计算机工作程序，遵循一定的“规则”所进行的数字化设计。比如Ps中的各种滤镜特效，就是通过开发者的参数调整，使得其画面带有绝对的均匀度和精细化。但是，这种规则性虽然使数码绘画带有独特的美学之感，但是较之传统绘画的真实趣味感，难免带有一定的呆板、僵硬性。
2.虚拟性
对于绘画的写实，是西方古典绘画的一种长期目标追求，文艺复兴时期兴起的绘画艺术就是强调出绘画的现实和真实性，在通过手绘所描绘出来的真实写照，从而传达出作者的渴望自由、和平的思想。而随着数码绘画艺术的不断发展，在多元化的绘画软件的辅助之下，使得数码绘画能够将其自然影像更为逼真的表现出来，同时也将绘画技术提升到了一个崭新的高度。
三、CG数码绘画艺术的多元化发展表现
（一）大众审美的数字化
此外，随着数码艺术及其大众审美数字化的进程的不断发展，也一定程度上影响了社会文化的消费结构。例如数码产业的逐步扩大，使得传统的文化产业受到打压，其消费市场也逐渐缩小。所以，在发展新型数码绘画艺术的同时，也应该注重其传统文化的保护，维护两种产业的和谐发展。
（二）游戏原画艺术和游戏产业的影响
（三）影视领域中的应用
在数码绘画技术的应用上不仅仅是动漫及其游戏中的原画设计，在影视领域中的应用也是极为广泛。例如诸多的好莱坞电影大片在正式开拍之前都会绘制出大量的原画设计，以此来帮助演员、道具师等能够更为直观的感受电影所要表现出的视觉效果和人物特性。就比如《侏罗纪公园》中的画面设计，当你带上3D眼镜时，就仿佛真的进入处侏罗纪时代，被体型庞大的恐龙所震慑。而在后期的影视制作中，也充分的利用了数码绘画技术来进行绘制，将整部电影布局和氛围更好的通过数字信息更好的呈现在大众面前。
（四）数码绘画与漫画艺术
传统的漫画艺术主要是以纸质来进行传播，而随着科技的不断发展，现今多数的漫画家都改变了最初的纸笔等传统的绘画工具，而是借助电子媒介，开始运用新的数码漫画进行绘制，这样一来，不仅节省了原料和成本，也能够提升漫画作品创作的效率，同时也提升了漫画的画面质感。此外，漫画家在数码绘画的传播方式及其创作特点的影响之下，也能够参考日本漫画的产业发展模式，从而扩宽自身的漫画商业之路。