原标题：超迷你！四个30㎡商业空间的非常规叙事
在北京与上海，迷你空间如何突出重围，让人流连忘返？4组品牌创始人与设计师对结构、材质、观念进行大胆想象，在30㎡以内构建独特的空间叙事，邀请客人在“艺廊”买珠宝、在菜市场喝手冲咖啡、在苏州河畔的竹影中吃茶、在弄堂老公寓楼下品尝特调气泡水。正如设计师青山周平观察，与其说商业空间在变小，不如说它们变得越来越“精确”；在有限的面积内做到去芜存菁，空间的性格便得到凸显。
MAISONALT,面积:33m,空间设计:Paul,Hsu,MHPD
MAISONALT
MAISONALT首家线下精品店位于北京银泰in01，空间立面采用水洗金属，朦胧梦幻。从入口处望向空间里端，可见一组镜面装置，在视觉上具有放大效果。
独立珠宝品牌MAISONALT的创始人是一群来自多元背景的创作者。自然与艺术，为品牌的珠宝作品提供了源源不断的灵感之源。MAISONALT以线上精品店起步，如今走到线下，于北京银泰in01揭幕首家精品店。精品店由AD100设计师PaulHsu操刀，他打造出一个画廊般的空间，珠宝与艺术品交相呼应。空间设计呼应品牌代表性珠宝系列FORESTALT呈现的写意自然——在MAISONALT的世界里，森林不仅是现实中的森林，更是脑海中的森林幻境。
MAISONALT,NAISOAIR
精品店于空间折角开设门洞，立面造型似一颗切割后的宝石。
MAISONALT,MAISONALT
外立面墙上有龛型橱窗，呈现艺术家定制作品，变化的橱窗与每一季的珠宝作品相呼应。
这种如梦似幻的森林在精品店的门头得到体现，融汇了金属质感的绿色调在立面上氤氲、弥漫；立面的造型则形似一颗祖母绿切割的钻石，其几何线条也延伸至室内空间。从入口望向精品店内部，可见设计师在空间里端设置的镜面，像是人们进入空间时看到的照壁，同时也创造出无限延伸的视觉效果。一件粉玉材质的中岛“坐镇”展厅，线条具有抽象的有机感，墙上由YanisKhannoussi定制的艺术装置与之呼应。环绕这张中岛，珠宝作品在墙上展示，形式似装裱好的装置，在呈现珠宝的“画框”之间，穿插陈列着MAISONALT团队精心挑选的艺术作品。
Alex,Tang,MAISONALT创始人
精品店似一间画廊，珠宝与艺术品一同陈列。左侧墙上的抽象雕塑《月石》（Moonrock）是YanisKhannoussi的作品。
展示墙可双面翻转，一面是珠宝展柜，一面是呈现视觉艺术作品的LED屏幕。
PaulHsu的设计为何打动你？设计店铺的过程中有什么惊喜？
我们需要一位了解零售空间并富有经验的设计师，从珠宝的照明细节到空间的整体氛围都要顾及，确保客人从踏入精品店的那一刻起就能收获非凡体验。同时我们也希望在设计上大胆突破，呈现奢华不失年轻的感觉。Paul擅长试验性地使用材料，他提议使用绿色水洗金属面板做外墙。最初的3D渲染效果看起来很不错，但我不熟悉这种材料，内心有些紧张，最终成品的效果出乎意料地完美。Magicinlife！
天花板也设有LED屏幕，营造出现实与梦境交替的空间氛围。
精品店中的陈列家具和艺术作品相呼应，呈现出“有机感”和“流动性”，可否展开谈谈？
异形中岛是最后一件定稿的家具，用粉玉材质打造，构成空间的重要组成。墙上的“Moonrock”雕塑和中岛呼应，我想要一件不太突兀的艺术装置而非画作，画廊朋友推荐了艺术家YanisKhannoussi，我和Paul一拍即合，认定这就是最合适的作品。我们在天花板安装了LED屏幕，增加了动态，让客人置身现实与梦境交织的空间。
橱窗中，珠宝陈列同样具有装置艺术的效果，陈列道具是设计师PaulHsu为空间定制的。MAISONALT的标志性粉色购物袋与珠宝盒也构成室内设计的重要视觉元素。
艺术是如何影响你的珠宝创作的？
我是艺术专业的学生，艺术是我的土壤、是生活中不可或缺的组成，但并不主宰我们所做的一切。在设计MAISONALT精品系列珠宝时，灵感汲取自周围的每一个细节，有的来自艺术，也有的源于自然和生活，比如一幅关于树的画作，又如一颗古树虬枝盘曲的形态。
宽大的吧台顺应折角空间展开，一侧供咖啡师使用，另一侧供客人使用。在青山周平看来，立饮咖啡的仪式感来自咖啡师与客人的互动，吧台这一媒介尤其关键。
咖啡店在菜市场内部有一个室内立面，设计师在此做了开窗，提升咖啡店与环境的互动。窗户的材质为手工锤纹铜板。
在有限的面积中，设计师在材料的选择上较克制，以期在小空间内塑造完整、一体的界面，并通过材质自身的肌理、质感、颜色等差异来展现空间层次感。在立饮区，肋排墙面于现场手工浇筑而成，展露混凝土的骨料，一条窄窄的木制靠手刚好可以放一杯咖啡。
进入咖啡店，一张宽大的吧台顺应折角空间展开，一侧供咖啡师使用，另一侧供客人使用，双方的交流在这张吧台上发生。为了提升咖啡店与环境的互动，建筑师在室内立面上打开了一个窗口，面向菜市场，用于售卖咖啡豆，在形式上与市场中的其他档口产生呼应。在店铺内品尝咖啡的客人可以从窗口望见菜市场中人来人往，买菜的人群也可以通过窗口探看咖啡制作的过程。
从咖啡店望向菜市场，店铺的木制挂牌与蔬果档口的挂牌相呼应。
这是事务所打造过最小的商业空间吗？作为建筑师、设计师，如何回应业主诉求？
这是目前为止我们工作室做过的最小的商业空间。在大的趋势上，与其说商业空间在变小，不如说商业空间变得越来越“精确”。商业空间越来越重视个性的输出与表达，如何在有限的空间内有效地突出品牌特质、空间特点，成为业主看重的因素。GridCoffee找到事务所时，提出“手冲放题”概念和“仅可立饮”模式，通过设计，我们和业主共同致力于放大独特地理位置对品牌的影响，并强调融入环境。
在有限的面积内，空间的布局与建材经过设计师的提炼，变得更为精准、纯粹。
如何借助空间设计传达立饮文化？
我们希望突出咖啡立饮的仪式感，据我们观察，这种仪式感在于咖啡师与客人之间的近距离互动。吧台作为互动的媒介，是我们设计的重中之重。吧台用混凝土在现场浇筑完成，在台面的骨料中混合了咖啡豆，增添品尝咖啡时的趣味性；此外，我们为制作咖啡的原料、设备、用具配备了专属位置，按照使用顺序采用内凹、挡板等设计进行整理和收纳，希望人们在享用咖啡的同时自然而然地感受立饮文化。
根据咖啡制作的流程，设计师为不同的设备、原料设置了专属区域，并用内凹、挡板等形式进行整理与收纳。
在这个极小咖啡店，如何保证客人的体验？
在满足功能的前提下，我们着重考虑客人在小空间内的舒适度。在外卖等待和立饮体验的一侧，我们利用墙面区域，为客人设计了放置咖啡杯的凹龛和休憩倚靠区域；吧台下设置了衣物和包袋挂钩，尽可能高效利用空间，回应客人可能产生的各种行为。此外，从人体工学角度出发，我们对空间内各种元素的尺度进行反复推敲，如吧台高度、站立侧空间宽度、靠背的位置及倾斜度等。开业后，我们以客人的角色体验了咖啡放题的整个过程，并且根据实际体验做了一些微调。
「多少MoreLess」依傍苏州河而居已有15年。随着河畔休闲步道落成，品牌决定将后院原本被忽视的水泥地利用起来，邀请徐文治造园。在这里，徐文治突出传统园林的“幽”与“藏”，以瘦竹、山石、青苔造园，并搭配户外天幕，融入当代茶文化景观。
自品牌创立，「多少MoreLess」便在上海M50扎根，如今已迈入第15个年头。伴随市政更新，在品牌的后院一侧，落成了一条怡人的休闲步道，不少市民由此走进M50园区、走进「多少MoreLess」。品牌将原本被忽视的水泥地利用起来，打造出一个理想的园子，经徐文治之手，园子竹林密布，曲径蜿蜒。在竹廊尽头，一座闲置的迷你建筑被改造成为茶馆，便是如今的遇园。
茶馆居位于园子尽头，由一个闲置的空间改造而来。
茶馆仅22平方米，外立面采用上海老建筑常见的水洗石工艺，翻新后倘若坐落于苏州河畔的小洋楼。室外原本有一座单调的铁艺扶手楼梯，设计师重新用混凝土浇筑扶手，形成一个鲜明的几何结构，由此通向露台，可闲坐小憩。空间设计强调室内外的沟通，木质桌面由内向外贯穿四扇窗户，开窗可畅快对饮。园子里的竹元素子在室内得到运用，L形吧台采用碳化竹材打造饰面，质朴天然。
茶馆外立面采用水洗石工艺，呼应上海老建筑的特色。
楼梯采用混凝土重新浇筑，形成一个鲜明的几何结构。
「多少MoreLess」常常举办茶席雅集、以茶会友，如今建立了一个面向更广泛公众的茶馆，它有何意义？它对展厅空间有何延伸与补充？
「遇园」茶馆，取意“随遇而安”，寄托了很多期许。基于「多少MoreLess」多年来在茶领域的体验和摸索，我们希望借助这处既当代又蕴含旧审美状态的空间，去挖掘精品中国茶在当下市场的可能性。虽然它偏居一隅，位于M50园区尽头，但这恰巧更符合做事的态度，远离外界干扰，静心沉浸其中。
茶馆提供现代、自如的饮茶空间，让喝茶不再拘谨端坐，我们希望能以这种从容的方式表达中国茶的包容特质，被更多受众所认知和喜爱。室内空间「多少闲室」与室外空间「多少遇园」由一个园子相连，它们相辅相成，无论内外，都是一个与自然和内心接轨的通道。
户外的竹元素延续到了室内空间。L形吧台采用碳化竹材打造饰面，质朴天然。
茶馆希望为客人提供什么样的体验？
我们希望通过茶馆把神秘莫测、高不可攀中国茶文化变成一种轻松日常的体验。我们计划邀请优秀茶人来遇园做轮值店长，将中国茶的美好以一种惬意、现代、专业，且富有美感的方式呈现出来。当客人来到遇园，他可以点一壶茶品鉴、休息，看云来云往，望苏州河水川流不息。
「多少MoreLess」邀请茶人担任轮值店长，致力于将中国茶文化变成一种轻松日常的体验。茶馆也接受活动预定，并为活动定制花艺，可举办下午茶、酒会、烧烤。
在户外区域，徐文治受邀造园，庭院营造对于「多少MoreLess」而言为什么重要？
庭院是中国人的精神堡垒，古代文人不惜笔墨地夸赞，足以知其珍贵。中国人对自然总是非常向往，从花草树木中获取能量。如今我们无法随时离开城市前往自然，所以庭院之于「多少MoreLess」，关乎践行中国人另一种生活方式的可能。去年8月，徐文治老师把原来很单调的一片水泥地改造成园子。我们希望大家来这个小园子走走，吹着苏州河的微风，享受惬意和放松。
为了适应限制极大的水泥地，造园者徐文治、「多少MoreLess」团队，还有他们的朋友一同铺土、培土、种植，将园子养成生机勃勃的状态。
造园和建茶馆的过程中遇见哪些挑战？又有什么收获？
地块是水泥地，又是一块狭长区域，不可能大规模新建。在这种限制程度极大的情况下，经过人工铺土、培土、种植，把园子做成生机勃勃状态。在建造过程中，看着理想中的庭院一步步落成，朋友们都帮忙出力，让我们发现「遇园」确实如期望一般，成为了链接人与人情感交流的场所。在这里，我们和有缘人相遇、和亲人朋友相遇，也和自然相遇。
店铺的设计以游泳池为灵感，创造出清凉的“水下”世界。在正立面，设计师刘畅做了斜向的坡道，与室内动线相匹配。
这家主打气泡水特调饮料的店铺位于上海一条安静的小马路上，近恒隆广场与静安区共享市民健身房，独特的区位为店铺带来稳定客群。在店铺设计上，业主希望能突出气泡水特调饮料的属性，找到设计师刘畅操刀空间。刘畅的灵感来自水下气泡，打造出泳池一般的清凉空间。阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希的作品《游泳池——太虚之境》是启发店铺设计的缪斯，空间整体像是一个虚实相交的蓝色水下世界。
天花板采用水波纹不锈钢，似波光粼粼的水面，隐约反射下方的人与空间。
空间整体仅23㎡，是刘畅迄今打造的最小的商业空间。为了对空间进行最大化利用，刘畅做了一个斜向的入口，由坡道引入，动线似行走在标准泳池的岸边。进入室内，斜线路径切割出操作区和饮用区，两个区域相互对话。在细节营造上，设计师融入了诸多亦虚亦实的装置，包括形似泳池扶手的金属栏杆、以树脂打造的石模“冰山”、由发光灯膜构成的“蓝月”等，装置与光影共同营造出具有超现实主义色彩的空间氛围。
铺设了马赛克砖的折线步道贯穿整个空间，似行走于泳池岸边。
设计这处极小空间最大的挑战是什么？最大的乐趣又是什么？
业主对商业空间的需求愈发明确，加上运营成本的控制，这要求设计师将空间的使用效率最大化，设计中最大的挑战正是在极小的空间内达成极大的使用率。乐趣在于打破传统空间叙事，利用结构、材质、灯光重新构建虚实。
户外设有绿植座位区，一直水龙头装置富有超现实主义色彩。
在设计中引入哪些巧思提升空间的使用效率？
在原始结构中，门店跟街面有大概70公分的高度差，我们将此处的台阶拆除，以坡道取而代之，呼应“游泳池”设计主题；与此同时，坡道以斜向入口相结合，一直引入室内空间。室内以斜线化处理展开空间布局，斜向的操作台为店铺后场创造出更大空间，满足双动线操作。斜向坡道设计还与室外的绿植座位区实现结合，往来路人可以清晰地看到坡道旁形似泳池扶手的栏杆，以及用于“灌溉”草坪的超现实主义水龙头装置。
图片来自受访人
撰文、编辑｜Sangyu
视觉设计｜大仙
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