当时香港电影已经发展到一定的规模，在亚洲乃至全世界占有一席之地，但是却没有自己的电影节，甚至没有电影人自己的官方组织。
这就是目前在华语影坛具有极高影响力和权威地位的香港电影金像奖。
这个电影奖和世界著名的奥斯卡一样取名为“金像奖”而不是通常的“金马奖”、“金鸡奖”，从一开始就展示了创办者对这个活动的眼界和雄心，以后的发展道路也证明它确实有实力成为华语影坛自己的奥斯卡。
从1989年的第8届开始，出现了电影人协会、导演协会、编剧协会等等香港电影人自己的组织，香港电影金像奖也开始和政府有了合作，规模越来越大。
香港电影金像奖最初只设立了五项奖：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖，以后又陆续增设了最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳新演员奖、终身成就奖、十大华语片奖和十大外语片奖等等。
港片电影排行榜香港电影在全球电影产业中占据着重要地位，以其独特的风格、丰富的内容和精湛的技艺闻名于世。
自上世纪60年代开始，香港电影经历了一个辉煌的时代，涌现出了许多享誉世界的电影人和经典的作品。
这些作品不仅在票房上取得了巨大成功，而且也在国际电影节上赢得了多项大奖。
本文将为你介绍一些在港片电影史上排名靠前的作品，你可以通过观看这些经典作品来体验香港电影的魅力。
1.《无间道》（InfernalAffairs，2002）《无间道》是由刘伟强和麦兆辉执导的一部警匪片，曾获得第55届戛纳电影节评委会大奖。
该片的情节紧凑，深入探讨了警察与黑帮之间的斗争和内外交困。
影片的演员阵容强大，包括刘德华、梁朝伟和陈慧琳等知名演员。
剧情紧凑、情节跌宕起伏，使得观众们陷入一场巧妙设计的心理较量中。
2.《喜福会》（ShaolinSoccer，2001）《喜福会》是由周星驰执导和主演的一部功夫喜剧片，讲述了一群废柴少年运用传统武术与足球相结合的故事。
影片以夸张滑稽的方式展现了主人公们通过足球比赛来实现自身梦想的过程，成为一部富含幽默、激动人心又满载正能量的电影。
这部电影在全球范围内取得了巨大的成功，并成为香港电影的代表作之一。
3.《霸王别姬》（FarewellMyConcubine，1993）《霸王别姬》是由陈凯歌执导的一部历史剧情片，曾获得第46届戛纳电影节最佳男主角奖和最佳摄影奖。
该片讲述了两位京剧演员在时局动荡的背景下的爱恨情仇，通过他们对艺术和人生的追求，展现了一个壮烈而深情的故事。
电影以精美的插曲和精湛的表演为观众留下深刻的印象，也成为了中国电影的经典之作。
4.《投名状》（ABetterTomorrow，1986）《投名状》是由吴宇森执导的一部动作犯罪片，被认为是新香港电影的代表作之一。
该片讲述了两个兄弟因为报仇而卷入黑帮斗争的故事。
《投名状》的票房和口碑都取得了巨大的成功，也为吴宇森和周润发等主创人员赢得了广泛的赞誉。
20年中收视率最高的50部港台电视剧第一部《霍元甲》《霍元甲》摄于1981年，20集。
犹记《霍元甲》播放的时候那绝对是万人空巷，那时只有一部分家庭买有电视机，而且还是那种12寸的黑白电视机，什么孔雀牌、西湖牌、北京牌等等。
记得当时每到播放《霍元甲》的时候，外婆家的电视前面肯定是坐满了左邻右舍，那个七嘴八舌讨论剧情的场景我现在还记忆犹新。
《霍元甲》是第一部在内地播出的港台电视剧，也是当时的当红小生黄元申的最后一部代表作。
黄元申在成功扮演了霍元甲之后不久，突然宣布割绝红尘，毅然去了九华山出家。
黄元申的电影作品主要有《反碗底》、《漩涡》(与赵雅芝搭档演出)。
在拍摄新版《霍元甲》时，剧组曾通过各种渠道与黄元申联系，欲力邀黄元申友情客串，扮霍元甲之父。
黄元申现出家在美国某寺庙。
第二部《射雕英雄传》《射雕英雄传》摄于1983年，重提此剧，眼前立刻浮现一片广褒的草原，牛羊跳跃，郭靖策马驰骋，手拾弯弓射大雕.还有蓉儿的巧笑嫣然，她扬着脸娇声唤着‘靖哥哥’。
在我的心目中，黄日华就是郭靖，翁美玲就是黄蓉，他们已随着岁月的流失永远定格在我少年的记忆里，那么美丽，那么清晰，触手可及。
曾经因为他们的演绎而遍寻金庸的作品，一次次沉醉在风云变幻的江湖恩怨里，为了大侠的豪情万丈，儿女情长而唏嘘。
如今已是而立之年，忆起当年，仍是激动，那些经典的画面，翁美玲的红颜早逝，都如歌中所唱‘依稀往梦似曾见，心内波澜现’。
如今的明星们，也许漂亮胜过美玲，但不会有她的灵气，那是涌自内心的灵气，不矫情做作，不是上过电影学院就能演绎出来的.生活中的翁美玲重情重义，如同黄蓉，所以她走了，犹如昙花一现，只留下些幽幽的芬芳。
2005年的翁美玲已经46岁了，可她还是那般美丽，一笑两颗洁白的兔仔牙。
这种跨时空的美丽，又有那个明星可以比呢？郭靖的憨，郭靖的正气，郭靖的痴心，又岂是如今那些油头粉面的明星能演的？黄日华虽然已是不惑年龄，可前几年见到他在《天龙八部》里饰演的乔峰，一样的气宇轩昂，正义凛然，柔情万丈，他是我少年时代的英雄，是我那个年代的梦。
据2006年第711期（7月13日到－7月26日）香港《电影双周刊》，略有删改。
作为世界电影中的一种重要类型，恐怖片在美国、日本等地有着悠长的历史。
而在素有“东方荷里活”之赞誉的香港电影当中，恐怖片在七十年代末以来逐渐的也发展为一种重要类型，甚至被认为是香港电影低潮时期的“救市”类型片，也涌现了像许鞍华、邱礼涛等著名的导演以及《撞到正》、《阴阳路》系列等传世佳作。
而本文试图从文化背景、发展流变等方面概述香港恐怖片的发展过程。
恐怖片前传中国的恐怖文化，最重要的是神鬼文化，在中国的古代历史文化中就有着不少的表现。
夏、商、周三代事鬼敬神的风气非常浓厚，巫的活动非常复杂，充满神秘色彩。
当时人对许多自然现象、社会现象不能理解、有强烈的好奇心，于是在有关记录中大量加入了自己的主观想象，在看似单纯的记录里面，其实掺杂着古人丰富的想象和幻想，这其中就有许多恐怖因素。
先秦时期的文化中。
与恐怖有关的因素主要是讲鬼神、怪物、异常现象的，此外关于灾异现象的记载也很多，这些可视为后世恐怖文艺中灾难题材的先驱。
其中，道教的茅山宗（汉代茅盈所创）以召神驱鬼为主要法门，具有浓厚的巫术气息，茅山术正是绝好的恐怖题材，也给八十年代初的香港恐怖片注入了很多的血液，深刻的影响了后来的香港恐怖电影。
中国古代最杰出的志怪传奇小说集《聊斋志异》（其中有最好的恐怖小说）中的许多篇章，都可以在六朝志怪小说中找到影子，也给后世的香港恐怖电影传作提供了不少的素材，如《小倩》，被李翰祥、程小东、徐克等一而再的改编为电影。
周润发个人档案周润发人称发哥，他所演绎的角色影响着一代又一代人。
下面是为大家搜集整理出来的有关于周润发个人档案，欢迎阅读!周润发(ChowYunfat)，1955年5月18日出生于香港南丫岛，国家一级演员，他是第一位个人奋斗经历被写入中学教科书的中国演员，被誉为“一个时代的坐标”。
在港片鼎盛时期开启了诸多类型片先河，塑造了许文强、小马哥、赌神等经典角色，枪战片影响更是远播欧美;曾获得三次香港电影金像奖最佳男主角奖，两次台湾电影金马奖最佳男主角;与成龙、周星驰并称为“双周一成”，意为香港电影票房的保证;1995年远赴好莱坞发展，主演了《安娜与国王》、《卧虎藏龙》等电影，曾两次担任奥斯卡颁奖嘉宾。
他于本世纪初重返华语影坛，经历着演艺生涯又一个全新挑战。
周润发个人入行经历1974年考入无线电视(TVB)第三期艺员训练班，无线电视台(TVB)的造星的途径有两个，一是“港姐”选美大赛，二是举办艺员训练班。
前者最成功的例子有张曼玉，后者有的是影视明星，有的是著名导演和监制，如：第1期：甘国亮、招振强第3期：周润发第4期：林岭东、杜琪峰第5期：关锦鹏第6期：陈玉莲、吕良伟第8期：汤镇业、廖启智第9期：黄日华、苗侨伟第10期：刘德华、戚美珍第11期：梁朝伟、周星驰之后接连主演连续剧《狂潮》、《奋斗》、《网中人》、《上海滩》、《千王群英会》、《笑傲江湖》、《苏乞儿》、《亲情》等。
由香港《电影双周刊》杂志创办于1981年，由影评人投票选出，分为“十大华语片”及“十大外语片”。
评选范围是当年在香港地区放映的影片。
1996年以后该评奖纳入“香港电影金紫荆奖”。
[影目]100部香港电影经典（回归前）（回归后）.txt不相信永远,不拥有期待,不需要诺言当你不能再拥有的时候，唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
香港电影二十年十大经典文艺片排行榜文艺片是香港电影中比较有小品意味的一种类型电影，也是往往能够同时体现出香港电影的社会阅读模式与娱乐模式的类型之一，而在这二十年的香港电影史中，尽管文艺片所占的分量没有喜剧片和武侠片一样的多，但却是香港电影中的甜品，调节柴米油盐说不上传奇的生活的单调平淡，而也涌现了不少的经典作品。
NO.1《新不了情》尔东升是邵氏武侠电影的白衣侠士出身，八十年代转型当上了导演，其作品在九十年代的《新不了情》与《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以说是成熟后的发展了。
尽管《新不了情》中的爱情戏似乎是电视剧《大时代》中刘青云跟周慧敏的爱情戏的翻版，但是，《大时代》讲的主要是借家族的恩怨情仇表现了六七十年代到九十年代香港经济的繁华发展，爱情只是生活里的调节，而《新不了情》却是借爱情来表现生活，尤其是袁咏仪所扮演的女主角的对待生活的积极向上的态度。
此外，《新不了情》还通过男女主人公的身边的亲人朋友而反映了当时的音乐上的畸形状态（到了《色情男女》，电影圈则成为了尔东升的调侃的对象，包括他自己本人），也还缅怀了五六十年代的粤语谐曲戏曲（扮演母亲的冯宝宝是唱粤剧出身的）。
配乐精美而动听，故事讲的诚恳而动人，而流露着一种草根的情义，无论是男女主角的爱情，还是母女之间的感情（冯宝宝扮演的母亲把那种母爱表现的非常出色），甚至是朋友之情。
而即使是出场不多的配角秦沛、吴家丽等，也有精彩的演出。
《新不了情》，是真正表现了香港普通人的日常生活的佳作。
NO.2《秋天的童话》相对于《新不了情》的对生活现实的诚恳反映，张婉婷导演的《秋天的童话》就如影片的名字所言，是一个童话故事。
钟楚红扮演的女主角到美国读书，想追随她的男朋友，却发现男朋友已经有了新欢，于是她跟为人豪迈不拘小节的周润发扮演的男主角船头尺在逐渐的交往中慢慢的产生了朦朦胧胧的感情，但现实中他们似乎距离有着很大的距离……影片的结尾，在沙滩上漫步的钟却遇到了已经在海滩上开了小酒馆的周……《秋天的童话》是张婉婷的“移民三部曲”的最为人知的一部，也比《非法移民》少了几分世事艰难的感慨，而多了一些脉脉的温情，尤其是结尾，阔别数年的他们还是在梦想中的黄金海岸重逢了，兜兜转转，命运又回到了起点。
二十世纪100部中文连续剧佳作评选结果(由马来西亚传媒界数名专家精挑细选出20世纪100部中文连续剧佳作，其名单具备一定代表性)香港无线电视自1967年开台以来，制作过无数经典剧集。
由70年代的《狂潮》、80年代的《上海滩》，以至90年代的《创世纪》，每个时期都能制造追剧热潮，让观众回味无穷。
在头30强连续剧中，无线独占鳌头，共有23部作品入围，并包办头9名，成绩斐然。
亚视共有5部作品入选30强，包括《大地恩情》、《变色龙》、《天蚕变》、《浮生六劫》及《大内群英》，而这些作品都是亚视前身“丽的”电视时期的辉煌之作，1983年易名为亚洲电视后，成绩反而不如从前，造成无线今天一台独大的局面。
70年代的剧集制作条件不及现在，但却是观众对电视剧最狂热的年代。
周润发、郑裕玲、汪明荃分别主演的《狂潮》、《网中人》、《亲情》、《京华春梦》等等，至今仍令人难以忘怀。
除了故事内容引人入胜外，剧中人物也成为剧迷们津津乐道的对象，甚至成为该演员的“招牌”。
像廖伟雄在《网中人》中饰演的阿灿，徐少强在《天蚕变》里的云飞扬……尤其汪明荃在《家变》中饰演洛琳的女强人打扮最出色，当时还吸引无数女士们争相模仿。
80年代是电视剧百花齐放的年代。
《上海滩》是首部以民初上海黑帮为主题的中篇电视剧，推出后即风靡整个东南亚。
周润发(许文强)、吕良伟(丁力)及赵雅芝(冯程程)在当时红得发紫，而由叶丽仪演绎的主题曲，更是唱至街知巷闻，所向披靡。
《上海滩续集》及《上海滩龙虎斗》都是在大好环境下乘胜出击的作品，但到了1996年重拍《新上海滩》，新一辈的演员反而不及前辈“辣”。
汪明荃、谢贤主演的《千王之王》、《千王群英会》则开创赌术剧热潮。
励志青春警匪剧《新扎师兄》是今日巨星的摇篮地，梁朝伟、张曼玉、刘青云、刘嘉玲等人，都在此时冒起。
金庸武侠连续剧也走红于80年代，任何一位挑大梁演出的演员，都极易“上位”。
梁家仁的《天龙八部》、黄日华的《射雕英雄传》、刘德华的《神雕侠侣》、梁朝伟的《鹿鼎记》和吕良伟的《雪山飞狐》，都是经典佳作。
《电影双周刊》评选20世纪百部最佳港片/s/blog_3d9892260100nlyd.html/thread-3842-1-1.html《电影双周刊》两个多月来经由导演、编剧、影评人以提名列出十部佳片，再经过综合计分法的方式，终于在百多份交回的名单中，选出100部世纪最佳香港片了。
结果吴宇森的86年度作品《英雄本色》评分最高，获选为第一位，独领香港电影百年风骚，紧随其后是许冠文的《半斤八两》排名第二。
百佳片中的前10大依序是（1）《英雄本色》、（2）《半斤八两》、（3）《阿飞正传》、（4）《精武门》、（5）《投奔怒海》、（6）《秋天的童话》、（7）《可怜天下父母心》、（8）《帝女花》、《新蜀山剑侠》、《省港旗兵》、《重庆森林》。
其中后三部基分相同，同列第九位。
即共有11部片列入10大佳片。
总结世纪100部最佳港片，以八十年代片入围最多，有39部，其次是七十年代（37部），九十年代（36部），五、六十年代相同，分别有27部片入围，而四十年代只有三部，三十年代仅得一部。
三、四十年代只得几部片入围，主要可能是年代久远，评选百年电影，对几十年前的旧片，很多都只能靠模糊记忆或甚至出现未看过及无片可看的情形，有所忽略，似乎已很难避免。
这次评选采用填寄表格方式，由投票者提名十部佳片，不分次序，最后以被提名最多者定出名次，结果总共有155部片入围，主要是有很多片得分相同名次亦相同，致出现超额一半影片入选百佳之列。
世纪最佳10部香港电影入选最多的是八十年代的制作，共有五部，分别是排第一位的《英雄本色》（吴宇森），第五部《投奔怒海》（许鞍华）、第六位《秋天的童话》（张婉婷），第九位《新蜀山奇侠》（徐克）及《省港旗兵》（麦当雄）。
其次是七十及九十年代，都是两部片入围。
九十年代两部片是王家卫的《阿飞正传》（第3）及《重庆森林》（第10），七十年代两部片是排名第2位《半斤八两》（许冠文第4位的《精武门》（罗维）。
五、六十年代各一部，是左几的《帝女花》（第8），楚原的《可怜天下父母心》（第7）。
20世纪香港十大经典电影香港选出十大经典电影《英雄本色》居榜首香港消息，由香港电台与《文汇报》联合举办的“香港经典电影选举”日前揭晓，三万多名海内外读者与观众选出十部香港经典电影。
这十部最高票数的香港电影依次为：《英雄本色》、《秋天的童话》、《半斤八两》、《帝女花》（任剑辉、白雪仙主演）、《倩女幽魂》、《精武门》、《女人四十》、《赌神》、《可怜天下父母心》、《新不了情》，其中由周润发主演的影片占了三部之多。
“香港经典电影选举”先由十三个电影团体组成顾问团，推选出五十部曾于香港公映，兼且在艺术性或娱乐性方面有成就，并对香港民生、文化及国际地位有深远影响的华语电影作为候选影片，再由观众读者投票选出十部经典电影。
据“香港经典电影选举”监制冯伟棠介绍，这次选举是香港电台为迎接21世纪所设的一连六个“飞跃2000选举活动”的其中一项，目的是希望透过港台互联网址，让全球人士同时参与投票，选出本世纪最难忘的事情。
这次“经典电影选举”由13个团体组成顾问团，推选出50部曾于香港公映的影片，再经多个星期，由海内外影迷通过表格或港台互联网上投票选出的，共收到31000多张选票。
没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。
当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。
《看电影》杂志中文电影100强100一个字头的诞生。
韦家辉。
1997。
99十三太保。
张彻。
1970。
98祝福。
桑弧。
1956。
97爱情万岁。
蔡明亮。
1994。
96早春二月。
谢铁骊。
1963。
95色情男女。
尔冬升。
1996。
94哪吒闹海。
王树忱，严定宪，徐景达。
1979。
93血战台儿庄。
杨光远。
1986。
92女人四十。
许鞍华。
1995。
91半斤八两。
许冠文。
1976。
90刀。
徐克。
89纵横四海。
吴宇森。
1991。
88半边人。
方育平。
1983。
87喜剧之王。
周星驰。
1999。
86甜蜜蜜。
陈可辛。
85林则徐。
郑君里。
1959。
84青春之歌。
崔嵬。
83似水流年。
严浩。
1984。
82喋血双雄。
1987。
81千言万语。
80地道战。
任旭东。
1966。
79第一类型危险。
1980。
78南海十三郎。
高志森。
77A计划。
成龙。
76大话西游。
刘镇伟。
75夜店。
黄佐临。
1947。
74暗花。
游达志。
7392黑玫瑰对黑玫瑰。
陈善之/刘镇伟。
199272巴山夜雨。
吴永刚，吴贻弓。
71精武英雄。
陈嘉上。
70卧虎藏龙。
李安。
2001。
69枪火。
杜琪峰。
68细路祥。
陈果。
67监狱风云。
林岭东。
66重庆森林。
王家卫。
65一个都不能少。
张艺谋。
1998。
64野兽刑警。
63双旗镇刀客。
何平。
1990。
62万家灯火。
沈浮。
1948。
61倩女幽魂。
程小东。
60牧马人。
谢晋。
59人海孤鸿。
李晨风。
1960。
58茶馆。
谢添。
1982。
57棋王。
56红楼梦。
岑范。
1995（1962？）55本命年。
谢飞。
54孩子王。
陈凯歌。
112019第17期《电影双周刊》(CITYENTERTAINMENT)创刊于1979年1月11日，被迫停刊于2007年1月24日，见证了香港影坛28年的兴衰历史，堪称香港唯一一本专业电影刊物，在香港电影界颇具权威。
期刊由陈柏生、舒琪、刘志华等人创办，是文艺青年主导的电影杂志，编创者对《电影双周刊》最大的愿望，是为团结与推广香港的电影文化尽些绵薄力量。
同时，杂志的立场认为，它是一本意见杂志，将会通过中肯的意见帮助大众决定选择取舍并对电影事务提出自己的看法。
”[1]正是这样一本以艺术性和责任感见长的本土电影杂志，在20世纪90年代商业浪潮的财政压力之下，被迫走上商业角逐的道路。
在这种以盈利为目的的运营模式之下，《电影双周刊》的商业角逐身份给予了该批评杂志与电影女星某种关联性。
世纪百佳港片入选最多的导演是徐克，共有七部，依排名次序是《新蜀山奇侠》（83）、《蝶变》（79）、《上海之夜》（84）、《黄飞鸿》（91）、《第一类型危险》（80）、《英雄本色3之夕阳之歌》（89）、《梁祝》（94）、《刀》（95）。
其次是有六部片入选的秦剑、李翰祥及吴宇森，秦剑的入选作品有《秋》（54）、《难兄难弟》（60）、《慈母泪》（53）、《父母心》（55）、《紫薇园的秋天》（58）及《何日君再来》（66）；李翰祥的6部片是《江山美人》（59）、《梁山伯与祝英台》（63）、《火烧圆明园》（83）、《倩女幽魂》（60）、《大军阀》（72）、《倾国倾城》（75）。
有五部片入选的共有3人，他们是王家卫、许鞍华、楚原。
有四部片入选的导演有朱石麟、吴回、胡金铨、张彻，而李晨风若连同四人联合导演的《豪门夜宴》（59）也计算在内，亦有4部片入选百佳。
以个人魅力而言，李小龙在七十年代返港拍的五部片全部入围，依排名次序是：《精武门》（72）、《唐山大兄》（71）、《猛虎过江》（72）、《龙争虎斗》（74）、《死亡游戏》（78）。
虽其中只有《猛虎过江》是由他自导自演，其余有两部是罗维，另两部是高洛斯，但始终仍是李小龙的魅力凝聚结晶。
导演方面入选百佳作品最多的是徐克，共7部；其次是吴宇森、李翰翔和秦剑，各六部；入选五部的有王家卫、许鞍华及楚原。
李小龙在七十年代返港拍的五部片全部入选百佳。
投票人选票内容公布如下：*大陆片、台湾片或未注明版本者均不记分。