392.艺术上追求”曲高和众”的画家是()。
A、齐白石
B、吴冠中
C、罗中立
D、傅抱石
52试简述吴冠中的艺术特点。
42青从艺术美和形式美的角度对吴冠中的作品《春雪》进行阐述。
15“风筝不断线”是吴冠中上世纪80年代前后提出的艺术理念，在中国当代美术史上产生了重要的影响。看上去，这是关于“形式美”与“抽象美”之间内在联系的一种阐述，实则它强调的是：艺术创作再怎么创新，再怎么放飞自我，都不能远离现实生活。在吴冠中看来，抽象绘画就像放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”抽象成的某一种艺术形式，而观众是天空。要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品和生活中的源头”。只有“风筝不断线”，艺术才有根基，才能保持与观众的交流。下列观点符合“风筝不断线”理念的是：
B.艺术创作应该以生活为基础
C.艺术的第一目的是再现现实
D.艺术离开民众就失去了土壤
27“风筝不断线”是吴冠中上世纪80年代前后提出的艺术理念，在中国当代美术史上产生了重要的影响。看上去，这是关于“形式美”与“抽象美”之间内在联系的一种阐述，实则它强调的是：艺术创作再怎么创新，再怎么放飞自我，都不能远离现实生活。在吴冠中看来，抽象绘画就像放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”抽象成的某一种艺术形式，而观众是天空。要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品和生活中的源头”。只有“风筝不断线”，艺术才有根基，才能保持与观众的交流。下列观点符合“风筝不断线”理念的是：
“学我者生，像我者死”这句话出自（）。
A.王国维B.吴冠中C.徐悲鸿D.齐白石
风景明珠张家界的发现者是（），是抗战期间迁入辰州的国立美专（包含杭州美专）的学生
A.徐悲鸿B.吴冠中C.李可染D.刘海粟
以画虾著称的画家是A、齐白石
B、徐悲鸿
C、吴冠中
D、张大千
依据吴冠中《池塘》案我们可以得知，艺术家本人的鉴定结论可以作为有效证据。A.正确B.错误
现代国画作品《春如线》的作者是（）。
恰当地表达出毛泽东“万山红遍，层林尽染”意境，在（）的作品中有充分的体现。
下列艺术家中，以江南水墨画风见长的是（）。
A.吴冠中
B.齐白石
C.张大千
D.徐悲鸿
在20世纪蓬勃发展的亚洲现代主义景观中，吴冠中无疑是此中的一抹亮色。他一生痴迷美、追寻美、创造美，提出“美术立国之本在于美”，把“美”奉为至高无上的信仰和关乎国家命运之大事。这是他和老一辈艺术家几代人“艺术救国强国”的理想和担当。”吴冠中的美育人生，源于他对美的忘我痴迷和国立艺专“调和中西绘画”的艺术教育，也源于他对文学的重视和爱恋，以及林风眠、吴大羽、潘天寿、苏弗尔皮等老师对他的影响。尤其是鲁迅、梵高、石涛促使他以赤子之心坚定不移地向美而行。这段文字意在说明
B.吴冠中一生致力于中国艺术的探索与创新
C.吴冠中在艺术创作中一贯坚持的自主性
D.吴冠中对后世作家和画家的影响
下列艺术家中，以江南水墨画风见长的是
A.吴冠中的画是中西融合的成功范例，他的《长江三峡》《大巴山中》等作品把油彩和水墨处理得天衣无缝，既有油画的品性，又有国画的起色。
B.收入差别太大，造成骨干教师跃龙门，这对那些师资力量本不雄厚的普通高校而言无异于釜底抽薪，必然影响到该学校的生源数量和质量。
C.庞龙等人的一夜成名刺激了网络歌手。顿时歌坛泥沙俱下，有的网络歌曲低俗不堪，有的废话连篇，有的语无伦次，有的淫言秽语。
D.从贪官的人生轨迹中可以发现他们几乎都有一种类似的堕落模式最初的私欲膨胀，中途利令智昏而贪赃枉法，最后回归难求。
杨老师在上《西方现代艺术》一课时，把吴冠中的《春又至》和波洛克的《作品32号》并置在PPT的同一个页面上，让学生观察分析其异同。这种鉴赏方法是（）。
A．感悟式鉴赏B．比较式鉴赏C．社会学式鉴赏D．形式鉴赏
在上“西方现代艺术”一课时，杨老师把吴冠中的作品《春又至》和波洛克的作品《第32号》并置在演示文稿的同一个页面上，让学生观察并分析其异同。这种鉴赏方法是（）。A.感悟式鉴赏B.比较式鉴赏C.社会学式鉴赏D.形式鉴赏
现代中国画《水芋游虾图》的作者是（）。A.任伯年B.徐悲鸿C.吴冠中D.齐白石
以画虾著称的画家是
A.齐白石B.徐悲鸿C.吴冠中D.张大千
“风筝不断线”是吴冠中上世纪80年代前后提出的艺术理念，在中国当代美术史上产生了重要的影响。看上去，这是关于“形式美”与“抽象美”之间内在联系的一种阐述，实则它强调的是艺术创作再怎么创新，再怎么放飞自我，都不能远离现实生活。在吴冠中看来，抽象绘画就像放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”抽象成的某一种艺术形式，而观众是天空。要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”。只有“风筝不断线”，艺术才有根基，才能保持与观众的交流。下列观点符合“风筝不断线”理念的是
我国第一枚生肖邮票猴票的设计者是（）。
A.韩美林B.黄永玉C.吴冠中D.叶浅予
我国近现代被授予“人民艺术家”称号，在诗书画印各方面造诣都很深的画家是（）。
A.吴冠中B.石涛C.齐白石D.韩美林
我国第一枚生肖邮票“猴票”的设计者是（）。
以画虾著称的画家是（）。
下列画家中，以画马著称的画家是（）。
A.齐白石B.吴冠中C.徐悲鸿D.黄宾虹
下列画家中，以画马著称的是（）。
欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》和吴冠中《春如线》，以下描述不正确的（）。A.两幅作品都采用了抽象的绘画语言来表现B.两幅作品都注重主观世界意象与情感C.两幅作品都是油画D.两幅作品都是以满构图的形式突出作品的感染力
下列艺术家中，以江南水墨画风见长的是（）。A.吴冠中B.齐白石C.张大千D.徐悲鸿
吴冠中老先生关于审美提到了著名的一句话是：A.现在很多人穷，穷的不是物质，也不是文化，而是审美。B.没有审美力是绝症，知识也解救不了。C.“丑”的事物存在并不可怕，可怕的是当人们意识到“丑”却仍旧无动于衷。D.文盲不可怕，美盲才可怕。
我国十大画家中擅长画桥的是以下哪位画家（）A.齐白石B.郑板桥C.吴冠中D.徐悲鸿
中国当代抽象艺术的代表人物是赵无极、朱德群和（）。A.林风眠B.吴冠中C.谷文达D.吴大羽
中国抽象艺术真正在国际上出现要归功于（）。A.吴冠中B.赵无极C.朱德群D.谷文达
（）被国内外誉为是中国绘画走向现代的杰出代表。A.齐白石B.吴冠中C.傅抱石D.张大千
吴冠中先生在晚年的时候,提倡（）。A.艺术的形式就是艺术的标准B.艺术不受政治的影响C.艺术不受经济的影响D.文化的批判性
B.关山月
C.陈逸飞
D.于希宁
A龚滩古镇
B龙潭古镇
C中山古镇
D双江古镇
A准予出境
B予以没收
C予以退运
D移送缉私部门处理
主张作画“妙在似与不似之间”的现代中国画家是
下列画家中，以画马著称的是（??）。
A．齐白石B．吴冠中C．徐悲鸿D．徐宾虹
D徐渭
青从艺术美和形式美的角度对吴冠中的作品《春雪》进行阐述。
试简述吴冠中的艺术特点。
下列正确的是（）。
A.徐悲鸿--油画--《愚公移山》
B.王式廓--中国画--《血衣》
C.吴冠中--油画--《长江三峡》
D.李焕民--油画--《初踏黄金路》
A.齐白石
B.丁绍光
C.吴冠中
D.赵无极
A.徐悲鸿B.吴冠中C.齐白石D.张大千
315.旅客携带和邮寄出境吴冠中的书画作品，一律不准出境。
A、正确
B、错误
C、徐悲鸿
以下建国后已故著名书画家的作品一律不准出境.
B、张大千
C、郭沫若
D、吴冠中
以画马著称的画家是（）。
13.试析当代画家吴冠中的艺术成就。
下列画家中，以画马著称的是。
《孟特芳丹的回忆》是谁的绘画作品（）
下列画家中，以画虾著称的是（）。
下列人物中，以画马著称的是（）。
关于吴冠中的说法,错误的是()
B、在中国,吴冠中第一个提出形式就是内容
C、吴冠中一直以抽象画著称
D、吴冠中与赵无极、朱德群是中国当代抽象艺术的代表人物
阅读下面文字，完成下列小题。
我是学历史的，不懂美术，但我喜欢吴冠中先生的画。我们同来自“诗画的故乡”宜兴，吴老画中的山、水、树、田、燕子、人家，不管是丰满毕露的，还是柔情似水的，我都熟悉。我觉得吴老的画有中国文化的神韵、意境，却又与中国传统画不同，不是一律的灰，雾霭沉沉，而是充满了生命力，充满了情谊。那舞动的春之线条、燕之灵动，那河网纵横的江南水乡、白墙灰瓦的江南民居，我也说不出为什么，就是觉得很美，喜欢看，看了很感动。我常想，能画出这样的画的人，一定有一颗至真至美的灵魂。
吴老的文字印证了我对他的画的感觉。《百日谈》是他模仿薄伽丘《十日谈》来谈自己的身世的，“非年谱，非正传，皆此生活所见所感，啼笑因缘”。我还记得但是一口气读完《百日谈》的心情，真的是畅快淋漓。心中有真情，胸中有境界，撼动人心，感动人情。这就是吴老。90多页的书稿，描绘90多年的人生。书稿没有多余的话，却有鲜明的思想，最真淳的情谊，，读来不仅可以感受吴老几十年来的风雨画程，更可以触摸到一颗激情澎湃的“赤子之心”。
在《百日谈》里，吴老最直率地贡献了他的美术观点。从印象派开始的欧洲现代艺术更加吸引他，尤其是塞尚、凡高和高更。这部分内容和他后来反复申明的形成与抽象的关系一脉相承。吴老说，美术美术，掌握“术”容易，创造“美”却困难.因为形式固然关键，“美”却是在无中生出的有。那看不见摸不着的气、韵、虚、节奏、运动，是艺术中确确凿凿存在的主要角色。这讲的是无法之法，无用之用，是对灵魂的强调。
吴老还谈到“创新”是他的风骨。吴老是以创新型、思想型画家的激进姿态出现在中国画坛的。他的艺术展取名“叛逆的师承”，他的清新的画和犀利的思想带给画坛的影响都不亚于地震。但人们不得不一致承认，他深刻影响了中国现代绘画的发展方向。在打通传统与现代、中与西的隔阂方面，走出了一条成功的路。他要创新，要叛逆，有艺术的新样式，但他既不是“全盘西化”也不是“中体西用”，他说很简单：既学习传统，又吸收外来。他留在法国，学习了西方，却又回到自己的国土上，画自己的乡土和人民，孕育出新时代的中国画，不管是中国人还是西方人都喜欢的画。我看他是“全盘西化”了！中国文化的出路何在？我看也不能再退缩了，该学学吴冠中！
当然，是吴老的《百日谈》更是给普通读者看的，因为里面有一个最“质朴无华”的人生，真正的人生。
很多人看吴老，是因为他头上的光环：他是当代中国最具震撼力，最具国际影响力的画家。很多人觉得他很成功，希望从他的成长历程中吸取点经验教训，就是现在最流行的“砺志”。我觉得不能这么看。他以最纯真的心灵，面对污浊的人世，总比别人多出几倍的感受，爱、恨、悲、悯，揉碎了，还能保持最初的样子。所以艺术家的果实，是他流血的纯真的心灵孕育的。吴老自己说：画家，那是路边的野草，被人践踏而仍吐出晶莹的花朵，是黄山石隙中生长的松树，缺乏足够的营养，依然倔强生长而终成风骨。
吴老在巴黎街头每天一个三明治；他和妻子不需多说的无怨无悔；他因为老乡亲切地叫他“老吴”时的快乐；他住在总统套间里的浑身不自在；他对自己画作的爱憎分明——处处都让人感动得掉泪。在“人亡道衰”，物质极度丰富，精神极度贫乏，追名逐利的今天，吴老的人生无疑使一副清凉剂。吴老值得我们宣讲的，不是如何成功，而是如何尽情表达自己，按照自己的真性情来生活。在吴老一幅幅瞬间凝聚永恒的惊世画作背后，是一个最普通的人和最平凡的人生。
（摘编自2010年8月《人物》）
15.下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A.吴冠中先生认为美术中的“术”固然关键，但“美”才是艺术中更加重要的，是无中生出的有。那抽象的气、韵、虚等，是艺术中存在的主要角色。
B.吴冠中先生的艺术展取名“叛逆的师承”，表明了他的艺术创作思想：既要学习传统的，吸收外来的，又要创新，要反叛，要艺术的新样式。
C.人们认为吴老是当代中国最具震撼力，最具国际影响力的画家，希望从他的成长历程中吸取点经验教训。对于这些认识，作者都进行了否定，认为不能这么看。
D.吴冠中先生认为，画家“是黄山石隙中生长的松树，缺乏足够的营养，依然倔强生长而终成风骨”。这个生动的比喻是突出强调其艺术上的“创新”风骨。
17.吴冠中的“至真”体现在哪些方面？
下列句子中，加横线的成语使用恰当的一项是（）
A.徐悲鸿和吴冠中两人不仅在艺术观念上南辕北辙，而且在生活中视对方为异己，这其中涉及上世纪五十年代以前的“江湖”恩怨。
B.中国将同世界各国人民一道，坚决捍卫中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利成果，决不允许否认和歪曲侵略历史，决不允许军国主义东山再起。
C.博物馆里陈列着大量艺术价值很高的石刻作品，上面的各种花鸟虫兽、人物形象栩栩如生，让人望洋兴叹。
阅读下面的文字，完成下面小题
一片赤心在丹青
韩小蕙
①吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不移地、就奔着这一个目标的箭。
②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，吴冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来!我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。
③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。，”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”
④2009年2月26日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。
⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知凡几，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。吴冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。
⑥吴先生早就告诉家人：“搞艺术不赚钱，爸爸如果单为了供养你们就不搞画了。房产、现金，可以留给你们，但爸爸的画是社会公产，应该还给社会。”
⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后一次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。
⑧91个春秋飞渡，吴冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术。装不下别的了。
(节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》)
(1)下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中一生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。
B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，画家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。
C．吴冠中晚年举办的捐赠作品展，囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品，他将自己一辈子的耕耘成果全部奉献给了社会。
D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带来任何利益。
E．本文多处引用吴冠中的话，展示了他深刻的思想和高尚的品德。这样的写法能够更真切生动地表现人物，比单纯的记叙和纯粹的评议更令人信服。
(2)本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。
(3)结合全文，请分析吴冠中身上有哪些可贵品质。
(4)吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想请联系现实谈谈你对此的理解。
阅读下面的文字，完成下列小题。
父爱之舟
吴冠中【注】
①是昨夜梦中的经历吧，我刚刚梦醒！
②朦胧中，父亲和母亲在半夜起来给蚕宝宝添桑叶……每年卖茧子的时候，我总跟在父亲身后，卖了茧子，父亲便给我买枇杷吃……
③我又见到了姑爹那只小渔船。父亲送我离开家乡去上学，总是要借姑爹这只小船。他同姑爹一同摇船送我。带了米在船上做饭，晚上就睡在船上，这样可以节省饭钱和旅店钱。我们不肯轻易上岸，花钱住旅店的教训太深了。有一次，父亲同我住了一间最便宜的小客栈，夜半我被臭虫咬醒，遍体都是被咬的大红疙瘩，父亲心疼极了，叫来茶房，茶房说没办法，要么加点钱换个较好的房间。父亲动心了，但我年纪虽小却早已深深体会到父亲挣钱的艰难。他平时节省到极点，自已是一分冤枉钱也不肯花的，我反正已被咬了半夜，只剩下后半夜，不肯再加钱换房子……
④恍恍惚惚我又置身于两年一度的庙会中，能去看看这盛大的节日确是无比的快乐，我欢喜极了。我看各样彩排着的戏文边走边唱。看高跷走路，看虾兵、牛头、马面……卖玩意儿的也不少，彩色的纸风车、布老虎、泥人……父亲回家后用几片玻璃和彩色纸屑等糊了一个万花筒，这便是我童年惟一的也是最珍贵的玩具了。万花筒里那千变万化的图案花样，是我最早的抽象美的启迪者吧！
⑤我从来不逃学。读初小的时候，遇上大雨，路滑难走，父亲便背着我上学，我背着书包伏在他背上，双手撑起一把结结实实的大黄油布雨伞。他扎紧裤脚，穿一双深筒钉鞋，腰里那条极长的粉绿色丝绸汗巾可以围腰二三圈，还是母亲出嫁时的陪嫁呢。
⑥初小毕业时，鹅山小学是当年全县最有名气的县立完全小学，方圆二十里之内的学生都争着来这。我考取了。要住在鹅山当寄宿生，要缴饭费、宿费、学杂费，书本费也贵了，于是家里粜稻、卖猪，每学期开学要凑一笔不少的钱。钱，很紧，但家里愿意将钱都花在我身上。我拿着凑来的钱去缴学费，感到十分心酸。父亲送我到校，替我铺好床被，他回家时，我偷偷哭了。这是我第一次真正心酸的哭，与在家里撒娇的哭、发脾气的哭都大不一样，是人生道路中品尝到的新滋味了。
⑦第一学期结束，我名列全班第一。我拿着老师的签名盖章，又加盖了县立鹅山小学校章的成绩单回家，路走得比平常快，路上还又取出成绩单来重看一遍那紧要的栏目：全班六十人，名列第一，这对父亲确是意外的喜讯。
⑧我又要去投考无锡师范了。
⑨父亲又同姑爹两人摇船送我到无锡，时值暑天，为避免炎热，夜晚便开船，父亲和姑爹轮换摇橹，让我在小舱里睡觉。但我也睡不好，因确实已意识到考不取的严重性，自然未能领略到满天星斗、小河里孤舟缓缓夜行的诗画意境。
⑾师范毕业当个高小的教员，这是父亲对我的最高期望。但师范生等于稀饭生，同学们都这样自我嘲讽。我终于转入了极难考进的浙江大学代办的工业学校电机科，工业救国是大道，至少毕业后职业是有保障的。幸乎？不幸乎？由于一些偶然的客观原因，我接触到了杭州艺专，疯狂地爱上了美术。正值那感情似野马的年龄，为了爱，不听父亲的劝告，不考虑今后的出路，毅然沉浮于茫无边际的艺术苦海，去挣扎吧，去喝一口一口失业和穷困的苦水吧！我不怕，只是不愿父亲和母亲看着儿子落魄潦倒。我羡慕过没有父母、没有人关怀的孤儿、浪子，自己只属于自己，最自由，最勇敢。
⑿……醒来，枕边一片湿。（有删改）
【注】作者吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家，美术教育家。
4.下列对文本有关内容与艺术特色的分析和鉴赏，不正确的一项是
A.本文以梦境开始，引入对往事的回忆；以从梦中醒来，泪湿枕边结束，首尾照应，意在强化作者对父母、亲人的深切怀念之情。
B.父母深夜为蚕宝宝添桑叶，是“我”童年难忘的记忆，这一情景既交待家庭生活背景，写出父母的辛劳，也由此引出父亲对“我”的疼爱。
C.“我”出生贫寒，懂得体谅亲人的不易，因此住旅店时不愿父亲花钱换好房间，读书时为缴学费使家人困窘而心酸哭泣。
D.本文多从小事着笔，意味深长，父亲为“我”糊万花筒、背“我”上学、借船送“我”考学等，从细微处表现出贫苦生活中父爱的深厚与伟大。
5.第11段中所表现的感情较为复杂。本段表现了作者哪些感情？请简要说明。
6.本文以“父爱之舟”为题，有什么作用？请结合文本加以探析。
读下面的文字，完成10-12题。（共13分）
吴冠中
③我又见到了姑爹那只小小渔船。父亲送我离开家乡去投考学校以及上学，总是要借用姑爹这只小渔船。他同姑爹一同摇船送我。带了米在船上做饭，晚上就睡在船上，这样可以节省饭钱和旅店钱。我们不肯轻易上岸，花钱住旅店的教训太深了。有一次，父亲同我住了一间最便宜的小客栈，夜半我被臭虫咬醒，遍体都是被咬的大红疙瘩，父亲心疼极了，叫来茶房，茶房说没办法，要么加点钱换个较好的房间。父亲动心了，但我年纪虽小却早已深深体会到父亲挣钱的艰难。他平时节省到极点，自已是一分冤枉钱也不肯花的，我反正已被咬了半夜，只剩下后半夜，不肯再加钱换房子……
④恍恍惚惚我又置身于两年一度的庙会中，能去看看这盛大的节日确是无比的快乐，我欢喜极了。我看各样彩排着的戏文边走边唱。看高跷走路，看虾兵、蚌精、牛头、马面……卖玩意儿的也不少，彩色的纸风车、布老虎、泥人、竹制的花蛇……父亲回家后用几片玻璃和彩色纸屑等糊了一个万花筒，这便是我童年惟一的也是最珍贵的玩具了。万花筒里那千变万化的图案花样，是我最早的抽象美的启迪者吧！
⑤我从来不缺课，不逃学。读初小的时候，遇上大雨大雪天，路滑难走，父亲便背着我上学，我背着书包伏在他背上，双手撑起一把结结实实的大黄油布雨伞。他扎紧裤脚，穿一双深筒钉鞋，将棉袍的下半截撩起扎在腰里。腰里那条极长的粉绿色丝绸汗巾可以围腰二三圈，还是母亲出嫁时的陪嫁呢。
⑥初小毕业时，鹅山小学是当年全县最有名气的县立完全小学，方圆二十里之内的学生都争着来上鹅山。我考取了。要住在鹅山当寄宿生，要缴饭费、宿费、学杂费，书本费也贵了，于是家里粜稻、卖猪，每学期开学要凑一笔不少的钱。钱，很紧，但家里愿意将钱都花在我身上。我拿着凑来的钱去缴学费，感到十分心酸。父亲送我到校，替我铺好床被，他回家时，我偷偷哭了。这是我第一次真正心酸的哭，与在家里撒娇的哭、发脾气的哭、打架吵架的哭都大不一样，是人生道路中品尝到的新滋味了。
⑦第一学期结束，根据总分，我名列全班第一。我拿着老师孙德如的签名盖章，又加盖了县立鹅山小学校章的成绩单回家，路走得比平常快，路上还又取出成绩单来重看一遍那紧要的栏目：全班六十人，名列第一，这对父亲确是意外的喜讯，他接着问：“那朱自道呢？”父亲很注意入学时全县会考第一名朱自道，他知道我同朱自道同班，我得意地、迅速地回答：“第十名。”正好缪祖尧老师也在我们家，也乐开了：“茅草窝里要出笋了！”
⑨父亲又同姑爹两人摇船送我到无锡，时值暑天，为避免炎热，夜晚便开船，父亲和姑爹轮换摇橹，让我在小舱里睡觉。但我也睡不好，因确确实实已意识到考不取的严重性，自然更未能领略到满天星斗、小河里孤舟缓缓夜行的诗画意境。
师范毕业当个高小的教员，这是父亲对我的最高期望。但师范生等于稀饭生，同学们都这样自我嘲讽。我终于转入了极难考进的浙江大学代办的工业学校电机科，工业救国是大道，至少毕业后职业是有保障的。幸乎？不幸乎？由于一些偶然的客观原因，我接触到了杭州艺专，疯狂地爱上了美术。正值那感情似野马的年龄，为了爱，不听父亲的劝告，不考虑今后的出路，毅然沉浮于茫无边际的艺术苦海，去挣扎吧，去喝一口失业和穷困的苦水吧！我不怕，只是不愿父亲和母亲看着儿子落魄潦倒。我羡慕过没有父母、没有人关怀的孤儿、浪子，自己只属于自己，最自由，最勇敢。
……醒来，枕边一片湿。
（有删改）
10.下列对作品有关内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的一项是（）
A、本文以梦境开始，引入对往事的回忆；以从梦中醒来，泪湿枕边结束，首尾照应，意在强化作者对父母、亲人的深切怀念之情。
B、父母深夜为蚕宝宝添桑叶，是我童年难忘的记忆，这一情景既交待家庭生活背景，写出父母的辛劳，也由此引出父亲对我的疼爱。
C、童年的我出生贫寒，懂得体谅亲人的不易，因此住旅店时不愿父亲花钱换好房间，读书时为交不起学费使家人困窘而心酸哭泣。
D、读小学时考到全班第一，我高兴而且兴奋；父亲却冷静地询问同学朱自道的排名情况，可见父亲比我沉稳，想以此消消我的傲气。
11.第⑩段作者忆及父亲缝补棉被的背影十分动容。这段文字好在哪些地方？请简要赏析。（5分）
12.本文以“父爱之舟”为题有什么作用？请结合文本加以探析。（5分）
依次填入下列各句横线处的成语，最恰当的一组是（）
①徐悲鸿和吴冠中两人不仅在艺术观念上南辕北辙，而且在生活中视对方为异己，这其中涉及上世纪五十年代以前的“江湖”恩怨。
②博物馆里陈列着大量艺术价值很高的石刻作品，上面的各种花鸟虫兽、人物形象栩栩如生，让人望洋兴叹。
④看到庭院中那株妻子亲手种植的枇杷树，现在已经亭亭如盖，归有光心头油然而生黍离之悲。
⑥她的声音条件本来就好，再加上得到名师指点，演唱水平日益提高，其歌声恰如黄莺出谷，珠圆玉润，令人陶醉不已。
⑦世界杯走过80多年历程，欧洲球队和南美球队的对抗，一直是贯穿其中的主旋律。在前18届世界杯中，来自欧洲和南美的球队刚好各夺得9次冠军，平分秋色。
A.①④⑥B.②③⑦C.①⑤⑦D.③⑥⑦
阅读下面的文字，完成完成下列小题。
“画坛鲁迅”吴冠中
①“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”对于艺术，吴冠中觉得是要有殉道精神的。
②晚年的他疾病缠身，但生命、生活的激情仍然燃烧，探索、创新的精神仍不停止。特别的艺术激情与永不停歇的艺术创新，使这位具有深厚造诣和深邃思想的画坛巨匠本该进入老年的生命呈现出向上跃跳的青春姿态。他曾说：“我虽已到老年，但这只是体躯的老，我性格不变，性格不老，还是想搞新东西。”
④这样一个“落笔成金”的画家，却一直过着近乎寒酸的平淡生活，不尚虚华。曾经有一个房地产老板提出，愿意给吴冠中在大厦的顶层盖一个四合院，顶层有阳光，适合作画。但吴冠中拒绝了，理由很简单：不需要。他对艺术创作是高追求，于物质生活没有追求。吴冠中曾经长期失眠，学生推荐说，足底按摩对睡眠很有好处，只体验了一回，他还是那句话：“不合适我。”在美术圈流传较广的是，吴冠中脚穿孙儿穿剩下的旅游鞋，经常花两元钱在楼下找个“蹲摊儿”的理发师傅剃头。一次，熟人遇见了他，开玩笑说：这么有价值的脑袋怎就这么廉价地“处理”一下？听见有人说话，吴冠中扭过头说，剃头师傅是“行为艺术”，我是纸上谈兵，我们工作的领域不同，价值一样。
⑤自古以来，一切贤哲都主张过一种简朴的生活，不为物役，保持精神的自由，使灵魂的疆域更加开阔。苦惯了的吴冠中很满意自己的生活。艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，并不需要过多的物质条件。
⑦吴冠中曾感喟：“生命是个价值过程，在过程中完成价值就可以了，不非得痛苦地活那么长。鲁迅先生只活了56岁，做出的成绩远远超过长寿之人。”黑龙江美术出版社原总编姚凤林这样由衷地感叹过：“一个人一生能做多少事情？吴先生给我们展现了无限可能。70年的艺术岁月中，吴先生笔下留住了山河旧影、时代脉搏、心灵历史和艺术范式。”
⑧清华大学美术学院前副院长包林这样评价他：“除了具备艺术天分外，对于工作十分敬业和勤奋，像一个战士，他是中国20世纪艺术史上绕不开的一个人物。”中国美术馆馆长范迪安说：“吴老身上表现出来的艺术家的文化敏感性和勇气，以及激励人的精神，都是留给后人的宝贵精神遗产。”的确，吴冠中给予我们这个时代的贡献不仅在于他独创的风格，更在于他的精神。无论在何种条件下，他总是倡导艺术创新，大胆破除陈规，敢于吐露真言。这是一种事业为公的“吴冠中精神”。
⑨旗帜不倒，精神永存！吴冠中带着艺术家特有的尊严掩上了自己的人生画卷，去追寻他的艺术偶像梵高和“精神父亲”鲁迅了。其言其行其艺，是另类，是孤品，留下一幅耐人回味的剪影。
6．下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是()
A.晚年的吴冠中虽然疾病缠身，但他的身上充满了青春的活力，探索、创新精神仍不停止，创作出了很多的新东西。
B.吴冠中虽然是个“落笔成金”的画家，却一直过着近乎寒酸的平淡的生活；但他对艺术创作的追求很高，而且对这样的生活很满意。
C.吴冠中能用左手绘画，创作了不少精品；他还擅长散文创作，其作品艺术与人文融合深度，深受广大读者的喜爱。
D.文中引用了多人对吴冠中的评价，这些评价从多角度接展示出传主的精神，增强了感染力，也为作者的评述提供了依据。
8．作者为什么称吴冠中为“画坛鲁迅”，请结合材料简要分析。
阅读下面的文字，完成（1）﹣（3）题。
吴冠中：飞向天堂的铁骨风筝
吴冠中先生于6月25日晚11点52分在北京逝世，享年91岁。突然的噩耗不仅震动了美术界，也叩击着普通民众的心灵。
回顾吴老的一生，他一直是孤独的另类，因为他的真实和硬气。“我不该学丹青，我该学鲁迅，这是我一辈子的心态，越到晚年越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。”2009年，吴老在自传《我负丹青》中对他燃烧一生激情付诸的丹青事业做出如上让人不解之说。
这“不解”的答案，印在他坦荡执着的一生。
1946年以绘画第一名的成绩考取教育部公费，次年留学巴黎，1950年返国并开启创作生涯，及至近年厚积薄发，荣誉等身﹣﹣他的艺途轨迹由命运的偶然和无奈铸就。
原先吴冠中迫于生计就读于浙江大学工科，一年后与朱德群的偶然结识，重燃他对文艺的炙热，从此不管不顾痴魔献身丹青。
塞纳河畔，拳拳学子内心激烈的挣扎权衡，留在巴黎呼吸浓郁的艺术气息，还是回到百废待兴的新中国投身建设？朱德群、熊秉明、赵无极……诸多好友选择留下；吴冠中，义无反顾地成为第一批归国的学子。
这两个貌似偶然的转折，底里潜伏着必然。鲁迅弃医从文，忧民归国。以鲁迅为精神父亲的吴冠中，在心中的使命感驱使下也选择了神似的道路。
50年代末，无奈的吴冠中走上风景画创作的道路。他把浓郁的情感映射在一张张风景画中……塞翁失马，不曾想就此孕育出他浓柳成阴的独特艺术世界。进入春风吹拂的二十世纪八十年代，吴冠中的画作开始被业界接受。然而，吴冠中总是显得不合时宜，甚至身影孤单。《笔墨等于零》《绘画形式美》《油画的抽象美》﹣﹣几篇言辞激烈的艺术论作如同一颗颗重磅炸弹，引发强烈的议论甚至责难。90年代后，当他的艺术成就被国内外美术界权威重视，艺术市场也对其热捧之时，耄耋之年的吴老仍是犀利得近乎苛求。
他的画作不断创新，严苛甄选后，又大量地焚毁不中意之作，以至于一个新加坡记者目睹后感慨，吴老烧的是豪华房子。
渐次，老人的逆耳言论，更是放眼到教育、文化，“美院无用论”“以奖代养”“文化虚假繁荣”……硬骨的人不畏揭丑，吴老就是要效仿鲁迅先生挑开陋习弊病的脓疮。
诚然，他当今的地位让人不得不做倾听状，可是多少人害怕他开口。谁又能知吴老的乖张源自对当今文艺界的忧虑。清醒的人定然看出貌似繁荣的文化艺术界，实则内忧外患。
内忧，是对于艺术自身的雾里看花。短短三十年，从西方舶来的现代艺术、后现代艺术、当代艺术，诸多名目纷至沓来，中国传统艺术被逼到死胡同。纷杂的艺术界浮世绘让业内人士都无从应对，更别说是普通大众。找不到自己方向的创作拼命求新求异；已然在当代艺术界有显赫坐标的大腕却不敢轻易改变风格，小心维护现有的风光。
外患，则源自这个被市场魔棒驱使的时代。一百多年前巴黎亦是鱼龙混杂的名利场。不同的是，那时对艺术纯净膜拜的心灵似乎更多。不该责怪活在当下的人们，首先得求生计。但诚如吴老所说，“艺术家本无职业”，选择以绘画技艺糊口，无人可指责。可又想头顶艺术家头衔，又要贪享眼前名利，必然成了吴老抨击之辈。
吴冠中的一生作为，可以看作一面镜子。多年激烈的言辞，饱含着他从“艺”到“人”的忧思。于是，吴老说出《我负丹青》中让人“不解”的言论。
“风筝不断线”，这是吴老一篇创作笔记的名字。他就犹如那只风筝，一直牵着他跌宕人生的那根线就是“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的信念。这是一只铁骨风筝，风筝飞向天堂，但是线永不会断，它萦绕在吴老的画上、文中，还有人们的心里。
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，不正确的两项是BC
A．吴冠中早年迫于生计而学工科，一个偶然的机会，重新点燃了他对艺术的热情，从此他走上了艺术创作的道路。
B．50年代末，吴冠中主动选择了风景画的创作方式，他倾注了浓厚的热情，终于孕育出独特的艺术世界。
C．“吴老烧的是豪华房子”，这句话含蓄地说明了吴冠中大量焚烧自己不中意的作品是感情冲动的行为，大量画作被烧令人惋惜。
D．吴冠中性格刚直，言语犀利，锋芒毕露，他的言论不仅涉及美术创作，还涉及教育、文化等领域。
E．题目中“飞向天堂的铁骨风筝”取自吴冠中一篇创作笔记之名，化用自然贴切，比喻形象生动，突出了吴冠中的刚直性格。
（3）根据文意，用自己的话概括说明90年代后，吴冠中对文艺界满怀忧虑的原因。
阅读下面的文字，完成下列各题。
吴志菲
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A．晚年的吴冠中虽然疾病缠身，但他的身上充满了青春的活力，探索、创新精神仍不停止，创作出了很多的新东西。
B．吴冠中将自己居住的北京方庄芳古园小区的小四居幽默地称为“下蛋的窝儿”，意思是这里是他赚钱的主要场所。
C．吴冠中虽然是个“落笔成金”的画家，却一直过着近乎寒酸的平淡的生活；但他对艺术创作的追求很高，而且对这样的生活很满意。
D．吴冠中能用左手绘画，创作了不少精品；他还擅长散文创作，其作品艺术与人文融合深度，深受广大读者的喜爱。
E．文中引用了多人对吴冠中的评价，这些评价从多角度接展示出传主的精神，增强了感染力，也为作者的评述提供了依据。
（3）请简要分析作者为什么称吴冠中为“画坛鲁迅”。
（4）吴冠中先生认为“生命是个价值过程，在过程中完成价值就可以了，不非得痛苦地活那么长”。请结合文本谈谈你对这句话的理解。
⑦第一学期结束，根据总分，我名列全班第一。我拿着老师孙德如的签名盖章，又加盖了县立鹅山小学校章的成绩单回家，路走得比平常快，路上还又取出成绩单来重看一遍那紧要的栏目：全班六十人，名列第一，这对父亲确是意外的喜讯，他接着问：“那来自道呢？”父亲很注意入学时全县会考第一名朱自道，他知道我同朱自道同班，我得意地、迅速地回答：“第十名。”正好缪祖尧老师也在我们家，也乐开了：“茅草窝里要出笋了！”
⑨父亲又同姑爹两人摇船送我到无锡，时值暑天，为避免炎热，夜晚便开船，父亲和姑爹轮换摇橹，让我在小舱里睡觉。但我也睡不好，因确确实实已意识到考不取的严重性，自然更未能颌略到满天星斗、小河里孤舟缓缓夜行的诗画意境。
师范毕业当个高小的教员，这是父亲对我的最高期望。但师范生等于稀饭生，同学们都这样自我嘲讽。我终于转入了极难考进的浙江大学代办的工业学校电机科，工业救国是大道，至少毕业后职业是有保障的。幸乎？不幸乎？由于一些偶然的客观原因，我接触到了杭州艺专，疯狂地爱上了美术。正值那感情似野马的年龄，为了爱，不听父亲的劝告，不考虑今后的出路，毅然沉浮于茫无边际的艺术苦海，去挣扎吧，去喝一口一口失业和穷困的苦水吧！我不怕，只是不愿父亲和母亲看着儿子落魄潦倒。我羡慕过没有父母、没有人关怀的孤儿、浪子，自己只属于自己，最自由，最勇敢。
（1）下列对作品有关内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是
A．本文以梦境开始，引入对往事的回忆；以从梦中醒来，泪湿枕边结束，首尾照应，意在强化作者对父母、亲人的深切怀念之情。
B．父母深夜为蚕宝宝添桑叶，是我童年难忘的记忆，这一情景既交待家庭生活背景，写出父母的辛劳，也由此引出父亲对我的疼爱。
C．童年的我出生贫寒，懂得体谅亲人的不易，因此住旅店时不愿父亲花钱换好房间，读书时为交不起学费使家人困窘而心酸哭泣。
D．读小学时考到全班第一，我高兴而且兴奋；父亲却冷静地询问同学朱自道的排名情况，可见父亲比我沉稳，想以此消消我的傲气。
E．本文多从小事着笔而意味深长，父亲为我糊万花筒、背我上学、借船送我考学等，从细微处表现出贫苦生活中父爱的深厚与伟大。
（2）第⑩段作者忆及父亲缝补棉被的背影十分动容。这段文字好在哪些地方？请简要赏析。
（3）第段中所表现的感情较为复杂。本段表现了作者哪些感情？请简要说明。
（4）本文以“父爱之舟”为题有什么作用？请结合文本加以探析。
③我又见到了姑爹那只小小渔船。父亲送我离开家乡去投考学校以及上学，总是要借用姑爹这只小渔船。他同姑爹一同摇船送我。带了米在船上做饭，晚上就睡在船上，这样可以节省饭钱和旅店钱。我们不肯轻易上岸，花钱住旅店的教训太深了。有一次，父亲同我住了一间最便宜的小客栈，夜半我被臭虫咬醒，遍体都是被咬的大红疙瘩，父亲心疼极了，叫来茶房，茶房说没办法，要么加点钱换个较好的房间。父亲动心了，但我年纪虽小却早已深深体会到父亲挣钱的艰难。他平时节省到极点，自已是一分冤枉钱也不肯花的，我反正已被咬
了半夜，只剩下后半夜，不肯再加钱换房子……
下列句子中，加点的成语使用恰当的一项是（）
A．徐悲鸿和吴冠中两人不仅在艺术观念上南辕北辙，而且在生活中视对方为异己，这其中涉及上世纪五十年代以前的“江湖”恩怨．
B．中国将同世界各国人民一道，坚决捍卫中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利成果，决不允许否认和歪曲侵略历史，决不允许军国主义东山再起．
C．博物馆里陈列着大量艺术价值很高的石刻作品，上面的各种花鸟虫兽、人物形象栩栩如生，让人望洋兴叹．
阅读下面的文字，完成文后各题。（25分）
⑨旗帜不倒，精神永存！吴冠中带着艺术家特有的尊严掩上了自己的人生画卷，去追寻他的艺术偶像梵高和“精神父亲”鲁迅了。其言其行其艺，是另类，是孤品，留下一幅耐人回味的剪影。（有删改）
（1）．下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）（5分）
（3）．请简要分析作者为什么称吴冠中为“画坛鲁迅”。（6分）
（4）．吴冠中先生认为“生命是个价值过程，在过程中完成价值就可以了，不非得痛苦地活那么长”。请结合文本谈谈你对这句话的理解。（8分）
阅读下面的文字，完成后面练习。（25分）
画坛鲁迅——吴冠中
②晚年的他疾病缠身，但“生命、生活的激情仍然燃烧……”，探索、创新的精神仍不停止，特别的艺术激情与永不停歇的艺术创新，使这位具有深厚造诣和深邃思想的画坛巨匠本该进入老年的生命呈现出向上跳跃的青春姿态。他曾说：“我虽已到老年，但这只是躯体的老，我性格不变，性格不老，还是想搞新东西。”
④这样一个“落笔成金”的画家，却一直过着近乎寒酸的平淡生活，不尚虚华。曾经有一个房地产老板提出，愿意给吴冠中在大厦的顶层盖一个四合院，顶层有阳光，适合作画。但吴冠中拒绝了，理由很简单：不需要。他对艺术创作是高追求，于物质生活没有追求。吴冠中曾经长期失眠，学生推荐说，足底按摩对睡眠很有好处，只“体验”了一回，他还是那句话：“不合适我。”在美术圈流传较广的是，吴冠中脚穿孙儿穿剩下的旅游鞋，经常花两元钱在楼下找个“蹲摊”的理发师傅“剃头”。一次，熟人遇见了他，开玩笑说：这么有价值的脑袋怎就这么廉价地“处理”一下？见有人说话，吴冠中扭过头说，剃头师傅是“行为艺术”，我是纸上谈兵，我们工作的领域不同，价值一样。
⑦吴冠中曾感喟“生命是个价值过程，在过程中完成价值就可以了，不非得痛苦地活那么长（不可）。鲁迅先生只活了56岁，做出的成绩远远超过长寿之人”。黑龙江美术出版社原总编姚凤林这样由衷地感叹过：“一个人一生能做多少事情？吴先生给我们展现了无限可能。70年的艺术岁月中，吴先生笔下留住了山河旧影、时代脉搏、心灵历史和艺术范式。”
⑧清华大学美术学院前副院长包林这样评价他：“除了具备艺术天分外，对于工作十分敬业和勤奋，像一个战士，他是中国20世纪艺术史上绕不开的一个人物。”中国美术馆馆长范迪安说：“吴老身上表现出来的艺术家的文化敏感性和勇气，以及激励人的精神，都是留给后人的宝贵精神遗产。”的确，吴冠中给予我们这个时代的贡献不仅在于他独创的风格，更在于他的精神。无论在任何条件下，他总是倡导艺术创新，大胆破除陈规，总在愤丑嫉俗，敢于吐露真言。这是一种事业为公的“吴冠中精神”。
⑨旗帜不倒，精神永存！吴冠中带着艺术家特有的尊严掩上了自己的人生画卷，去追寻他的艺术偶像梵高和精神父亲鲁迅去了。其言其行其艺，是另类，是孤品，留下一幅耐人回味的剪影。
（选自《档案天地》，有删改）
A．吴冠中将自己居住的北京方庄芳古园小区的小四居幽默地称为“下蛋的窝儿”，意思是这里是他赚钱的主要场所。
B．吴冠中能用左手绘画，创作了不少精品；他还擅长散文创作，其作品艺术与人文融合深厚，深受广大读者的喜爱。
C．吴冠中虽然是个“落笔成金”的画家，却一直过着近乎寒酸的平淡生活；但他对艺术的追求很高，而且对这样的生活很满意。
D．文中引用了多人对吴冠中的评价，这些评价从多角度直接展示出传主的精神，增强了感染力，也为作者的评述提供了依据。
E．晚年的吴冠中虽然疾病缠身，但他的身上充满了青春的活力，探索、创新的精神仍不停止，创作出了很多“新东西”。
（3）请简要分析作者为什么称吴冠中为“画坛鲁迅”。（6分）
（4）吴冠中先生认为“生命是个价值过程，在过程中完成价值就可以了，不非得痛苦地活那么长”。请结合文本谈谈你对这句话的理解。（8分）
阅读下面的文字，完成(1)～(4)题。（25分）
⑨旗帜不倒，精神永存！吴冠中带着艺术家特有的尊严掩上了自己的人生画卷，去追寻他的艺术偶像梵高和“精神父亲”鲁迅了。其言其行其艺，是另类，是孤品，留下一幅耐人回味的剪影。(有删改)
(1)．下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是()（）（5分）
(3).请简要分析作者为什么称吴冠中为“画坛鲁迅”。（6分）
(4).吴冠中先生认为“生命是个价值过程，在过程中完成价值就可以了，不非得痛苦地活那么长”。请结合文本谈谈你对这句话的理解。（8分）
（1）87岁的中国画家吴冠中先生，最近在香港中文大学接受荣誉文学博士称号时说：“如果画，一定要画出新的想法、新的感受，重复自己是可耻的。”
（2）也有人说“重复是成功之母”，意大利著名画家达芬奇不就是从一次次画蛋中走向成功的吗？
要求：①选准角度，自定立意；②自拟题目；③除诗歌外，文体不限；④文体特征鲜明。。
阅读下面的文字，完成后面题目。（多选题5分，共19分）
②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，昊冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来！我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。
③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”
⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知几次，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。昊冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。
⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后～次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。
⑧91个春秋飞渡，昊冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样？顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术，装不下别的了。
（节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》）
26.下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是()（5分）
A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中～生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。
B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，域家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。
27.本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。（6分）
28.吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想？请联系现实谈谈你对此的理解。（8分）
现代文阅读（11分）
阅读下面的文字，完成18一21题。
说树吴冠中
童年的故乡本有很多高大的树，孩子们谁也不理会树有什么美，只常冒险爬上高枝去掏鸟窝。后来树几乎被砍光了，因为树干值钱。没有了大树的故乡是多么单调的故乡呵，也似乎所有的老人都死去了，近乎凄凉。少小离家老大回的游子最珍惜老树，因树比人活得久长，抚摸老树，仿佛抚摸了逝去的故旧亲朋，老树仍抽枝发叶，它尚活着，它自然认识世世代代的主人，至于千年古柏古松，更阅尽帝王将相，成为读不尽的历史卷轴。
人们到树下纳凉，摆小摊，四川的黄桶树荫更是挑夫们中途最佳的歇脚处，那里还往往有小姑娘卖茶水。“抖阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场”，如果没有了古柳，盲翁失去了卖艺的好场所。夏木荫浓固具郁郁葱葱之美，而冬天的树，赤裸着身躯，更见体态魁梧或绰约多姿之美，那纯是线结构之美，进入抽象美的范畴了。不少人沉洒于人间丰胰，不爱看冬天的树，因其荒秃。宋代画家郭熙几乎专画冬天的树，郭熙的画面充满强劲的筋骨，郭熙的世界是树之精灵的世界，是人之精灵的世界。
作为郭熙的后裔，我永远在探寻树的精灵。到江南写生，要赶早春，杨柳枝条已柔软，才吐新芽，体态袅娜，一派任东风梳弄的妩媚风韵，远看如披了轻纱，诗人说：柳如烟。黄山松背幸石壁，无地自容，为了生存呵，不得已屈身向前伸出臂膀，生命的坎坷却被人赞赏，说那是为了迎客、送客、望客。美国的尤色美底大森林有我见过的最大的松树，笔直参天，高树仰止，汽车从树基裂开的水洞间穿行。如何表现其高大，画家煞费苦心，最大最大，未必最美最美。六十年江湖生涯，老树最是莫逆之交。滨江的大榕树，遍体垂挂着气根，蓬头散发，永葆婆姿风范；冰天雪地，白桦无寒意，回眸秋波，以迎稀客；四月天，北国的枣树依然光秃着乌黑、坚硬、屈曲的干枝，瘦骨嶙峋，傲视群芳。天南地北，我见过的树，爱过的树确乎不少，但大多叫不上名，相逢何必曾相识。有一回在贵州凯里地区的原始森林里爬坡，背着笨重的画箱，全靠着两只手攀着树枝前进，有些树看来躯干结实，不意一抓却成灰，我摔跤滚下，几乎丧生，这是初次见到站着死去的树，寿终正寝，真正享受了天年。
能享天年的树毕竟不多了，人们懂得了植树的重要，“前人种树后人凉”，这是人类的美德，为子孙造福的职责。毁尽了树，人类自己也将毁灭，于是地球上只剩下高昌、交河、楼兰……树不仅是生命的标志，也是艺术的标志。生命之树长青，其实是艺术生命长青，人总是要死去的，艺术才能跨越时代，“秦时明月汉时关”的作者永存在艺术中。然而艺术极难成活，比树难活多了。人们说风格是人，也可说风格是树，像树一样逐渐成长。树的年轮是一年一年添增的，而风格的形成还往往不一定与岁月成正比，未必越老越有风格，但却绝对需要长年累月的耕作。众目睽睽，空头美术家满天飞舞，君不见在花篮簇拥的展厅中，有最长、最大、最小及用脚、舌、发制作的符咒。作者往往是三年、二年、一年成才的俊彦或美女。雨后多春笋，更多杂草，哪里去寻夏木荫浓处？天坛（1）、太庙（2），依傍的是祖荫。
注：（1）天坛：在北京。原为明清两代帝王“祭天”和“祈谷”的场所。
（2）太庙：古代帝王的祖庙。
19、依据最后一段文字，如何理解“天坛、太庙，依傍的是祖荫”这句话？(2分)
20、作者从哪些角度写了老树的可爱和值得珍惜之处？请依照文意，加以概括。（3分）
21、下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（4分）
A．故乡的老树几乎被砍光了，因而，对于少小离家老大回的游子来说，故乡已没有值得珍惜的东西了。
B．江南早春的杨柳体态袅娜，任风梳弄，北国四月的枣树瘦骨嶙峋，傲视群芳，两者各具风韵，各有其美。
C．作者引用“前人种树后人凉”这句话，是为了说明“毁尽了树，人类自己也将毁灭”的道理。
D．享受天年的树寿终正寝，虽然可以作为老树的代表，但最终还是无法体现其艺术价值。
E．作者运用象征的手法，将人、树和艺术联系在一起，说明艺术风格的形成不是一蹴而就的，需要长年累月的耕作。
下列各句中，没有语病的一项是（）
A.毁去了不满意的，留下的自然更加弥足珍贵，但吴冠中不是为自己、为家人而留，他告诉家人，房子、钱可以留给你们，但作品要捐给国家。
B.诗人不仅要运用词语本身的各种意义来抒情状物，还要艺术地运用词语以营造意境，从而使读者在欣赏中唤起种种联想和想象，激起种种感情的波澜。
D.人社部将围绕支持企业发展就业、突出重点群体保障就业、优化培训服务促进就业等为重点工作，综合施策，努力降低疫情对就业的影响，努力确保就业局势稳定。
阅读下面的文字，完成各题。
我的邻居吴冠中
①九旬高龄的吴老，和我同住京南方庄小区古园一区，塔楼南北毗邻。老人喜欢方庄，说这里有人气。旁边就是体育公园，我常在公园遇到他们老两口，他搀扶着她，缓缓地，一步一步。
②第一次见吴老，我问他：“记得吗？我们报纸曾编发过你的专版，有你一帧正在写生的大幅照片和年轻时在凡尔赛宫的一张……”吴老抢着说：“记得。”我说：“大标题很醒目——《鲁迅是我的人格老师》！你注重绘画和文学的沟通，使人更理解你的绘画，也更理解你的散文。”
③先前见过他在路边小摊上理发，后来在理发店也和他擦肩而过。这个“福云理发店”，四人座，优惠老人，只收五元。我去理发时，老板娘总会提到吴老，他是那里的老顾客。
④邻居都知道这个很不起眼的小老头是个大画家，却不知道他的作品被拍卖过成百上千次。万贯家产吧？却“穷”得布衣素食。老头倔，价值几百万、几千万的传世名画一捐就是百多幅，消费却极端平民化。当理发店的老板娘得知这个老头的画卖到十多亿人民币的时候，她惊呆了，知道老人来小店理发绝非省钱图便宜。我问过吴老：“有消息称，你的一幅画又拍了四千多万元，创下新的纪录……”他不动声色，然后说了句：“这都与我无关。”
⑤吴老脑勤而心静，不大愿意接待访客，大家知趣，尽量不去打扰他。一次，约好去他家说事，踏进家门后我大吃一惊。他的住房同我家的一样大小，都是一百零八平米，没有装修，依旧是洋灰地、木制的窗框窗格子，一应的原生态，书房之小，堪称斗室，哎呀，太委屈一个大画家了，然而，他已经习惯了。他的画作就是从这间普普通通的住房走出，进入国际画廊。
⑥他和相濡以沫的她又从公园的林间小道缓缓走来，不认识的人都把他们当作退休多年的老职工。她三次患脑血栓，严重失忆。他伴着她，寸步不离，肩并肩搀扶着，平和而亲昵。我遇上他，总是聊上几句，她也总是和我的小孙儿说几句话。
⑦吴老以前常在楼下买天津煎饼，近年来，他不吃了。那个卖煎饼的安徽妇女对我说：“老头想吃，可就是咬不动了。”还说：“老头人好，没有一点架子。有一年，他送我一本挂历，说上面有他的画。”她还看见他亲自抱着字画从她身边走过，问他怎么自己抱着，他说抱得动的，没关系，马路边等车去。
⑧令人吃惊的是这么一次，吴老一大清早同夫人坐在楼下草坪边的洋灰台上，打开包儿，取出精致的印章，有好几枚，磨呀磨，老两口一起磨。卖煎饼的妇女走过去问他：“你这是做什么？”他说：“把我的名字磨掉。”“这么好的东西你磨它……”他说：“不画了，用不着了，谁也别想拿去乱盖。”
⑨多么珍贵的印章啊！为了防范赝品行世，吴冠中釜底抽薪。
⑩一天，又邂逅他和她。她飘着白发，扶着手杖，我的孙儿大声地喊：“奶奶好！”她无言地笑。《他和她》里正好写道：“她走在公园里，不相识的孩子们都亲热地叫她奶奶，一声奶奶，呈现出一个灿烂人生。”我便说：“吴老呀，你写的散文，特别是《他和她》，空谷足音。当下散文，写暮年亲情，无出其右者。”他摇头。我又说：“开篇普普通通的五个字‘她成了婴儿’就打动人心。”他微微一笑。
多次接触之后，我对吴老的文学观略有所悟，就是特别注重用文字表现感情内涵。吴老说：“我本不想学丹青，一心想学鲁迅，这是我一生的心愿。固然，形象能够表现内涵，但文字表现得更生动，以文字抒难抒之情，是艺术的灵魂。愈到晚年，我愈感到技术并不重要，重要的是内涵，是数千年千姿百态的坎坷生命，是令子孙后代肃然起敬的民族壮景。”
他丰满而瘦小，平易而固执，誉满全球却像个苦行僧。人们觉得怪异，其实，不难理解。他“一心想学鲁迅”，称鲁迅是自己的“精神的父亲”。回顾他坎坷的人生经历，读读他最满意的那幅油画《野草》，凝视鲁迅枕卧在杂花野草上瘦削却坚韧的头颅，这一切也许会变得很容易理解。
7.本文多处描写了吴冠中的神态与言行，对其分析错误的一项是
A.第①段画线句运用短句，放缓节奏，以细腻的描写表现出吴冠中对妻子的呵护。
B.第②段画线句直接体现了吴冠中对那次报道印象很深，也隐含了他的理想追求。
C.第④段画线句与上文吴冠中捐献名画的内容相呼应，表现了他淡泊名利的品格。
D.第段引用吴冠中的话是为了证明绘画的表现力不如文学，技巧的重要性不如内涵。
8.第⑩段中作者认为“她成了婴儿”普普通通五个字打动人心，根据本文分析其原因。
9.本文标题中“我的邻居”四个字耐人寻味，请对此加以评析。
阅读下面的文字，完成15-18题。
说梅
①牡丹和梅花，曾是人们印象中的国花。牡丹花朵硕大，色彩艳丽，且高贵荣华之富态。梅花的花朵要小多了，星星点点，或疏或密开满在乌黑而坚硬的干枝上，而且干枝往往曲折多姿，予人风骨独傲之感。更因梅花开于寒冷的季节，那时别的花都不敢吐露，故而引起诗人们的赞美——梅花香自苦寒来。
②从造型艺术角度看，形成美感的主要因素是整体构成。梅花之美主要缘于体态多姿。干枝穿插间的粗、瘦对比，故老梅更独具这般风采。梅花盛开或初吐露花蕾时，尚无绿叶衬托，只由花朵与枝干构成点与线的二重唱。“删繁就简三秋树”，郑板桥虽多画兰竹，少画梅花，其实他已道出了自己对梅花的绘画感受；而王冕画梅繁华密枝，引人进入梅花的国度。陈老莲画梅喜表现一段古怪倔强的干枝上着画三几朵，寓秀于拙，仿佛是他的自画像。梵高的向日葵同样是他的自画像，真正杰出的艺术家，总是将自己和自然融为一体的。正由于敏感的艺术家从不同视角揭示了自然之美，人们才更深一层感到自然之美。历代有那么多的诗人和画家表现了梅之美，梅在中国人心目中早已登上高雅之宝座。我在故宫曾见过清代“扬州八怪”之一金农的一幅册页梅花，满纸只是淡墨点，其间穿插几笔墨黑的线是干枝，予人以月下梅花或雾中观梅之整体感受。这与西方印象派的效果异曲同工。走完隔膜、封闭的漫长世纪，地球显然日益缩小，东西方文化的碰撞与交融谁也挡不住，梅花和腊梅的西指日可待。
③我第一次看到的梅园是无锡梅园，因当年梅园被许多居民的白墙衬托，被明如镜的太湖衬托，因而梅之身段和花之色彩分外醒目。中国传统绘画不涂背景，被绘在白底子上的梅花便尽现体态之美。因而，梅花在园林中往往依素墙而栽。或者反其道而行之，种在假山洞口之类的深暗背景前，花开时明如观火。
④中国大地上到处有梅花、梅园，多少姑娘们的名字爱叫梅。我自己嗅觉不灵，可看梅，赏梅，不知闻梅香。梅之香更吸引了广大的爱好者，“暗香浮动月黄昏”，让人未见花就闻到了香味。文人咏梅，凡夫俗子也爱梅，梅是中国文化不可或缺的标志之一。绘画中最通俗的题材梅、兰、竹、菊，被誉为“四君子”。缘于她们都象征中国传统中高尚的道德品质，梅居其首，是梅的荣誉。让园林、园艺家们深入研究梅的品种及嫁接等科学课题吧！他们研究出来的成果之花将开遍大漠南北，家家户户。今天，人们渴望草坪与鲜花了，在礼品中鲜花替代了糕点与烟酒。我从来不过自己的生日，连这个诞生时日也忘了。但不意有一回，居然邮局送来了一束鲜花，是外地有人邮来贺诞辰的。花簇大都是月季、郁金香之类。如果是一簇梅花或腊梅，当别有一番风姿了。
⑤今年五月间，我到太湖一个小岛上的园林果木产寻寻觅觅，发现梅园已是青绿一片，郁郁葱葱。细看，满树已隐藏着小小的青梅，才使我醒悟谢了还有青果子。不过青梅是褐色的干果了，可能是作陈皮梅之类的佳品吧。梅花展示了青春的美丽，有奉献了成熟的果实，这是梅的品质吧。
⑥正因着眼于花、干、枝的点、线组合之美，我更爱腊梅。腊梅洗尽脂粉，只剩下并不鲜艳的暗黄之色，近乎蜡黄的病色了。然而在绘画的寰宇中，局部永远臣服于整体，在整体中体现价值。由于对照的绝妙效果，腊梅花朵之“蜡黄”，呈现了无价的物种黄金色。三味书屋后园的那株腊梅花给鲁迅的童年留下了深刻的印象，这似乎也是令我独钟情于腊梅的姻缘。
15、请分析第一段在文中的作用。（4分）
16、作者从不同的角度展现了“梅之美”，请加以概括。（6分）
17、简要分析第四段中画线句子的含义。（4分）
文学类文本阅读。（20分）
①牡丹和梅花，曾是人们印象中的国花。牡丹花朵硕大，色彩艳丽，具高贵荣华之富态。梅花的花朵要小多了，星星点点，或疏或密开满在乌黑而坚硬的干枝上，而干枝又往往曲折多姿，予人风骨独傲之感。更因梅花开于寒冷的季节，那时别的花都不敢吐露，故而引起诗人们的赞美——梅花香自苦寒来。
②从造型艺术角度看，形成美感的主要因素是整体构成。梅花之美主要缘于体态多姿。干枝穿插间的粗、瘦对比，故老梅更独具这般风采。梅花盛开或初吐露花蕾时，尚无绿叶衬托，只由花朵与枝干构成点与线的二重唱。“删繁就简三秋树”，郑板桥虽多画兰竹，少画梅花，其实他已道出了自己对梅花的绘画感受；而王冕画梅繁华密枝，引人进入梅花的国度。陈老莲画梅喜表现一段古怪倔强的干枝上着画三几朵，寓秀于拙，仿佛是他的自画像。梵高的向日葵同样是他的自画像，真正杰出的艺术家，总是将自己和自然融为一体的。正由于敏感的艺术家从不同视角揭示了自然之美，人们才更深一层感到自然之美。历代有那么多的诗人和画家表现了梅之美，梅在中国人心目中早已登上高雅之宝座。我在故宫曾见过清代“扬州八怪”之一金农的一幅册页梅花，满纸只是淡墨点，其间穿插几笔墨黑的线是干枝，予人以月下梅花或雾中观梅之整体感受。这与西方印象派的效果异曲同工。走完隔膜、封闭的漫长世纪，地球显然日益缩小，东西方文化的碰撞与交融谁也挡不住，梅花和腊梅的西行指日可待。
④中国大地上到处有梅花、梅园，多少姑娘们的名字爱叫梅。我自己嗅觉不灵，只看梅，赏梅，不知闻梅香。梅之香更吸引了广大的爱好者，“暗香浮动月黄昏”，让人未见花就闻到了香味。文人咏梅，凡夫俗子也爱梅，梅是中国文化不可或缺的标志之一。绘画中最通俗的题材梅、兰、竹、菊，被誉为“四君子”。缘于她们都象征中国传统中高尚的道德品质，梅居其首，是梅的荣誉。让园林、园艺家们深入研究梅的品种及嫁接等科学课题吧！他们研究出来的成果之花将开遍大江南北，家家户户。今天，人们渴望草坪与鲜花了，在礼品中鲜花替代了糕点与烟酒。我从来不过自己的生日，连这个诞生时日也忘了。但不意有一回，居然邮局送来了一束鲜花，是外地有人邮来贺诞辰的。花簇大都是月季、郁金香之类。如果是一簇梅花或腊梅，当别有一番风姿了。
⑤今年五月间，我到太湖一个小岛上的园林果木间寻寻觅觅，发现梅园已是青绿一片，郁郁葱葱。细看，满树已隐藏着小小的青梅，才使我醒悟梅花谢了还有青果子。不过青梅很酸涩，须加工后才能成美食。在一家青梅加工厂的广场上，我看到铺满了加工中的梅子，是褐色的干果了，可能是作陈皮梅之类的佳品吧。梅花展示了青春的美丽，又奉献了成熟的果实，这是梅的品质吧。
⑥正因着眼于花、干、枝的点、线组合之美，我更爱腊梅。腊梅洗尽脂粉，只剩下并不鲜艳的暗黄之色，近乎蜡黄的病色了。然而在绘画的寰宇中，局部永远臣服于整体，在整体中体现价值。由于对照的绝妙效果，腊梅花朵之“蜡黄”，呈现了无价的特种黄金色。三味书屋后园的那株腊梅花给鲁迅的童年留下了深刻的印象，这似乎也是令我独钟情于腊梅的因缘。
12、请分析第一段在文中的作用。（4分）
13、作者从不同的角度展现了“梅之美”，请加以概括。（6分）
14、简要分析第四段中画线句子的含义。（4分）
阅读下面的文字，完成17-19题。（17分）
一片赤心在丹青韩小蕙
①吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不倚地、就奔着这一个目标的箭。
②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。抗战时期在昆明，敌机轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。上世纪60年代，一次南下广东写生回京，吴冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竟哭了起!我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。
③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”
④从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知凡几，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。吴冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300幅。
⑧91个春秋飞度，吴冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。
17．下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是()(5分)
D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带任何利益。
18．本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。(6分)
19．结合全文，请分析吴冠中身上有哪些可贵品质。(6分)
吴冠中-——傲然不屈的艺术魂
说真话是鲁迅给我的影响
吴冠中走了，说真话的人又少一个。鲁迅是吴冠中追随的“精神之父”，血管里融了他的血，品格上附了他的魂。“说真话是鲁迅给我的影响，我用几十年的人生去实践这一点。”从初中起，吴冠中就喜欢鲁迅，他一辈子都想说真话，但直到改革开放以后，他才有了说真话的机会。1979年，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火：“政治第一，艺术第二，这样的第二，永远是第二，艺术永远上不去。我说，这个看法有问题，应该辩论。”整个会场竟没有人敢接他的话茬儿。
2007年3月，身为全国政协常委和中国美术家协会顾问、88岁高龄的吴冠中一针见血地指出现在的“美协、画院就是一个衙门，养了好多官僚，是一群不下蛋的鸡”，呼吁取消美协、画院，建议对画家实行“以奖代养”。“现在国家给的奖不够，文化部给艺术的奖只有3万，还是日本人捐的钱，我觉得很耻辱。”
吴冠中书房的书架上，有一格摆的都是不同版本的鲁迅作品。他把鲁迅看作是“民族魂”。他在很多方面和鲁迅一样，对中国艺术现状哀其不幸、怒其不争，别人不敢说的问题他颇有不说不快的劲头。
悲壮毁画与慷慨“嫁女”背后
吴冠中曾有“中国最贵画家”之说。即使冒名顶替的赝品，也动辄以百万成交。尽管他的作品拍卖价居高不下，但是他对自己稍有瑕疵的作品，从不肯轻易出手，而是忍痛销毁，令人惊异的是他恰恰在作品走红时销毁行动更强劲。
吴冠中绘画的一生上演了无数的烧画事件。1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”。吴冠中对这一豪举给出的解释是保留让明天的行家挑不出毛病的画。
吴冠中晚年着意表现人生之惑或不惑了，“怀孕生子”已不易，但他对以往的作品更加苛求，在家里常常抽空做这样的功课，他一次次把不满意的作品张挂起来，一次次用挑剔的眼光审判着，一次次定案，一批批忍痛毁灭。
在烧画的同时，吴冠中对伪作的出现更是毫不含糊，为了心中至高无上的艺术不受污染而不惜对簿公堂。假如不能为艺术而生，那就为艺术而死。
他视画如命，却常常将作品捐赠给各大美术馆，他说“我的作品是属于人民的。而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。”
殉道才足以维持艺术的尊严
就是这样一个“落笔成金”的画家，却一直过着近乎寒酸的平淡生活，不尚虚华。曾经有一个房地产老板提出，愿意给吴冠中在大厦的顶层盖一个四合院，顶层有阳光，适合作画。但吴冠中拒绝了，理由很简单：不需要。他对艺术创作是高追求，于物质生活没有追求。吴冠中曾经长期失眠，学生推荐说，足底按摩对睡眠很有好处，只“体验”了一回，他还是那句话：“不合适我。”在美术圈流传较广的是，吴冠中脚穿孙儿穿剩下的旅游鞋，经常花两元钱在楼下找个“蹲摊”的理发师傅“剃头”。一次，熟人遇见了他，开玩笑说：这么有价值的脑袋怎就这么廉价地“处理”一下？见有人说话，吴冠中扭过头说，剃头师傅是“行为艺术”，我是纸上谈兵，我们工作的领域不同，价值一样。
苦惯了的吴冠中很满意自己的生活。艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，并不需要过多的物质条件。
16．下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（两项都选对给4分，只选一项且正确给2分，有选错的给0分）（4分）（）（）。
A．吴冠中深受鲁迅的影响，品格上附了他的魂。他对于中国的艺术现状很不满，哀其不幸，怒其不争。
C．吴冠中对艺术的追求很严格，他认为，自己的作品是属于人民的；尽管爱画如命，但他还是很慷慨地把画捐给国家。
D．88岁高龄的吴冠中呼吁取消艺术衙门，对画家以奖代养，认为文化部拿日本人捐的钱作为给艺术的奖金是耻辱。
E．吴冠中认为艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，优裕的物质条件会侵蚀人对艺术的热情，故鄙视物质享受。
17．请简要分析吴冠中先生悲壮毁画的原因。（4分）
18．吴冠中傲然不屈的艺术魂表现在哪些方面，请简要概括。（4分）
19．吴冠中说“艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生”，请结合文本内容，谈谈你对这句话的理解。（8分）
右图是吴冠中的作品《家》，岸上白墙黑瓦的民居，用黑色错落地点出，强调了一派和谐而静谧的江南景象。整幅画将东方审美的内涵、韵致与西方的技法完美地结合在一起，表现出中国画的特有意境。这说明
①不同民族文化的融合是文化发展的根本途径
②源于生活和实践，才有文化的创新
③文化创新既要继承传统又要博采众长
④文化可以丰富人们的精神世界
A.②③B．①④
C．①②D．③④
菩提树
“一方水土养一方人”，此话已经不新鲜。
“全靠这公园养我们这方的老人和儿童。”一位邻居指着我们楼群中的小公园感慨地说。
我们这个公园长约数百米，宽约百米，布满高大的垂柳、雪松、槐树、泡桐及各种形态和色彩的丛丛灌木，到处缠绕着枝藤，点缀着花朵，既郁郁葱葱，又疏密掩映，颇有山间丛林的氛围，四周的高楼因而被推向了遥远。林木花草引来老人，持手杖的、扶双拐的、坐轮椅的、驼了背仍艰难地独自迈步的、面壁似的对着松柏吸精气的，显然，老人们都在为生命的延续而挣扎。老太太们不爱走路，大都扎堆坐着聊天，各人的拐棍搁在一边，歪歪斜斜，像放下的武器。她们专注于交头接耳聊天，如果忽视其满脸皱纹的衰老与憔悴，单看那一群银白、灰白的头发之交错，倒是颇具特色的美丽的绘画色调。
人过中年，各种疾病，叩门而至，因而公园里中老年人的锻炼队伍日益扩大，一群群、一组组，在集体做各式各样的功，有摇臂拍掌的、有扭腰踢腿的、还有席地朗诵的。公园里仅有三个类似袖珍广场的小空地，挤不下太多集体活动，因而我注意到从清晨6点到9点之间，他们是轮班活动的，像从深海到浅海的鱼群，各自固定在自己的时空定位里。中午前后公园里很寂静，偶有骑自行车来相拥抱的情人，在此找到他们的伊甸园。下午4点以后，虽仍有老人来漫步，但主要是婴幼儿的乐园了，各家的阿姨带着各家的孩子，孩子蹦跳穿梭，像一簇簇流动的花朵。有些婴儿尚躺在坐车里，婴儿的坐车往往与老人的轮椅狭路相遭遇！
夏末秋初，树叶的颜色开始递变，黛绿间疏黄，残红隐现。地面撒落着细长的柳叶、阔大的桐叶，以及像桂花似的不知名的黄色碎点……统统织入树枝的网状投影里。一年一度春秋，老人们依然在攀登他们的人生之路，虽然明知体质一年不如一年了，谁也违抗不了自然规律。其实景物也一样，今天的春花秋叶已不是去年的她们。十年树木，这个公园的开辟不足十年，已森森然；百年树人，婴儿与老人间似乎遥远，但今天相遇在小小的公园里，却展现了人生的短促。人们只见到眼前老人的多病痛，看不到他们已为人类社会付出的艰辛。人老了，人老得如此快，极少人能躲过老年的病痛与孤独，诚然，人生最苦是晚年。在这个小小的公园里，释迦牟尼看到了生、老、病、死，因之他出家成佛去，为了永生吧！确乎，躯体必将消灭，但却有永不消灭的思想。
我又想到释迦牟尼成佛之菩提树下。我先前没有见过菩提树，五十余年前经过锡兰（今斯里兰卡）哥仑坡，像印度一般的民俗风貌，小贩卖点心有用菩提树叶包托的，我触景记下了感受：“南国、古国、佛国，邋遢与乌黑。今日人间穷个不得了，哥仑坡犹如及普的（非洲一港口），无端向人讨来一片菩提叶。”
光阴似箭，今日自己也老了，被无情的岁月推入了老年的行列。无奈激情不肯老，适应不了老年生活规律，打牌、下棋、养鸟、种花都不能吸引我。到这公园来漫步，是等待成佛的唯一通道吗？我在此寻找菩提树，没有。有，发现棵棵都是菩提树，菩提树的根，原来伸展在各人的心脏深处。
13．结合文本理解文中画横线句子的深刻含义（5分）
14．本文第三段、第五段描绘春天和夏末秋初的林木花草，这些景物描写分别有什么作用？（6分）
阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。
吴冠中先生于6月25日晚11点52分在北京逝世，享年91岁。突兀的噩耗不仅震动了美术界，也叩击着普通民众的心灵。
回顾吴老的一生经历，他一直是孤独的另类，因为他的真实和硬气。“我不该学丹青，我该学鲁迅，这是我一辈子的心态，越到晚年越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。”2009年，吴老在自传《我负丹青》中对他燃烧一生激情付诸的丹青事业做出如上让人不解之说。
这“不解”的答案，印在他坦荡执著的一生。
1946年以绘画第一名成绩考取教育部公费，次年留学巴黎，1950年返国并开启创作生涯，及至近年厚积薄发，荣誉等身——他的艺途轨迹由命运的偶然和无奈铸就。
原先吴冠中迫于生计就读浙江大学工科，一年后与朱德群的偶然结识，重燃他对文艺的炙热，从此不管不顾痴魔献身丹青。
塞纳河畔，拳拳学子内心激烈的挣扎权衡，留在巴黎呼吸浓郁的艺术气息，还是回到百废待兴的新中国投身建设？朱德群、熊秉明、赵无极……诸多好友选择留下。吴冠中，义无反顾地成为第一批归国的学子。
50年代末，无奈的吴冠中走上风景创作的道路。他把浓郁的情感映射在一张张风景中……塞翁失马，不成想囿此孕育出他浓柳成荫的独特艺术世界。进入春风吹拂的1980年代，吴冠中的画作开始被业界接受。然而，吴冠中总是显得不合时宜，甚至身影孤单。《笔墨等于零》、《绘画形式美》、《油画的抽象美》——几篇言辞激烈的艺术文笔如同一颗颗重磅炸弹，引发强烈的纷议甚至责难。90年代后，当他的艺术成就被国内外权威美术界重视，艺术市场也热捧之时，耄耋之年的吴老仍是犀利得近乎苛求。
渐次，老人的逆耳言论，更是放眼到教育、文化，“美院无用论”、“以奖代养”、“文化虚假繁荣”……硬骨的人不畏揭丑，吴老就是要效仿鲁迅先生挑开陋习弊病的脓疮。
诚然，他当今的地位让人不得不做倾听状，可是多少人害怕他开口。谁又能知吴老的乖张源自对当今文艺界的忧虑。清醒的人定然看出貌似繁荣的文化艺术界，实则外忧内困。
内忧，是对于艺术自身的雾里看花。短短三十年，从西方舶来的现代艺术、后现代艺术、当代艺术，诸多名目纷沓而至，中国传统艺术被逼到死胡同。纷杂的艺术界浮世绘让业内人士都无从应对，更别说是普通大众。找不到自己方向的创作拼命求新求异，已然在当代艺术界有显赫坐标的大腕却不敢轻易改变风格，小心维护现有的风光。
风筝不断线，这是吴老一篇创作笔记的名字。他就犹如那只风筝，一直牵着他跌宕人生的那根线就是“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的信念。这是一只铁骨风筝，风筝飞逝天堂，但是线永不会断，它萦绕在吴老的画上、文中，还有人们的心里。
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，不正确的两项是（5分）（）（）
A．吴冠中早年迫于生计而学工科，一个偶然的机会，重新点燃了他对艺术的热情，从此走上了艺术创作的道路。
C．吴冠中性格刚直，言语犀利，锋芒毕露，他的言论不仅限于美术创作，还涉及教育、文化等领域。
D．“吴老烧的是豪华房子”，这句话含蓄地说明了吴冠中大量焚烧自己不中意的作品是感情冲动的行为，大量画作被烧令人惋惜。
（3）根据文意，用自己的话概括说明90年代后，吴冠中为什么对文艺界满怀忧虑？（6分）
（4）怎样理解吴冠中“以鲁迅为精神父亲”的内涵？结合文本和现实生活谈谈你的认识。（8分）
下列各句中，加点词语使用不恰当的一句是（）
A．吴冠中的画是中西融合的成功范例。他的《长江三峡》和《大巴山中》等作品，把油彩和水墨处理得天衣无缝，既有油画的品性，又有国画的气色。
B．收入差别过大，造成骨干教师“跳龙门”，这对那些师资力量本不厚实的普通学校而言，无异于釜底抽薪，必然影响到该类学校的生源数量与质量。
C．庞龙等人的一夜成名刺激了网络歌手。顿时歌坛泥沙俱下，有的网络歌曲低俗不堪，有的废话连篇，有的语无伦次，有的淫言秽语。
D．从贪官的人生轨迹中可以发现，他们几乎都有一种类似的堕落“模式”：最初的私欲膨胀，中途利令智昏而贪赃枉法，最后“回归”难求。
阅读下面的文字，完成18--21题。
说树
人们到树下纳凉，摆小摊，四川的黄桷树阴更是挑夫们中途最佳的歇脚处，那里还往往有小姑娘卖茶水。“抖阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场”，如果没有了古柳，盲翁失去了卖艺的好场所。夏木阴浓固具郁郁葱葱之美，而冬天的树，赤裸着身躯，更见体态魁梧或绰约多姿之美，那纯是线结构之美，进入抽象美的范畴了。不少人沉湎于人间丰腴，不爱看冬天的树，因其荒秃。宋代画家郭熙几乎专画冬天的树，郭熙的画面充满强劲的筋骨，郭熙的世界是树之精灵的世界，是人之精灵的世界。
作为郭熙的后裔，我永远在探寻树的精灵。到江南写生，要赶早春，杨柳枝条已柔软，才吐新芽，体态袅娜，一派任东风梳弄的妩媚风韵，远看如披了轻纱，诗人说：柳如烟。黄山松背靠石壁，无地自容，为了生存呵，不得已屈身向前伸出臂膀，生命的坎坷却被人赞赏，说那是为了迎客、送客、望客。美国的尤色美底大森林有我见过的最大的松树，笔直参天，高树仰止，汽车从树基裂开的水洞间穿行。如何表现其高大，画家煞费苦心，最大最大，未必最美最美。六十年江湖生涯，老树最是莫逆之交。滨江的大榕树，遍体垂挂着气根，蓬头散发，永葆婆姿风范；冰天雪地，白桦无寒意，回眸秋波，以迎稀客；四月天，北国的枣树依然光秃着乌黑、坚硬、屈曲的干枝，瘦骨嶙峋，傲视群芳。天南地北，我见过的树，爱过的树确乎不少，但大多叫不上名，相逢何必曾相识。有一回在贵州凯里地区的原始森林里爬坡，背着笨重的画箱，全靠着两只手攀着树枝前进，有些树看来躯干结实，不意一抓却成灰，我摔跤滚下，几乎丧生，这是初次见到站着死去的树，寿终正寝，真正享受了天年。
能享天年的树毕竟不多了，人们懂得了植树的重要，“前人种树后人凉”，这是人类的美德，为子孙造福的职责。毁尽了树，人类自己也将毁灭，于是地球上只剩下高昌、交河、楼兰……树不仅是生命的标志，也是艺术的标志。生命之树长青，其实是艺术生命长青，人总是要死去的，艺术才能跨越时代，“秦时明月汉时关”的作者永存在艺术中。然而艺术极难成活，比树难活多了。人们说风格是人，也可说风格是树，像树一样逐渐成长。树的年轮是一年一年添增的，而风格的形成还往往不一定与岁月成正比，未必越老越有风格，但却绝对需要长年累月的耕作。众目睽睽，空头美术家满天飞舞，君不见在花篮簇拥的展厅中，有最长、最大、最小及用脚、舌、发制作的符咒。作者往往是三年、二年、一年成才的俊彦或美女。雨后多春笋，更多杂草，哪里去寻夏木阴浓处？天坛［1］、太庙［2］，依傍的是祖荫。
注：［1］天坛：在北京。原为明清两代帝王“祭天”和“祈谷”的场所。
［2］太庙：古代帝王的祖庙。
19.依据最后一段文字，如何理解“天坛、太庙，依傍的是祖荫”这句话
20.作者从哪些角度写了老树的可爱和值得珍惜之处？请依照文意，加以概括。
21.下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（）
A.故乡的老树几乎被砍光了，因而，对于少小离家老大回的游子来说，故乡已没有值得珍惜的东西了。
B.江南早春的杨柳体态袅娜，任风梳弄，北国四月的枣树瘦骨嶙峋，傲视群芳，两者各具风韵，各有其美。
C.作者引用“前人种树后人凉”这句话，是为了说明“毁尽了树，人类自己也将毁灭”的道理。
D.享受天年的树寿终正寝，虽然可以作为老树的代表，但最终还是无法体现其艺术价值。
E.作者运用象征的手法，将人、树和艺术联系在一起，说明艺术风格的形成不是一蹴而就的，需要长年累月的耕作。
阅读下面的文字，完成13～15题
人们到树下纳凉，摆小摊，四川的黄桷树荫更是挑夫们中途最佳的歇脚处，那里还往往有小姑娘卖茶水。“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场”，如果没有了古柳，盲翁失去了卖艺的好场所。夏木荫浓固具郁郁葱葱之美，而冬天的树，赤裸着身躯，更见体态魁梧或绰约多姿之美，那纯是线结构之美，进入抽象美的范畴了。不少人沉湎于人间丰腴，不爱看冬天的树，因其荒秃。宋代画家郭熙几乎专画冬天的树，郭熙的画面充满强劲的筋骨，郭熙的世界是树之精灵的世界，是人之精灵的世界。
作为郭熙的后裔，我永远在探寻树的精灵。到江南写生，要赶早春，杨柳枝条已柔软，才吐新芽，体态袅娜，一派任东风梳弄的妩媚风韵，远看如披了轻纱，诗人说：柳如烟。黄山松背靠石壁，无地自容，为了生存呵，不得已屈身向前伸出臂膀，生命的坎坷却被人赞赏，说那是为了迎客、送客、望客。美国的尤色美底大森林有我见过的最大的松树，笔直参天，高树仰止，汽车从树基裂开的水洞间穿行。如何表现其高大，画家煞费苦心，最大最大，未必最美最美。六十年江湖生涯，老树最是莫逆之交。滨江的大榕树，遍体垂挂着气根，蓬头散发，永葆婆娑风范；冰天雪地，白桦无寒意，回眸秋波，以迎稀客；四月天，北国的枣树依然光秃着乌黑、坚硬、屈曲的干枝，瘦骨嶙峋，傲视群芳。天南地北，我见过的树，爱过的树确乎不少，但大多叫不上名，相逢何必曾相识。有一回在贵州凯里地区的原始森林里爬坡，背着笨重的画箱，全靠着两只手攀着树枝前进，有些树看来躯干结实，不意一抓却成灰，我摔跤滚下，几乎丧生，这是初次见到站着死去的树，寿终正寝，真正享受了天年。
能享天年的树毕竟不多了，人们懂得了植树的重要，“前人种树后人凉”，这是人类的美德，为子孙造福的职责。毁尽了树，人类自己也将毁灭，于是地球上只剩下高昌、交河、楼兰……树不仅是生命的标志，也是艺术的标志。生命之树长青，其实是艺术生命长青，人总是要死去的，艺术才能跨越时代，“秦时明月汉时关”的作者永存在艺术中。然而艺术极难成活，比树难活多了。人们说风格是人，也可说风格是树，像树一样逐渐成长。树的年轮是一年一年添增的，而风格的形成还往往不一定与岁月成正比，未必越老越有风格，但却绝对需要长年累月的耕作。众目睽睽，空头美术家满天飞舞，君不见在花篮簇拥的展厅中，有最长、最大、最小及用脚、舌、发制作的符咒。作者往往是三年、二年、一年成才的俊彦或美女。雨后多春笋，更多杂草，哪里去寻夏木荫浓处？天坛①、太庙②，依傍的是祖荫。
注：①天坛：在北京。原为明清两代帝王“祭天”和“祈谷”的场所。③太庙：古代帝王的祖庙。
13．下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是（）（）5分
A．故乡的老树几乎被砍光了，对于少小离家老大回的游子来说，感到故乡已失去了很值得珍惜的东西，因而有说不尽的遗憾。
14．依据最后一段文字，如何理解“天坛、太庙，依傍的是祖荫”这句话？4分
答：
15．作者从哪些角度写了老树的可爱和值得珍惜之处？请依照文意，加以概括分析。6分
维护艺术的尊严
叶廷芳
我在吴冠中先生身上看到多重的组合：他原是一个农村的土娃娃，后来却成了大巴黎的洋学子；他初恋于文学，却终恋于美术（也可以说，美术是他的“原配”，而文学是他的“情人”）；他看家的本事是油画，但水墨的功底也过硬。这种种因素的融合，最后成就了他成为杰出的画家、出色的作家和别具慧眼的美学家。这几个“家”的相互辉映，成了中国当代画坛的一朵奇葩。这朵奇葩既是现代的，民族的，又是世界的。
我说过：艺术的魅力在于“味儿”。吴先生不仅用手、用心在画，而且用脑子在画，这赋予吴先生的绘画以最宝贵的品格。
吴先生是一个执著的艺术精神的守护者和拓荒者。为了维护艺术的尊严，为了验证现代艺术的价值，他通过自己丰富艺术实践的体验，通过他独具见地的美学卓见，通过他那支生动、犀利的笔，表现了抗衡各种阻力、扫除一切陈腐观念的勇气。在他身上集中了我所企盼的一种精神人格，即：虎的雄姿，鹰的视野，牛的精神。他在艺术上和人格上都是我的楷模。
（2007年9月21日《光明日报》）
6．下列关于“艺术的尊严”的解说，不符合文意的一项是（）
A．就是打破艺术的国界，站上时代的最高点，以人类最高智慧的成果为坐标去创造艺术。
B．就是以爱国为根本出发点，深入钻研并真诚热爱本行业，坚决地守护民族传统艺术。
C．就是把反传统作为艺术发展的推进器，在继承传统的基础上创造，努力体现出艺术的本色。
D．就是勇于突破本民族传统的历史局限，创造出有别于传统又发展和丰富传统的作品。
7．下列与吴先生的艺术主张和艺术实践不相一致的一项是（）
A．吴先生的绘画中最宝贵的品格是用手、用心、用脑子在画。
B．吴先生认为“匠人之作”的要害，是重视传统但重复传统。
C．吴先生《长江三峡》等作品是在形式和风格上中西融合的成功范例。
D．吴先生能坚持以丰富的艺术实践和犀利的笔触来维护艺术的尊严。
A．吴冠中先生在油画、水墨画等方面的出色功底，使他成为中国当代画坛的一朵奇葩。
B．吴冠中先生不仅对前人的艺术理论备加赞赏，而且具有自己的真知灼见。
D．吴先生以虎的雄姿维护艺术尊严，以鹰的视野中西融合，以牛的精神坚持拓荒。
阅读下面的文字，完成18—21题。
人们到树下纳凉，摆小摊，四川的黄桷树荫更是挑夫们中途最佳的歇脚处，那里还往往有小姑娘卖茶水。“抖阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场”，如果没有了古柳，盲翁失去了卖艺的好场所。夏木荫浓固具郁郁葱葱之美，而冬天的树，赤裸着身躯，更见体态魁梧或绰约多姿之美，那纯是线结构之美，进入抽象美的范畴了。不少人沉洒于人间丰腴，不爱看冬天的树，因其荒秃。宋代画家郭熙几乎专画冬天的树，郭熙的画面充满强劲的筋骨，郭熙的世界是树之精灵的世界，是人之精灵的世界。
注：（1）天坛：在北京。原为明清两代帝王“祭天”和“祈谷”的场所。（2）太庙：古代帝王的祖庙。
19.依据最后一段文字，如何理解“天坛、太庙，依傍的是祖荫”这句话？(4分)
20.作者从哪些角度写了老树的可爱和值得珍惜之处？请依照文意，加以概括。（6分）
21.下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（4分）
E.作者运用象征的手法，将人、树和艺术联系在一起，说明艺术风格的形成不是一墩而就的，需要长年累月的耕作。
画家吴冠中先生把汉字悄悄拉进画面。他紧紧咬住汉字结构和韵律的形式美不放，空间错觉打破常规，幽境新意跃然而出。由此可见，耕作“汉字田园”必须（）
A．破戒律，法古人B．寻创新，穷妙境
C．强意志，生规律D．求价值，勤实践
阅读下面的材料，完成24～26题。
艺术之路怎么走
陈鲁民
著名画家吴冠中在谈艺术时说：“艺术只有两条路：小路，娱己娱人；大路，震撼人心。一百个齐白石抵不了一个鲁迅。”
按他的分类，大部分的艺术家都是在走“小路”，用其艺术作品来娱乐大众，给人以美的享受，譬如，像齐白石那样的画家。还有一些艺术家在走“大路”，他们的艺术作品也很美，但更重要的是能震撼心魄，感动心灵，譬如，像鲁迅那样的作家。
相比较而言，走艺术小路要容易一些，一个投身艺术者，只要潜心钻研技艺，坚持不懈，苦心孤诣，假以时日，总是会成功的；而走艺术大路，除了需要同样的钻研、苦练，博采众长，殚精竭虑外，还需要思想的激烈斗争，观念的猛烈冲击，理性的高度升华，有一个痛苦的煎熬过程。走“大路”的鲁迅先生谈到自己的写作时就说过：“在生活的路上，将血一滴一滴地滴过去，以饲别人，虽自觉渐渐瘦弱，以为快活。”同样是在“大路”上跋涉的尼采，也在《苏鲁支语录》中这样说过：“一切文学，我只爱其人用血写下的书。”
虽说大路朝天，各人半边，艺术家们走娱己娱人的“小路”，还是走震撼人心的“大路”，都是其自由，都很需要，都有价值。纵观中国艺坛，不论是时下的小说、绘画、音乐还是其他艺术界，风花雪月的东西都太多，“震撼人心”的作品则偏少。
就说小说吧，虽然每年光是长篇小说就有一千多部出版，但真正能“震撼人心”的作品却寥寥无几，德国著名汉学家顾彬教授最近就批评说：“中国当代作家普遍缺乏思想的内在力量，他们的力量都去了哪儿？”
当然，他这只是一家之言，却也给人们提了个醒，一味地吟花咏月，固然能娱己娱人，但缺乏震撼人心的作品，没有思想的力量，艺术就有“缺钙”之虞，阴柔有余，阳刚不足，就无法完成“用优秀作品鼓励人”的历史使命，也不足以支撑我们的现代化大厦。
显然，现代人需要娱己娱人的作品，更呼唤震撼人心的作品。
（选自2010年11月2日《河北日报》，有删改）
24．“艺术只有两条路：小路，娱己娱人；大路，震撼人心。一百个齐白石抵不了一个鲁迅。”这句话如何理解？（5分）
▲▲
25．“纵观中国艺坛，不论是时下的小说、绘画、音乐还是其他艺术界，风花雪月的东西都太多，‘震撼人心’的作品则偏少”的原因是什么？（5分）
26．请简要概括作者对艺术创作的基本观点。（5分）
大江南北
②回忆20世纪50年代初到北方时，过了长江便渐渐进入漠漠平原，林木稀疏了，树叶也不很绿了，同那黄灰溜溜的土壤一样显得没有精神。啊！真单调。尤其沧州一带，极目一片白茫茫的盐碱地，立即使我想起充军中的林冲，他那可怜的草料场又在哪里呢！村庄吗？太不起眼了，那泥墙泥顶或灰顶的房舍与土坡泥埂混成一片，虽各有起伏，远远看去也难分是坡是屋，因为房屋外墙几乎都不露门窗，像长年闭着眼睛在打瞌睡，看不清它们的面貌。数十年，生活在干燥、晴朗的北方已数十年。尘土、黄沙的袭击替代了拂面的春风；粗笨的大车在干涸的河床里颠来簸去；直线上下的峭壁寸草不生；大平原，一望无际到天涯不见一户人家。这些是单调吗？数十年的相熟相亲，不单调了，是单纯，是质朴，是大气磅礴的粗犷之美，何必执意于小桥流水人家的娟秀呢！确乎，我是一个南腔北调的人了，爱上了北国的统一基调银灰调，我竭力吸取这银灰色的调揉入江南水乡的画面中去，否则感到江南鲜明的色相易流于甜腻。
③年年复年年，我奔驰在大江南北，眼看着江南江北都在不断地变，究竟哪边将更富饶，难说呢！我还记得早年夜间过江坐渡轮及换车的情形，曾使我畏惧南去，尤其是拖着笨重的画具。今天当我在卧铺车厢中听着列车轰轰隆隆过大江，感到分外轻松，并别有一番滋味在心头：南下是回来，北上又是回去，我永远在母亲的怀抱之中，伟大的母亲！
14．（4分）结合文中一、二段的划线句，说说作者具有怎样的艺术追求。
阅读下列文字，完成11－15题。（20分）
阎纲
⑾多次接触之后，我对吴老的文学观略有所悟，就是特别注重用文字表现感情内涵。吴老说：“我本不想学丹青，一心想学鲁迅，这是我一生的心愿。固然，形象能够表现内涵，但文字表现得更生动，以文字抒难抒之情，是艺术的灵魂。愈到晚年，我愈感到技术并不重要，重要的是内涵，是数千年千姿百态的坎坷生命，是令子孙后代肃然起敬的民族壮景。”
⑿他丰满而瘦小，平易而固执，誉满全球却像个苦行僧。人们觉得怪异，其实，不难理解。他“一心想学鲁迅”，称鲁迅是自己的“精神的父亲”。回顾他坎坷的人生经历，读读他最满意的那幅油画《野草》，凝视鲁迅枕卧在杂花野草上瘦削却坚韧的头颅，这一切也许会变得很容易理解。
11.第①段中的“有人气”指的是。（2分）
12.联系上下文，从表达方式的角度赏析第⑨段。（4分）
13.第⑩段中作者认为“她成了婴儿”普普通通五个字打动人心，根据本文分析其原因。（4分）
14.第12段中画线句的含义是什么？请简要分析。（4分）
15.本文标题中“我的邻居”四个字耐人寻味，请对此加以评析。（6分）
A、吴冠中
B、黄宾虹
C、齐白石
D、徐悲鸿
A、靳尚谊
B、罗中立
D、何多苓
[2013年·下半年]下列画家中，以画马著称的是()。
A．齐白石B．吴冠中C．徐悲鸿D．黄宾虹
A、吴冠中与赵无极、朱德群是中国当代抽象艺术的代表人物
B、在中国，吴冠中第一个提出形式就是内容
A、董希文
D、罗中立
A、贾又福
C、李可染
D、傅抱石、关山月
B、郭沫若
C、汪珂玉
D、王蒙
C、董希文
A、谷文达
B、赵无极
D、朱德群
A、郑板桥
B、石涛
D、陈丹青
B、齐白石
C、柯罗
D、周文矩
A、徐悲鸿
C、王季迁
D、郭沫若
B、吴大羽
D、林风眠
A、不同民族文化的融合是文化发展的根本途径
B、画家的灵感是文化创新的动力和源泉
C、文化创新既要继承传统又要博采众长
D、文化可以丰富人们的精神世界
A、对
B、错
喜欢画兰草，每一笔都像书法的清代画家是（）。
B.李苦禅
C.郑燮
D.吴冠中
下面这幅《黄河》是著名画家吴冠中先生把汉字悄悄拉进画面。他紧紧抓住汉字结构和韵律的形式美不放，空间错觉打破常规，幽境新意跃然而出。由此可见，耕作“汉字田园”必须（）
A.破戒律，法古人B.寻创新，穷妙境
C.强意志，生规律D.求价值，勤实践
著名画家吴冠中先生把汉字悄悄拉进画面（右图）。他紧紧咬住汉字结构和韵律的形式美不放，空间错觉打破常规，幽境新意跃然而出。由此可见，耕作“汉字田园”必须（）
A.破戒律，法古人
B.寻创新，穷妙境
C.强意志，生规律
D.求价值，勤实践
读下图。著名画家吴冠中先生把汉字悄悄拉进画面。他紧紧咬住汉字结构和韵律的形式美不放，用空间错觉打破常规，使幽境新意跃然而出。由此可见，耕作“汉字田园”必须()
A．破戒律，法古人
B．寻创新，穷妙境
C．强意志，生规律
D．求价值，勤实践
2010年7月，中共中央政治局常委李长春同志参观吴冠中纪念特展时发表讲话，称赞吴冠中是德艺双磬的人民艺术家，并要求认真贯彻百花齐放、百家争鸣的文艺方针。从文化生活角度看，“德艺双磬”指()
A.较高的科学文化修养
B.很高的思想道德修养
C.科学文化修养和思想道德修养的完美统一
D.思想道德修养促进科学文化修养的提高
2010年7月，中共中央政治局常委李长春参观吴冠中纪念特展时发表讲话，称赞吴冠中是德艺双馨的人民艺术家，并要求认真贯彻百花齐放、百家争鸣的文艺方针。从文化生活的角度看，“德艺双馨”寓指()
A较高的科学文化修养
B很高的思想道德修养
C科学文化修养和思想道德修养的完美统一
D思想道德修养促进科学文化修养的提高
读图，著名画家吴冠中先生把汉字悄悄拉进画面。他紧紧咬住汉字结构和韵律的形式美不放，空间错觉打破常规，幽境新意跃然而出。由此可见，2,4,6
2012年6月30日，吴冠中文化广场揭牌仪式在河北省鹿泉市李村镇举行。吴冠中在下放该村劳动期间，不断探索东西方绘画艺术，创作了《房东家》《花藤》等经典油画作品，实践着“油画民族化”“中国画现代化”的创作理念。这一创作理念正确处理了()
①文化创新与传统文化的关系②中华文化交流与借鉴的关系③文化多样性与统一性的关系④文化的民族性与先进性的关系
A．①②B．③④
C．①②③D．①②④
油画《开国大典》是（）的作品。
A.徐悲鸿
B.董希文
D.潘天寿
“风筝不断线”是吴冠中上世纪80年代前后提出的艺术理念，在中国当代美术史上产生了重要的影响。看上去，这是关于“形式美”与“抽象美”之间内在联系的一种阐述，实则它强调的是：艺术创作再怎么创新，再怎么放飞自我，都不能远离现实生活。在吴冠中看来，抽象绘画就像放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”抽象成的某一种艺术形式，而观众是天空。要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品和生活中的源头”。只有“风筝不断线”，艺术才有根基，才能保持与观众的交流。下列观点符合“风筝不断线”理念的是：
下列画家中，以画马著称的是（）。A.齐白石B.吴冠中C.徐悲鸿D.徐宾虹
A、齐白石,B、吴冠中,C、徐悲鸿,D、黄宾虹
考点：文化素养
A、徐悲鸿,B、吴冠中,C、齐白石,D、张大千
提出“艺术形式就是一切”的人是()。
C、鲁迅
D、徐渭
《蛙声十里出山泉》《墨虾》是谁的作品？
C.张桂铭
D.王赞
52、"风筝不断线"是吴冠中上世纪80年代前后提出的艺术理念,在中国当代美术史上产生了重要的影响。看上去,这是关于"形式美"与"抽象美"之间内在联系的一种阐述,实则它强调的是：艺术创作再怎么创新,再怎么放飞自我,都不能远离现实生活。在吴冠中看来,抽象绘画就像放风筝,风筝是作品,是"从生活中来的素材和感受,被作者用减法、除法或别的法"抽象成的某一种艺术形式,而观众是天空。要让风筝飞上天空,艺术家手中"须有一线联系着作品与生活中的源头"。只有"风筝不断线",艺术才有根基,才能保持与观众的交流。下列观点符合"风筝不断线"理念的是：
B艺术的第一目的是再现现实
C艺术创作应当以生活为基础
D艺术离开民众就失去了土壤
[单选]当代绘画家吴冠中的作品《长江万里图》在拍卖会上被一位商人以高价买走。下列说法中正确的是（）。A．这幅画所有权归两人共有所有B．这幅画的著作权归买走画的商人所有C．这幅画的所有权归吴冠中所有D．这幅画的著作权归吴冠中所有
[单选]下列画家中,以画马著称的是（）。A．齐白石B．吴冠中C．徐悲鸿D．黄宾虹
[单选]中国清初大画家（）曾说："山川使予代山川而言也。……山川与予神遇而迹化也。"