最近在看日剧《我们无法成为野兽》，新垣结衣饰演的深海晶常常在下班后到家附近的居酒屋喝啤酒。就像在沙漠里找到绿洲一样，想象结束一天的工作后将一杯生啤一饮而尽的感觉，那种畅快与舒缓实在让人蠢蠢欲动。
影视作品中对啤酒消费的场景构建，总是很戳观众。比如我对台湾啤酒最深刻的印象，还是几年前台湾偶像剧《我可能不会爱你》里面程又青和李大仁坐在家门口的山坡上俯瞰台北夜景时边喝酒边聊天的场景。以至于后来和朋友们在台湾，总觉得也要来几罐台湾啤酒才算应景。
再比如《独自等待》里面的陈文明明最喜欢喝喜力而讨厌喝百威，却为喜欢的女孩儿刘荣面前改变自己的喜好。看来喝啤酒也得喝得到一块儿去才能做朋友。
啤酒在这些剧情当中是叙事需要，在这种情况下对产品进行自然的植入大概也最能抵达消费者。
麒麟(KIRIN)一番榨啤酒的这支由满岛光演绎的TVC也是如此，一个人吃烤肉，配上啤酒，原来那么爽！
至于“好看”，除了啤酒本身的外观，还有在包装上下功夫的。
札幌啤酒在2014年推出限定「空模样」系列啤酒，还获得了2015年的GOODDESIGN设计赏。
和其他快消品一样，利用跨界联名、在交互技术上革新、定制化设计等方式在啤酒包装上进行创新，也成为成效显著的一种营销方式。
从场景出发满足用户的消费诉求，是场景营销的核心所在。如果现在让你想象，什么时候你会想来一杯啤酒？
看球的时候，支持的球队获胜那一刻和朋友庆祝；下雪天点了一份炸鸡，配上啤酒；大大小小的工作、家庭、朋友聚餐上的碰杯……啤酒在这些场景中，可能是在口干舌燥的时候获得瞬间的清爽感受，可能是营造快乐热闹的氛围为聚会助兴，也可能是让人借着微醺更加坦诚地面对别人活自己。
这个案例曾获得2017年大中华区艾菲奖互动社群类金奖等诸多奖项，它在为消费者创造喝酒庆祝的场景之外，更重要的是让人们开始庆祝以往被忽略的时刻，与其说是打造场景触点，不如说是提醒用户感恩当下或许微不足道的那些美好瞬间。
如果将前面两部分通俗地表达为告诉消费者“我们的产品有多好”、“我们的消费场景有哪些”，那么这一部分则是展示“我们的消费者有多么爱喝我们的啤酒”——在对消费群体进行深刻洞察的基础上，用不同的创意进行包装与呈现。
所以接下来要介绍的四支短片就特别好玩了。
BUDLIGHT是百威旗下的一款淡啤，是目前全球品牌价值最高的啤酒品牌。这支《MagicFridge》讲的是一位沙雕青年为了不让来做客的朋友喝光自己冰箱的啤酒，干脆在那堵墙上设置了旋转机关，将冰箱转到隔壁去。而隔壁的沙雕青年们看到这个神奇有魔力的冰箱出现，疯狂地搬运里面的啤酒，还祈祷魔法的再次降临。只能说BUDLIGHT让大家爱到失了智。
第二支短片同样来自BUDLIGHT，创意依然围绕冰箱。
片头那位不停让室友递工具的撅着屁股的男子让人摸不着头脑，镜头一转我们才知道他穿墙到了隔壁的冰箱里！隔壁女主人打开冰箱看到硕大的人头吓得大声尖叫，男主人跑过来看也发出了惊恐的叫声，但实际上穿墙男子早已回去，男主人叫的是啤酒被偷光了。
向朋友展示新家的时候，女人们在巨大的衣帽间里兴奋地尖叫，但发现男人们的尖叫声盖过了他们。原来他们在一个装满喜力啤酒的步入式冰箱前欢呼。男人们对于喜力有多爱，瞬间具体可感。
澳大利亚的啤酒品牌CARLTONDRAUGHT更是将消费者对自身产品的喜爱放进警察追抢匪的桥段中。
当抢匪和警察对上眼，一场紧张刺激的追逐开始，搞笑的是谁都没放下自己手中那杯啤酒。
在这种莫名的反差萌当中，品牌的忠实消费者或许会会心一笑，而作为潜在消费者来说的我们，也很想试试看，解答“是不是真的值得那么喜欢”的疑惑。
路人们进入小屋子后的表现简直就是搞笑视频集锦。
这样的活动，仅仅只是好玩吗？真正进过这间屋子的路人因为自己的参与而和贝克啤酒之间有了一种联系，这种对于品牌的归属感能够使贝克啤酒在消费者的认知当中占据有利地位。而制作的活动视频，因为有趣而具有较高的传播性。
什么是人生？北野武说到达终点时的回首一瞥，大概就是人生。
什么是活着？高田纯次说应该就是不断地丢脸吧。
什么是大人？中川雅也说：“所谓的大人，只是小孩子想象出来的产物。我想象中的自己是比现在更成熟的大人才对。”
啤酒品牌呈现的个性大多是酷炫、自我的，札幌啤酒成熟坚忍的形象因而更显特别。
商业品牌进行公益活动，一方面是本着社会关怀与责任感回馈社会，另一方面也是品牌形象的持续性塑造。