咖啡在中国开始流行前，属于中国人的“第三空间”是茶馆。
1989年，社会学家雷·奥尔登堡在《绝好的地方》首次使用“第三空间”这个词。它不是家庭空间，也不是工作空间，而是让人置身其中时能感受到温暖和欢愉、找到精神寄托和归属感的实体场所。在欧美国家，咖啡馆、酒馆、图书馆都属于此列。
在古代，中国人常去的第三空间往往是茶馆、酒楼和戏院。尤其是茶馆，老舍先生的著作《茶馆》掀开中国茶馆景观的一隅，它不只提供茶饮，还供人们歇脚、饮食、看戏、棋牌、洽谈、闻听消息，是重要的日常生活空间和信息中心。
与传统茶馆相比，新中式茶馆的“新”，直观体现在门店空间设计上，它们大多以现代化的设计，表达中式美学，同时还将地域特色融入其中。
接下来，本文将介绍7个位于不同城市、空间设计各具特色的新中式茶馆。快来看看，有没有你的城市。
门店内部，吧台使用了一块老茶馆中常见的水磨石作为台面，旁边放置一整排的老式大茶罐，几张竹编的矮椅和矮桌错落有致地摆放在门店中，再加上老式青砖铺满地面，颇有回到儿时老家的氛围感。
放置商品的货架上，随处可见裸露的金属管道，它们与旧式的茶罐相互映衬，为怀旧手作氛围增添一丝现代的工业感，再加上现代的透明橱窗设计，以及店内散落的绿植，使整个店内充满闲散而生动的气息。
从空间到产品，煮叶的设计都呈现着“间”的设计理念。“间”是日本设计的一种方法，它与中国古代绘画中的“留白”相近，在寥寥几笔中呈现意境。这种设计理念，在煮叶的空间中尽数呈现，门店轮廓简约通透，茶几桌椅均采用原木色，营造出素净的禅意。
煮叶门店装饰材料采用了竹子，在中国文化中，竹与茶一样，可静心养神。在这片清净淡雅的空间之内，煮叶还以竹片作为梁，增加立体感的同时，摆脱了传统吊顶的厚重和乏味，为饮茶带来几分灵动轻快。
不仅是门店，原研哉还为煮叶设计了一套全新的品牌VI，煮叶logo，一个为简体，一个为繁体，目的是为了平衡视觉上的美感。
产品包装上的文字也是原研哉设计而成，纤细的字体笔画，仿佛茶叶一般清淡，而在产品包装上，原研哉设计了一系列图案，展现表达茶叶漂浮在水面上的清雅之美。
既不晚位于浙江绍兴柯桥古镇，这里是浙江著名水乡集镇之一，开在这样一个历史悠久的江南水乡，既不晚的门店风格与绍兴的在地文化一脉相承，自成一幅独特的景观。
白墙黑瓦，是绍兴建筑的典型特征。
在既不晚，这一黑白分明的色调成为了空间的主旋律，从门店外观到内部装饰，都呈现出一种清冷静谧的江南格调。
既不晚门店内部，老石板和小青砖交错，步入其中，仿佛行走在江南小巷。
店内座椅茶几皆使用线条硬朗的设计，在沉稳的中式风格中，多了几分现代的锋利。
兆兆茶苑是一座从传统茶行转型而来的茶馆，“兆”字是象形字，原指古人占卜时，烧甲骨所呈现的预示吉凶的裂纹，主理人想借此致意茶农，茶农做茶是一件“看天吃饭”的事情；同时“兆”也预示着好兆头，主理人也希望用一杯茶传递好的祝福，与每一位顾客建立连接。
这座低调的门店以“陋室”为主题，它修建在一座屋龄有40年的砖造旧屋上，店内保留了粗糙的旧墙面以及其他建筑原体的痕迹。同时，店面中间通过天井、螺旋式楼梯，将阳光大面积引入室内，光线在斑驳的墙面和大绿植之间流转，带来一种身在茶园的自然体验。
Basao的理念中，“茶是一方风土的凝结”，在极简现代设计中融入自然材质，成为Basao空间设计的主旨之一。
在近日开幕的上海店中，Basao以故土文脉扎根海派文化之地。店内所用的白泥、红砖与灯具，全部来自福建本土，如品牌所说：“故土的纹理与光影持续在异乡辉映，福建的茶香与文脉被瞬移至上海。”
特别的是，Basao还会在店内采用所在地茶园里的茶土所制作的花砖，让在钢筋水泥的城市中生活的人们，也能“触摸、行走或坐在真正的茶土上”，感受与自然的真正联结。
在内部空间的结构中，Basao以自然光线为空间分层，与原生态的建筑材质与木质家具交相辉映，在光影的流转中，漫不经心的精致与精心雕琢的自然交替呈现。
2018年，沏茶师在成都成立，2020年，一座以“宋”为主题的门店在成都大魔方落地。
宋朝时期，喝茶成为全民风尚，市井百姓、文人墨客乃至达官贵族，无一不热衷于饮茶。
沏茶师的门店空间再现了宋朝时期的庭院。走入门店，映入眼前的并非柜台，而是一条长廊，左边是如烛火的灯光，右边则是一幅山水画作，当走入店中时，便会被“秉烛夜游”般的氛围感吸引。
门店内部，仍是庭院深深。
沏茶师在室内打造了一个屋檐，坐在旁边喝茶，仿佛与友人在自家小院的二楼共饮，手捧着一杯清茶，眺望周边房屋村落，是独属于市井百姓的闲暇享受。