百年沧桑的瑞蚨祥——历下老字号之十五,下面一起来看看本站小编齐鲁壹点给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
泉城路在上世纪末拓宽改造之前，有一处远达文具店，这里曾经是瑞蚨祥在济南的门面店址。
大名鼎鼎的瑞蚨祥，创办于清同治元年(1862)，距今已有一百五十多年的历史。说起瑞蚨祥，人们大都知道孟洛川，其实，瑞蚨祥的创办人不是孟洛川，而是他的父亲孟传珊。孟传珊字鸿升，孟洛川是其第四个儿子，他在同治六年（1868）才开始出面执掌瑞蚨祥“帅印”的。
瑞蚨祥最早选在芙蓉街，后来又迁址到院西大街。开业之初主营白布，随后又逐渐扩大至绫罗绸缎及皮货、洋布等。因为经营有方，开业不几年就超过了同为经营布匹为主的，创办于乾隆、嘉庆年间的“庆祥”和“隆祥”，成为济南当时最大的布庄。
孟洛川自幼聪慧过人。与父亲同样，终生对仕途诱导毫无兴趣，对经商理财却情有独钟。父亲对他的言传身教和环境对他的熏陶，让他少时就学到了很多经营知识。他悟性很高，少年老成，十八岁那年就出面执掌了瑞蚨祥的“帅印”。而后，他凭着严格的管理和过人的胆识，使得瑞蚨祥的生意更加红火。《1927·济南快览》在“缎店及布店”章节中记载：当年济南有缎店布铺百余家，“其中资本之最大而负盛名于京津一带者，首推章丘孟家所设之瑞蚨祥。”
孟洛川的精明体现在具体经营中就是：为了保证货品质量，对绫罗绸缎等高档货品，他采用了定点织造、定点印染的采购办法，并严把进货关口，细查花色、长度、幅宽、分量等。为了保证品种齐全，他经常亲自或派人到全国各地的货源地去采购，而且还特别注重从国外进口洋布。为了提高员工素质，他还把“修身”“践言”当作座右铭，挂在店内醒目处，并率先垂范，以身作则，言传身教。
货真价实，童叟无欺，顾客是商家的财神，瑞蚨祥深谙此道。顾客盈门，笑脸相迎。同一顾客，不管转几个柜台，买几种货物，都有同一名店员相陪，直到送顾客出门为止。店员为顾客取货，不是先拿上等的好货，而是先拿中等、次等的，以给顾客留下挑选的余地，免得因为“拿顶”而让顾客受窘。对那些无意买货，随便进店闲逛的顾客，同样也是百问不厌、百拿不烦，和颜悦色。以礼相待，绝不能因此而流露不耐烦甚至嫌弃的眼神，更不能强迫顾客购买。对于远道而来的顾客，他们不仅要敬烟、上茶，而且到了饭时还要留餐。如果顾客购物过多拿不了，还会送货上门。也正是如此周到的服务，才使得顾客有了宾至如归的感觉，才能培养出了“回头客”的基因。
民族灾难当然也是民族企业的灾难。“七七事变”之后，日本帝国主义悍然发动了全面侵华战争。在日寇沦陷济南期间，济南商家莫不受到较大冲击，瑞蚨祥自是首当其冲。日伪政府不仅将包括布匹在内的一切物资都控制在其“经济组合”之中，而且还实行配给制，使得货源日见紧缺，行情见涨。同时，他们还利用成立的“纤维组合”，勒令各绸布店必须将存货如实呈报，并且限价销售。如此这般的打压，加之伪币不断贬值，使得瑞蚨祥的经营日渐困难，并由此步入下坡。此时的孟洛川年事已高，纵使积劳成疾也已经无力回天，绝望中于1939年病逝。之后，包括济南瑞蚨祥在内的所有瑞蚨祥，都不同程度地走向衰弱。至抗战胜利前夜，其流动资金只有战前的千分之三。抗日战争胜利之后，本以为能绝处逢生的瑞蚨祥，不仅未能如愿，反倒被国民政府的倒行逆施拖累得雪上加霜，尤其是物价飞涨和法币、金元券的不断且贬值，让瑞蚨祥日薄西山，气息奄奄，至新中国成立前，只是勉强维持而已，不过，他们终于还是迎来了黎明的曙光。
中华人民共和国成立那天，毛泽东主席在天安门亲自升起的那面五星红旗，就是北京瑞蚨祥提供的面料。当时，北京的众多媒体都对此刊发了消息。这个消息让包括济南瑞蚨祥在内的所有瑞蚨祥人，都格外感到扬眉吐气。如今那面国旗，已经被永久保存在中国历史博物馆。
1958年，济南市人民政府调整商业网点，将院西大街的瑞蚨祥并入了同在这条街上的隆祥布店;将经二路纬三路的隆祥西记布店则并入了同在那条街上的瑞蚨祥鸿记分店。这样既保证了市场网点，又保留了字号品牌。
院西大街上的瑞蚨祥，建于1912年，据说建造时利用了不少当年建造黄河铁路大桥时所剩的余料。这处建筑南北进深要长于东西面宽。立面为五开间，门面宏丽，陈设新颖，主体为两层。除店门外，上下两层皆为精雕细刻的低窗台玻璃窗，因而内里光线充足，厅堂明亮，其大方、新潮的设计，当年曾被许多商家所效仿。店铺内分为前柜、二柜和楼上三部分。前柜售卖青布、蓝布和白布，二柜售卖中、高档布匹，楼上售卖丝绸、皮货等高档商品。1958年的商业网点调整之后，此处成为远达文具店。1996年，这处瑞蚨祥老号被拆除。
位于经二路215号的瑞蚨祥鸿记绸布店，建于1923年，至今保存完好。这栋建筑与瑞蚨祥老号同样，也是进深长于门面，但样式更加中西合璧。沿街立面东西有两座对称的四层方形塔楼，与主楼立面成“凹”型。塔楼借鉴了西方教堂的建筑形式，高处则是中国传统的四角攒尖顶四方亭。这处瑞蚨祥鸿记分店，从外面看是三层，从内里看是两层，只因两层的楼房设计了三层楼高，所以空间显得非常宽绰、敞亮。时下这栋掩映在高大梧桐树间的瑞蚨祥，门前不仅悬挂有中华老字号、山东老字号、济南老字号的标示，而且还悬挂有山东省历史优秀建筑、山东省文物保护单位等牌匾。
1980年，瑞蚨祥被并入济南时装公司，时下为“山东天业恒基股份有限公司瑞蚨祥绸布店”。
壹点号没事找乐
北京是拥有老字号最多的城市之一。353岁的同仁堂、135岁的吴裕泰、127岁的稻香村......光听到名字，就能快速想起它们的门头和经典产品。
但在城市的另一面，在各类新消费场景中，年轻的店铺正你追我赶。它们共同构筑了新意源源不绝的商业氛围，让城市看起来崭亮而蓬勃；但这样的环境也会“反噬”到店铺身上，最直观的表现是，很多店还没开多久，就悄悄从街道上消失了。
走进一家店，开业时长也许并不是你会在意的信息。但那些长久经营着、却依旧活色生香的店铺，确实会散发出不一样的气味与温度。
店铺是主理人的一种延伸。
Clark用自己名字开了CaféClark，店内每个细节都看得出他对古董的喜好和对咖啡的执着；精酿酒馆ElNido主理人小帅选酒只选最好的，和本人一样简单直接；OnKit和Nicky无论把买手店ANCHORET开在胡同还是三里屯，都坚持品味为先；彼岸书店主理人钠木觉得自己能做到第13个年头，80%是幸运，剩下20%是专注；梧桐咖啡的主理人小暹把店铺视作自己的孩子，想和它一起成长；Alex在19岁时开了Baristar，和它一起经历了波荡的十年，和我们直言“曾经太飘，现在不敢飘了。”
CaféClark
青年路29号华纺易城小区19-02号底商
“我是按照文化公司的标准，在做这个店。”
推开CaféClark大门，你知道小红书上“一秒穿越到昭和西洋咖啡店”的话没有在骗人。
这大概因为，主理人Clark在开店前后13年里不断去日本和欧洲寻访和进修，受日本昭和咖啡店影响最深。那里，咖啡师“七八十岁还站在吧台，使用最简单的工具”，外观更美丽精致——他并不介意承认，自己还在动画行业时，单纯因为日本咖啡店的视觉而硬开始喝咖啡。
日本老师教Clark别太在乎研磨度、粉水比和温度，而是慢慢建立鼻子、舌头，肌肉的记忆，回归感性。老师们还说：“克拉克桑，想开家好店，一定不要选繁华地带。”
Clark当时不懂，但是决定听信。他把业内公认的“北京第一家精品咖啡店”选址在还没通地铁的青年路，彼时其他底商都还空着。开业后，他只能面对每天不到100元的营业额发愁。
咬牙坚持一阵，店被一些音乐圈人士率先挖掘。口口相传后，客人固定起来，Clark才明白老师建议的妙处：当自然人流量为零，专门找来的人，一定渴望一杯好咖啡。
Clark在咖啡上画小猫
特调ElephantLatte，融合了咖啡与酒
观看Clark冲咖啡也是一种享受。动作利索、漂亮、有观赏性，嘴上和我们聊天不断，还能倒出功夫和刚进门的客人打招呼——当初令他迷惑的“肌肉记忆”，已经养成。
●吧台点手冲可以选用喜欢的中古杯子
出品好不够，Clark始终对店铺视觉有执着。坐椅大多都是古董原品，是贵，但“原品才能给人对的感觉”，Clark相信他的客人懂得欣赏；从中古杯子、灯具到门把手，都是Clark一件件从世界各地背回来的，硬是把最初按照简约风装修的空间，填满成客人嘴里的“古董杂货铺”。
一次在米兰古董店采购，他看中一盏灯和一个银壶，超出预算，但老板不讲价。于是他只买了灯，等包装时Clark说已经想好要把灯放在咖啡店的哪个位置了，“你在北京有家咖啡店？”，看过照片后，老板把银壶送给了他。“银壶就在那儿”，他指了指木柜的角落。
这间店成为了Clark的名片。
米兰购买的古董灯
德国购买的古董磨豆器
“我是按照文化公司的标准，在做这个店”。从视觉、音乐，到店员的穿着、谈吐，所有呈现都相通。Clark不摆沙发、不开Wi-Fi、不放共享充电宝，他希望客人走进店里，就是冲着咖啡、环境和氛围。“和你理念相似的人，一定会来”，Clark的自信不是没道理，我们聊天时就有位刚刚解除居家的熟客到访，她送上一套古董杯碟，“看到觉得很适合你就买了”。
客人当场送给Clark的杯碟
客人画的正在冲咖啡的Clark
Clark身上有种微妙的钻牛角尖感，常年戴鸭舌帽、踩行军靴，说到自己敬佩的日本咖啡大师会立刻掏出一本对方亲笔签名的书。但正因此，当他说出“我想开的是百年老店”，你的第一反应会是“感觉这事能成”。
●“喫茶クラーク”是CaféClark的日文写法，喫茶店是日本咖啡店的一种，温暖复古，绅士感很强
虽然见证不了CaféClark成为百年店的那天，但它身处的青年路一带，早已不是11年前的样貌。离开后向东走了两个街区，光数数路过的咖啡店，就得用上两只手了。
ElNido
郎家胡同1号南房
“就是酒好，其他没什么特别了。”
2018年，ElNido搬到北锣鼓巷的夏天，大家挤在小院子里喝酒看世界杯。夜里突然下雨，也没人离开，打上伞接着看。
如今，主理人小帅早加盖了遮雨棚，另一侧的方吧又开始装修。方吧是小帅的鸡尾酒吧，和ElNido共享小院。这样区分，是因为小帅对ElNido的定位非常明确——只卖最好的精酿啤酒。
●小院二层也可以坐，不过只有一桌，位置很抢手
●店里有只住下的流浪猫，再吵也可以睡着
2010年，小帅和朋友在方家胡同开了一个小酒吧，当时北京还没什么精酿文化，ElNido成了第一个精酿“瓶子店”。深藏胡同又专攻小众精酿，不需要宣传，爱好者们“闻着味儿来了”，当时有9成的客人都是外国人。到了2015年，小帅观察来店里的中国人增多，决定升级。他处理掉瓶装精酿的库存，开始只卖生啤。
一杯精酿有时标价在百元以上，很多人不理解。但小帅并不刻意解释，一是因为“本身进价就贵”，二是相信慢慢大家能喝出酒的不同。
●图片来自ElNido
是不是天花板不知道，但ElNido更像是一间“精酿买手店”。
厉害之处不仅在于19个酒头，更是后面连接的酒桶，吸引着馋酒的人。这里生啤的消耗速度很快，酒单频繁更新，今天来时爱上的那一款，明天可能就没了。“啤酒谁都能拿到，但能否卖出去、能多快卖出去，才是关键”。
●小帅把酒单做的很专业，酒厂、酒名、种类、产地、酒精度和品牌视觉一目了然
研究精酿十余年，小帅不仅积累了知识和品味，成为客人们都信赖的“精酿买手”；更掌握最可靠的尖儿货渠道，“很多酒你在别的地方根本喝不到”。
“给你打一杯果泥吧，你就尝个世涛？”小帅把酒推到我们面前，用最简单的词形容风味。一口下去，发自肺腑赞美，但他对这种反馈显然已不意外，“我们的酒就是好喝。”
之前，ElNido总在周末举办活动，请DJ来打碟，大家边喝边摇。后来他做得少了，担心影响邻居休息，“大家好才是真的好。”不过，回馈会员的烤全羊传统倒是坚持了下来。
●如今光荣退休的黑胶唱片墙和DJ台
现在，北京精酿酒馆不少，小帅还是只在乎如何让大家喝到有意思的酒厂，和最新鲜的酒。另一家店驻京办也源自这个理念，每2到3个月“快闪”接管一个顶尖酒厂，在店里能喝且仅能喝到该厂的二十几款酒，还有大部分是驻京办限量的，这是酒厂表达支持的方式。
●驻京办的店内空间，墙上挂着曾经接管过的酒厂名牌
不过，哪怕小帅十句话有八句都离不开啤酒，但说起熟客趣事，素材也不少。有位从事公证的客人，从旧址到现在每周保守来四天，坐下就开始在电脑上看电影；曾有位小伙子上门问能不能在店里拍婚纱照，一问才知他和女友就是在ElNido认识的。
“想让大家到了小院，像在家一样放松。”ElNido服务随意，也没什么装修，地板踩着吱吱响，墙皮脱落了也不管。但大家就是喜欢来喝酒，也喜欢和小帅聊上两句。“啤酒很适合交朋友，我总看到几桌人喝着喝着就聊到一起了，有意思。”
前后尝了几轮小帅的特别推荐，天还没黑我们就有了醉意，赶忙拦下还要接着为我们打酒的他，问为什么给酒吧取名ElNido。
“在西语里，是‘巢’的意思。”
ANCHORET
幸福三村五巷西口
“大隐隐于市，静待着志同道合的人。”
十周年，ANCHORET在幸福三村五巷开了新店。这里的建筑群是砖红色的赫鲁晓夫楼，槐树树叶的飒飒声和小区外围的细铁栏会让人产生错觉——根本意识不到从这里步行5分钟就是太古里北区。
又是一个闹中取静的地方，有点儿回到最初的意思了。
ANCHORET的第一间店开在2011年，那时候北京对买手店并不陌生——I.T和Joyce已经开在金融街和国贸。主理人OnKit和Nicky却把店址选在胡同深巷，并且在之后的十年里，努力和商业地产和大型百货商场取平衡。
即便因为“开墙打洞”不得不搬迁到太古里，ANCHORET也一直在临界点上，一开始是临街的位置，后来又移到地下一层角落里。不过这是后话。
OnKit觉得“买手这个职业是因为有品味才会有光环，所以买手店也是一样，要一进店就能通过选品和陈设看出店主的美学是什么样的。”
最初决定在北京胡同开店，也是因为这座城市符合他们美学上的标准：“有点原始，有自己的本质在。”就像ANCHORET一开始的选品，也是手工感很强的。
在商场里没办法做到这样的呼应，大分租的地方会带来同质化，发挥不了个人的表现。时尚、审美与文化上的趣味，更多诞生在街边或者巷子里的小店。“对北京来讲，只有国贸和太古里这样的地方是不足够的。”
坚持开独立的小店也让ANCHORET在代理品牌这件事上异常顺利。像山本耀司，m.a+，PaulHarnden这样的品牌他们都很挑剔，一直很难代理，当时写合作邮件只是想试一试，没想到都很快得到回复——这些品牌会在意买手店的美学，以及彼此的契合度。
出于这个原因，要放弃胡同也实在很难，于是当OnKit和Nicky看见幸福三村的空间，就决心拿下来开一家新店——“木质的屋顶和地砖太像胡同里那家店的感觉了”。
●木质屋顶和砖块没有做任何修改，OnKit和Nicky只是在这里摆上了自己挑选的家居，他们喜欢这种新旧融合的感觉
所以幸福三村店是这样的：刚进门的吧台处有四合院的古旧感觉，中间的木质通道是方形的，类似太古里店中间的方形盒子，最后才进入到一个比较现代的空间。
每一位客人，从进门到挑选衣服，“他们经历的过程也是ANCHORET的十年。”
●古旧和现代的两个空间
●幸福三村店，和太古里店一样的方形的中庭
在十年的结点上做了这样大的一个“企划”，OnKit和Nicky开店其实从来没有什么计划，很多决定都是出于情感做下的。就像刚刚为韩国品牌多多举办的巡回快闪，也没有什么“商业上的出发点”。
只是因为其中的主理人、韩国音乐人吴赫是从客人变成朋友，他们一直想做有趣的合作。品牌落地国内发展，事情顺理成章地发生了。
最近他们又做了一个大胆的决定，就在幸福三村店——不想破坏原本的质朴意味，他们没有设计橱窗。为了和街道上的邻舍融入，白色的墙体上甚至没有任何装饰，只有一条白色的炽光灯在门洞上亮着。
但如果有人告诉你这条街上有一家买手店，你会知道就是这里。
彼岸书店
花园路2号牡丹科技大厦1楼
“80%是幸运，20%是我们做得比较专注。”
但事实是，独立书店们依旧存在，它们没有因读者购买及阅读习惯的改变而消失，也没有被飞速发展的零售行业丢进垃圾桶。2022年Kindle退出了中国市场，彼岸书店迎来了他们的第13个年头。
“情怀上的事，老说就没有意思了。”钠木身为彼岸书店的主理人，对“怀揣热枕之心而开书店”的形象抱有一种警惕，这种刻板印象多被塑造成给行业带来信心的标志，或者所谓能带来“力量”的故事。而彼岸书店只是想成为一家精品书店。
谈及独立书店的经营模式，各家自有其逻辑，有与商业地产结合的，亦有另辟蹊径试图将书从书店刨出去的。彼岸书店作为十几年前尝试“书店+”模式的先行者，却从未将重点放在那个“+”上，书永远是最重要的，对“降低图书占比”的理念非常排斥，“我们做的一切事情，都是围绕图书在做，这才是书店。”
抛开所谓80%的幸运不谈，这13年彼岸书店专注于做好一家书店，在这份初心下度过了一波又一波冲击，但保持初心并非固步自封，彼岸书店一直都在为更好地服务于读者而改变。
“传统书店被淘汰，是因为没有跟上时代，并非中国人不读书了或者网络书店。”这是钠木对于传统书店竞争力下降的看法，在这个理念的推动下，彼岸书店在十多年前将茶饮、书店和书房空间融合在了一起，书店正多边形的格局下在每一个书架后都藏有一间书房，房间内还摆着常客的藏品。
纳木告诉了我们一个有趣的现象：书房空间的客流量与大环境有着非常明显的关系。“中美贸易战开始以后，来这里谈事的人就少了；但若股市大涨，我们生意能好一个礼拜。”
除了经营策略外，这个理念也体现在书店所有细微之处，为了能够体现彼岸书店的个性之处，钠木在书籍下方压了一个小的支架，以固定一张卡片，上面写着书目的荐语，这个小小的支架也经过数次改变。
为了能够吸引读者的注意，彼岸书店里放置了几处装置艺术，而装置亦是服务于书籍。卷尺斜向链接天花板，中间夹着一张写着K的卡片，寓意了卡夫卡《城堡》中主人公K，一位土地测量员求而不得入城堡的命运。
彼岸书店还和老师合作办了油画课堂，参与学员的作品就挂在书店深处的走廊上。钠木会请小学员根据意象绘制纯色块的油画，并最终依靠感觉将其和某本书籍联系起来，置于上方。
书店成为了一个复合功能的空间，但所有的叙事都依托书籍展开，这是彼岸书店存活13年的个体经验。“我们其实不能代表什么，也不过是还活着罢了，这个世界很多元，但只抓住一点去做事，就能活下来。”我们去的当天，茶室已无空房，这或许是经济复苏的迹象。
梧桐咖啡
五道营胡同63号
“不管来时开心与否，希望客人离店时都是开心的。”
在梧桐咖啡坐一会儿，难免有疑惑，主理人是不是每位客人都认识？
在五道营胡同开了十年，梧桐散发出的气质却更接近社区店——以白色为主的简约风格，随意摆放的桌椅，和指不定会在哪把椅子上和熟客聊天的主理人小暹。
最初，小暹的想法有些简单过头，就是拥有一个自己的咖啡角落。经营了两年，开始希望“它能像自己的孩子一样变好”，才辞去出版业的工作。
●绿豆沙沙冰拿铁，梧桐的特调咖啡风格偏活泼
梧桐的熟客很多。不能堂食期间，店靠熟客的外卖单撑下来；客人会主动问出市集需不需要帮忙，还不时“鞭策”她：“你该发朋友圈营业了！”小暹印象深刻的，有位高二就来店里点手冲的男孩，大学毕业后带着女朋友来，现在是三个人来，梧桐见证了熟客的成长。
“大家都很善良吧。”我们笑作一团，“可能是熟悉了这个地方。”小暹又谦虚了一句。其实，舒服才是梧桐的关键词。咖啡店真正想做到让人舒服，有点“玄学”在里面。
几次重新装修，店内面积扩了一倍，还开发出大露台，能晒到太阳吹到风；新门头让阳光最大限度洒进来，客人心情会更好；外摆草席也受欢迎，坐着聊天、看胡同人来人往很惬意。
咖啡师们之间常开玩笑的氛围，让客人也更愿意打开话匣。“有些话可能不想和亲友多说，咖啡店就是一个很好的出口。”同事们也感到舒服，甜点师和烘焙师都合作多年，咖啡师们在休息日还会来店里看看——这大概是任何主理人能从同事那里得到的最好评价。
小暹觉得梧桐在网上从没红过，也没想过可以开店这么久。但她的想法依旧简单，“不管客人来时开不开心，离店时是开心的就好。”
临走前，我们上露台看夕阳，几只流浪猫正蠢蠢欲动。每天清晨，它们在露台等待小暹带食物来；也会在店里上蹿下跳，自由自在。
连猫猫都觉得这里舒服。
Baristar
工人体育场北路三里屯机电院内
“什么都会对咖啡师来说是一件很酷的事情。”
Baristar的第一家店开在五道营胡同，主理人Alex那时才19岁。店里人最满的时候是下班那会儿，但没人是专程来喝咖啡的——往往是点杯咖啡坐下等人。等到人齐了，大家一起出发聚餐、去喝酒，一晚上转五六个点。咖啡馆是当时胡同年轻人夜生活开启的地方，也是忙碌一整天之后，话匣子打开的地方。
结果就在2020年，机电院的老板找上门来邀请他开店，位置刚好是他当年指着的地方。
●以前的精酿酒馆，现在的Baristar
但那时候的Alex无暇考虑分店，他有另外的问题要解决：
想在连锁扎堆的地点让一间15平米的小店显得特别，Alex想不到更好的方法，于是只做意式和手冲。就是这样一个决定，让Baristar误打误撞地成了第一批做“精品咖啡”的店。
Baristar的咖啡师也因此有了发挥空间，加上在小店里，和客人之间的距离又近，很容易就开始围绕咖啡话题有沟通。“最重要的是把咖啡豆的故事讲出去，咖啡师是讲故事的人，他们是吧台里的明星。”
这就是Baristar这个名字的由来。
有时候，他们讲的故事很不寻常。还在五道营时，一个咖啡师在店里无聊，想喝冰拿铁，但又不想加冰，于是把咖啡液倒在冰牛奶上。围观的客人纷纷点单，一整个星期，这款不在菜单上的“明星饮品”只好按普通拿铁的价格售出，它叫dirty。
后来他们仔细研究了配方，发现咖啡豆的品质越高，污咖啡的视觉效果和口感就越好。Baristar也是北京最早把“dirty污”这一品类带给客人的咖啡店。
“前店后厂”这种近几年来占据很多话题度的模式Baristar也早就尝试过了，店后头是一个“咖啡加工厂”，展示烘焙和研磨的过程。因为不可抗力前店后厂模式结束，但咖啡师让这家店依旧具有这种模式的功能——
买到的咖啡豆可以拿来烘，不会用的设备也可以请咖啡师现场教学。在Baristar，咖啡师对于任何领域的咖啡知识都是非常充足的，包括维修咖啡机。“什么都会对咖啡师来说是一件很酷的事情”。
最近Alex筹备去其他城市开店，去不同的地方考察，遇见不少意料外的事。
他去到汕头，看见手冲在肠粉店里卖；在东莞的小村里，烘焙培训教室里，全球领先的设备应有尽有。每天都在见到新的东西，思考不同的模式。
好像回到了五道营的时候。
●图片来自Alex
在策划这次专题时，我们曾带着这样一个问题：在新店频出的北京开一间长久受欢迎的店，究竟靠着什么？
在各不相同的理念和方法论中，我们发现，一种“愿意”的状态是最重要的基础：愿意专注所爱之事、愿意扎根到街巷中、愿意和客人发生深度交集。
对我们的城市来说，它们不仅是店铺，更是其可以永远具备吸引力的必要条件。
我们不安居，因为我们已经在建筑。
——海德格尔
不少在江浙沪生活的年轻人自发推荐，有早就“种草”，为了打卡泰特岛特地来杭州旅游的；有把泰特岛列入打卡List，却因疫情推迟计划的；还有不少杭州女孩儿晒出泰特岛的美食、鲜花和展览。
看到人们发自肺腑的赞美，Sophie和另两位岛主有种受宠若惊的感动，没有花一分钱去买营销推广，反倒结识了许多真诚的顾客。
杭州一向以幽远历史为傲，吴越国和南宋定都于此，留下无数宝贵的文化和艺术。自古以来，这座城市就饱含禅意祥和的气息，建筑群古色古香，融于山水。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
曾经，美学爱好者走过的杭州，无不带有中国传统美学元素：浙江美术馆、中国美院、灵隐寺、西泠印社、南宋御街……
泰特岛没有循传统之路，却提供了一种全新的可能。其前身本是西湖附近的一座普通农房，改造后，成了广受好评美学空间。玉皇山脚是水草丰茂之地，伫立起一道明亮而纯净的白，倒也相得益彰。
回想老农房的改造过程，Sophie感觉像经历一场严肃的大考。砖瓦和花朵，水泥和画笔，每处细节都需要改变的勇气和创造的智慧。泰特岛之所以名字为TateIsland，和Sophie热爱的泰特美术馆TateBritain有关。
在伦敦生活的八年，当地的博物馆和美术馆成为Sophie的精神栖息地，她最爱的还要属泰特美术馆。很多年后，求学的女孩成长为独立的艺术家，即将迈入婚姻殿堂的她，回到泰特美术馆拍摄了婚纱照。
泰晤士河承载着行走的记忆，坐落于南岸的泰特美术馆，是艺术之灵闪耀的地方。这座建筑诞生于维多利亚时代，收藏有大量英国古典艺术家的作品。斑斓的穹顶在天空下闪闪发光，漫步于拱门下，灵活的曲面线条如鸟雀翩飞，向世人展示空间的多样性。
回国后，Sophie一直想要设计自己的美学空间，既能融于杭州的山水草木，又能打破人们对杭城建筑文化的既定印象。这就有了后来的故事：岛主们租下了西湖旁的老农房，赐予它全新的美学生命。
设计稿做一版又改一版，和施工队商量后又确认再三。在施工现场，她辗转于藏污纳垢的各处，清扫、搬运、漆墙、绘画、选地砖样品，不辜负任何细节。
一楼的老厨房破败不堪，墙面因为漏水变得斑驳。锈迹斑斑的管道、腐坏的电线，都需要一一清理更换。厨房本没有下水管，于是果断重新挖开地下，加设下水管和通风设施。农房旁原有化粪池，移除后，增加储水管道的水压，方便下水。
为了更符合美学，将屋内所有的空调都调换位置，窗户也都卸下来重新设计更换。如此种种，都需耗费许多精力和物力。老农房的改造，始于灵光乍现，背后却饱含思虑和汗水。
雨果曾说：建筑是石头书写的史诗。泰特岛的诗，优雅灵动、无拘无束。
原本不起眼的大门被封填，替换为罗马柱，在杭州的建筑群中显得尤为独特。同时又没有大量运用，减小了罗马柱的量感，与改造后的建筑相得益彰。
屋内的石阶被漆成明净的白，与外墙颜色一致。楼梯旁的墙壁上都是一笔一笔画成的手绘，每一面墙都独一无二。朦胧之间带着笔触的温度，像落满雪的丛林，没有规则，又无需矫饰。
普通的矩形房门被拓高，取而代之的是极具韵味的圆拱门，拱门搭配克莱因蓝，明净空旷，是天空，是海洋，是单纯天真的生命力。
三扇拱门层叠递进，深处是切割规则的玻璃窗，视线延绵至窗外绿茵，没有终点。景深极富层次感，阐释自然与建筑的关系。
从拱门中穿越而行，徐步上楼，似乎是在达西先生的城堡中漫步。也许你们猜到了，Sophie有多么喜欢《傲慢与偏见》，将奥斯汀小说的英式氛围融入泰特岛，佐以各式绿植点缀，带来自然古典的美感。
每一间房的天花板上都环绕着石膏线，雕饰维多利亚式花纹，是独一份的温柔。仰起头，仿佛走入一间纯白花园。大片的留白，是泰特岛的特色，也为艺术品展览提供了绝妙条件。一楼的墙面设置少许凹槽，铺满鲜花，宛如博物馆的展览台，又增几分自然悠闲。
上悬窗设计十分巧妙，窗户打开时，宛如一把遮阳伞，为拍照的客人提供荫蔽。窗台上放着新鲜的插花和水果，木质的器具朴素而可爱。每当厨房里的咖啡机开始工作，空气里就开始氤氲咖啡和花草的清香。
说到花与叶，总要提及敞亮的庭院。摆上几把舒适的藤椅，就成为发呆、赏花、与朋友闲谈的好地方。
为了达到满意的效果，Sophie和施工方讨论了多种方案，最终用切割弯曲的石膏板做出了牛油果的形状。屋外的冷杉应该也挺好奇，透过那扇圆窗，能看见屋内的景色吗？
泰特岛的美学空间，自身就是一场艺术展。引人称赞的罗马柱和古董家具都无法带走，不妨逛逛精致的小众买手店吧。买手店的下半墙是木饰面，上半墙铺满青苔绿，参考了欧洲家庭的装修风格。
为了方便客人选购试穿服装，将二楼的老卫生间一分为二，变成两个隔间。卫生间的右门被封上，满墙漆成薄荷绿，为喜爱拍照的客人提供了更多可能。
三楼原本是普通阁楼，阁楼顶层的斜三角结构具备天然的层次感，同时发现层高比较低。解决方法并不难，只需一面镜子，就能巧妙地在视觉上拓展层高。另外，为了更加美观，阁楼的所有墙面都被打通，用钢结构加固，保证承重。
作为设计美学博主和花艺师的芸芸——追寻微光|美院毕业的她却热爱植物，仿佛是一位魔术师，只要她在，泰特岛的鲜切花永不凋谢，在优雅的装饰背后，是芸芸每日挑选、清洁、更换花材的坚持。泰特岛的花房开始营业，不妨带几支鲜花回家，是琐碎日常的惊喜。
不点是半朵悠莲品牌的创始人和主理人——Tate|城市中的诗意乌托邦，对餐饮和花艺都有深刻研究。于她而言，泰特岛是喧嚣城市中珍贵的“乌托邦”，食物更要精益求精。
客人坐在敞亮的庭院里，近赏繁花，遥看青山，佐以美食抚慰心灵。一件趣事是，有嘴刁的客人给招牌菠萝炒饭起了别称，“灵魂炒饭”——好吃到灵魂都在颤抖！
夏天到了，吃冰成了头等大事。岛上的冰淇淋屋欢快地开张，唤醒童年对一口冰凉一口甜的渴望。不点将半朵悠莲的意大利手工冰淇淋带上岛，不输任何大牌冰淇淋的口感，配上精致可爱的造型，每天都卖到脱销。
是三位岛主的努力，将泰特岛变成一座真正的美学花园。
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结语
泰特岛的一扇窗户上，写着伍尔芙的一句话：我扎根生长，也自然流淌。在这座纯净的建筑里，耳畔能捕捉到花朵绽开的颤音。
如果你错过了泰特岛的春天，没关系，千万不要错过泰特岛的夏天。让我们手挽着手，在生气蓬勃的岛上相遇。