当然，这两年讲这种话很容易被喷。什么装X、小资、自绝于人民，帽子、破鞋、西瓜皮就全都扔上来了。
上一位使用大量过往素材做了一新片子的第六代导演，都被某些自媒体定性成误把性解放当成性放纵，终极艺术表达就是imparty和滥交的色情狂了。
注：不是贾樟柯
有门槛这句话有啥奇怪的吗？
大伙在OF上给福利姐、福利哥过门槛，说这是尊重个人对身体的支配权。看个漫威最后一战，前座大哥就着彩蛋能跟人念半本玲珑塔。怎么现在说看贾樟柯也是有门槛的，很难理解吗？
之所以把这句话搁前头，是因为贾樟柯这两天的院线新片《风流一代》，这部电影现在争议很大。
但是要想好好讨论这些争议，咱得先过门槛，在门槛里头聊。
零、门槛
咱先说，《风流一代》有没有噱头？太有了。
全片赵涛饰演的女主角巧巧，从头到尾就一句词儿。大胆吧。
《风流一代》注：不是吴京
在男女主稀薄的个人感情故事线中，时代背景音宏大嘈杂。那里头有县城、下岗、边缘人群，有申奥成功、三峡移民、疫情三年。而背景音乐更为嘈杂，有快乐の老家、的士高、叶倩文，万能青年旅店、崔健、五条人。人文吧。
《风流一代》
所以，不少观众都冲着噱头去了，看完有一半傻了，还有一半也傻了，完了从裤兜里掏出手机开始骂。评价相当两极分化。
其中夸的咱就不说了，贾樟柯从来不缺赞美。咱们就看看骂的，就这部片子骂的多数都很精彩。
这说明，现在愿意走进电影院看贾樟柯的观众受教育程度普遍较高，热爱思考，表达能力出众。
一位豆瓣网友把《风流一代》比作一间纯K包厢，这个说法我怎么琢磨怎么觉得这个巧妙。但你要说这是差评吧，最后他又给了个四星。就像包厢里那个坚持说自己不唱的人，最后上去点了首《情歌王》。
还有人说这就是贾樟柯转发了自己以前的微博，这个说法也很灵，比《风流一代》解构风流都解构主义实证。
以及还有拿做饭类比的，认为贾樟柯属于是没活儿了，一看冰箱剩了四个萝卜切吧切吧剁了。
很多时候，愤怒来自于无法理解和掌控。《风流一代》是那种国内院线上基本没人见过的电影，难以概括，难以归类，难以定义。
为了给《风流一代》放进一种确切的框架里去评价，大家给这部电影安上了很多词。什么时代拼贴画、影音博物馆，有人看到了符号主义和影像实验，有人看到了金曲串烧和自我致敬。
要我说，《风流一代》其实是一部风格化极为鲜明的电影，谜底就在谜面上。
对于中式梦核爱好者来说，贾樟柯的《风流一代》就等于"A片"。
这话不纯纯是我瞎扒的。贾樟柯导演近期在接受[一条]采访的时候说："我希望每个观众，都能在其中找到自己的生活回忆。"
"用今天的话来说，就是中式梦核。"
来自[一条]
有人说，贾科长是不是跟这蹭热度呢？
还真不是。这两年爆火的"中式梦核"，其实这套东西贾樟柯早已经玩过了、玩烂了，只不过从未像《风流一代》这样在形式上如此袒露。
如果你用中式梦核的角度去理解《风流一代》，以及贾樟柯过往的经典作品，会有一种豁然开朗的感觉。而中式梦核之所以吸引现在年轻人的根症，正是贾樟柯整个影像哲学的密码。
豆瓣上有人说贾樟柯好像就没生活在智能机普及以后的时代。虽然刻薄，但我觉得还真挺准确。
还有个两星评价说贾樟柯2010年后没听过流行歌，差不多这么回事吧。你要想在贾樟柯的作品里听APTAPT，得去他至少十年以后拍的电影里面找。
贾樟柯是当代中国的过去时，浑身充满着依依不舍的滞后性。如果把时代比作是一列不断提速的高铁，贾樟柯就是那个经常在时代列车上回头的人。东张西望，拍拍看看。
用贾樟柯2006年的电影《三峡好人》里小马哥的那句话说，就是我们都太她娘的怀旧了。
《三峡好人》
为啥呢？因为那是近几十年中国变化最为剧烈的时期。
转型、申奥，加入WTO，大下岗、城市化，贫富差距拉大。从经济形态到大众心态，全国人民都在经历史无前例的变化，恰好贾樟柯就身处那一代人中切身经历了这种变化。
而好死不死，他又是对变化极为敏锐，并且是最有记录和表达能力的那一批人。
《站台》
从八九十年代的建筑，到九十年代后二十一世纪初的上层建筑，新世纪浪潮裹挟而来的新事物，玩具、电脑、公共汽车。这些都是指向过去的明确信标。
贾樟柯的电影相较于短视频网站上的梦核作品，细节更为丰富，图景更为广阔，记录更加准确。
几乎是不加隐瞒的沉浸式千禧年至九十年代漫游，他离10万投币的作品就差一个低保真滤镜了。
物品。
《世界》
声音。
人，与人们。
《山河故人》
这种指向过去的偏执，有没有欣赏的价值？
中式梦核的魅力是你明确知道自己无法回到过去，所以对过去的回溯与建构是绝对安全的，一趟惊心动魄又毫发无伤的发现之旅。
镜头从大同商业银行扫到桑塔纳，路边一群群茫然的人，不知道在做什么，也不知道要去做什么。这里面是否也站着我的父亲？
在县城促销活动上表演的年轻女孩，我的童年无数次从街边路过她们。当时好奇她们从何而来，如今好奇她们走向了怎样的明天？
有人说，把贾樟柯的作品连起来是一幅近20几年的清明上河图。如此来说，《风流一代》就是这幅图的注解速览版。
如果你看贾樟柯毫无感觉，那只能说明这梦核里并不是你的梦。在这幅图上，并没有你的生活。
两种情绪贯穿了几乎贾樟柯的全部作品，一种是不安，一种是自怜。
贾樟柯电影的主角们都是不安的。新世界来临，雷声隐隐，你在屋里一无所知，以至于按捺不住想伸出头去看看。
1995年《小山回家》，那个不想好好上班的小山跟那些不想回家过年的老乡，他们是不安的。
《小山回家》
1998年《小武》里被拷在电线杆子上的小偷，跟小武在街上游荡的年轻人们，做生意发了意外之财的发小，发廊里来自远方的陪酒姑娘。他们是不安的。
《小武》
2000年《站台》里穿喇叭裤自诩文艺工作者的崔明亮，剧团里每一个曾精神世界充盈的青年，面对改制，南方的风，美国的流行文化。普希金的朋友们是不安的。
2013年《天注定》里从社会事件中化身的人物们，点杀复仇的大海，流窜抢手的三儿，按摩店挥刀的小玉，从楼上一跃而下东莞打工仔。他们也是不安的。
《天注定》
不安，是面对新的时代条件，想要改变或者被迫改变现状的心理建设。
改变之后呢？一代人真正得到了他们想要的了吗？得到之后是什么呢？
贾樟柯在电影中给出的答案，就是《风流一代》里五条人在台上客串唱的那首歌——《一模一样》。
只不过，这一次巧巧和斌哥这一代人站在了台下而已。
过去是台上唱歌台下打赏，现在变成了手机里面的直播。
过去大脑袋电脑里面装着Flash动画，我们从虚拟的世界中获取抚慰。如今，这个屏幕只不过是装到了AI机器人身上而已。
我们编辑部曾经做过一组图叫《围观的历史变化》，其中第三张即出自贾樟柯的《山河故人》，这种时代影像的更迭堆放在一起，折射出的冷酷规律，对人的触动是极其微妙的。
《围观的历史变化》
任你怎么折腾，似乎改造了这个世界，重塑了自我与社会的关系，到头来回望，其实一模一样。
与生俱来的苦难和困境，人对自身局限性的焦虑，人类社会的孤独底色，直到尽头永不会改变。
一种众生皆苦、何苦来哉、西西弗斯在月宫砍桂树的宿命感油然而生，这就是贾樟柯电影的后调——自怜。
自怜就是觉得自己个不容易，往大了说就是觉得一代人不容易。虽然什么也没改变，但是对众生的无用功有慈悲心。已知红尘来去一场梦，但是人这一辈子的想头就在这一来一去。
这种情绪，就是《世界》里赵小桃跟俄罗斯姑娘安娜在三轮车上随风响起《乌兰巴托的夜》。一代人都有一代人曾经幻想，却又始终无法抵达的远方。
就是《站台》里最后已经跟尹瑞娟结婚生子的崔明亮，他歪在椅子上做的那个梦。一代人都有一代人曾经不愿意面对，但终将又心甘情愿去往的归宿。
就是《山河故人》的最后一幕，已经失去了父亲、丈夫、儿子、朋友，失去青春、热情和一切繁华如梦的赵涛，在当年那片田野里，在从过去来的一场大雪中，她开始独自跳舞。
而不安与自怜，恰恰是所谓中式梦核最根源的两种情绪底色。甚至说，每一段可以咀嚼的过去，都有这两样东西相互纠缠伴生。
每一代人都是以不安开始，又以自怜结束。周而复始，轮回滚动。在中式梦核，你从不会看清镜子里那人的面孔。那是你自己。
赵涛即是贾樟柯的镜子。她是贾樟柯梦核世界的终极锚点，要真像很多人说的换过一堆女主角。那今天，就没有《风流一代》了。
再一再二后面不一定有再三。一代人有一代人的使命，一代导演也是。
到了《风流一代》，我们大概可以认为，贾樟柯已经完成了他的使命。
贾樟柯在访谈里，把中国电影区分为疫情前和疫情后。一个新的世界已经出现了，只是新世界不一定有他们的船了。
第六代导演们已经不约而同开始翻起了素材。他们中有人说要拍更新的电影，科幻的、安全的、动人心魄的、生机勃勃的。
但现阶段是，他们似乎对未来无话可说，对当下更是保持着一定语焉不详的缄默。贾樟柯也不能例外。
我们没办法苛责文艺工作者不能一直与时俱进，文艺作品终无法超越其作者所处的时代。
《风流一代》更像贾樟柯为过往这个巨大的梦核起了个名字，包上快递盒，打上蝴蝶结。
寄往过去。
电影院里你不安地打开了这份快递，揣测贾樟柯到底往这里面放了什么东西。
结果盒子里面跑出了一群小人，跑在前面的叫赵涛，穿着反光马甲步履轻快。